M.E.O. – förlag

« Puisque l’aube est défaite » a obtenu le Prix Georges Lockem décerné à un poète de moins de 25 ans par l’Académie Royale de Langue et de Littérature Françaises de Belgique. “Les poèmes d’Aurélien Dony sont lisibles immédiatement. J’entends par là qu’ils ont, dès la première lecture, l’évidence du sentiment et qu’il importe de les recevoir comme ils ont été conçus?: à fleur de peau.Walt Whitman écrivait à la fin de ses Feuilles d’herbe?: « Qui?touche ce livre touche un homme.?» Je crois que c’est vrai pour toute littérature, mais plus vrai encore, me semble-t-il, pour ce qui tient de la poésie. C’est un tout jeune homme que l’on va toucher?; quelqu’un qui n’a pas encore –?puisse-t-il toujours y échapper?– fait profession de poésie. Un jeune poète qui cherche, lui aussi, à toucher, et qui aussi se cherche, et cherche comment traduire ce que j’ai envie d’appeler «?moments d’être?». Pas d’intellectualisme ou de mièvrerie –?danger qui guette ceux qui écrivent à la pointe du cœur?– mais plutôt la nécessité d’un chant. Car Aurélien sait que le poème ne doit pas expliquer mais chanter et qu’il dise l’amour ou la colère, le désespoir ou l’amitié, le beau ou le sordide, la tendresse, le souvenir ou le sexe, il y a toujours quelque chose qui tient de la musique (ce n’est pas par hasard si notre poète est aussi chanteur) et ce jusque dans le titre : Puisque l’aube est défaite (Je pourrais ici écrire dans la marge ce que Brahms écrivit sur Le Beau Danube bleu?: pas de moi, hélas). L’unité du recueil me paraît tenir dans son titre même. Que reste-t-il quand il ne reste rien?? Trop sombre?? Mais ce qui se défait lorsqu’on a vingt ans, ne serait-ce pas finalement l’enfance?? Ce grand virage qu’est l’enfance quand l’enfance fut heureuse?? Ne touchons-nous pas là à la vérité intérieure de toute tentative poétique?? (Jean Loubry, extrait de la préface) Né le 16 avril 1993 à Dinant (Belgique), Aurélien Dony suit actuellement un régendat littéraire-morale à la Haute-école Charlemagne à Liège. Passionné de mots, il publie son premier recueil à 18 ans, cherchant à concilier la limpidité du chant à la force du poème, à conjuguer le gris des pigeons aux feux de mille aurores, à unir le regard aux horizons nouveaux. Toujours en chemin, il ne conçoit la poésie que dans son dynamisme, dans son perpétuel mouvement.Aurélien Dony travaille également, en tant qu’auteur et chanteur, au projet musical ECHO et collabore sur des projets de romans avec l’écrivain Claude Raucy.Ce titre a reçu le Prix Georges Lockem de l''Académie royale de Langue et de Littérature françaises de Belgique.

« Puisque l’aube est défaite » a obtenu le Prix Georges Lockem décerné à un poète de moins de 25 ans par l’Académie Royale de Langue et de Littérature Françaises de Belgique. “Les poèmes d’Aurélien Dony sont lisibles immédiatement. J’entends par là qu’ils ont, dès la première lecture, l’évidence du sentiment et qu’il importe de les recevoir comme ils ont été conçus?: à fleur de peau.Walt Whitman écrivait à la fin de ses Feuilles d’herbe?: « Qui?touche ce livre touche un homme.?» Je crois que c’est vrai pour toute littérature, mais plus vrai encore, me semble-t-il, pour ce qui tient de la poésie. C’est un tout jeune homme que l’on va toucher?; quelqu’un qui n’a pas encore –?puisse-t-il toujours y échapper?– fait profession de poésie. Un jeune poète qui cherche, lui aussi, à toucher, et qui aussi se cherche, et cherche comment traduire ce que j’ai envie d’appeler «?moments d’être?». Pas d’intellectualisme ou de mièvrerie –?danger qui guette ceux qui écrivent à la pointe du cœur?– mais plutôt la nécessité d’un chant. Car Aurélien sait que le poème ne doit pas expliquer mais chanter et qu’il dise l’amour ou la colère, le désespoir ou l’amitié, le beau ou le sordide, la tendresse, le souvenir ou le sexe, il y a toujours quelque chose qui tient de la musique (ce n’est pas par hasard si notre poète est aussi chanteur) et ce jusque dans le titre : Puisque l’aube est défaite (Je pourrais ici écrire dans la marge ce que Brahms écrivit sur Le Beau Danube bleu?: pas de moi, hélas). L’unité du recueil me paraît tenir dans son titre même. Que reste-t-il quand il ne reste rien?? Trop sombre?? Mais ce qui se défait lorsqu’on a vingt ans, ne serait-ce pas finalement l’enfance?? Ce grand virage qu’est l’enfance quand l’enfance fut heureuse?? Ne touchons-nous pas là à la vérité intérieure de toute tentative poétique?? (Jean Loubry, extrait de la préface) Né le 16 avril 1993 à Dinant (Belgique), Aurélien Dony suit actuellement un régendat littéraire-morale à la Haute-école Charlemagne à Liège. Passionné de mots, il publie son premier recueil à 18 ans, cherchant à concilier la limpidité du chant à la force du poème, à conjuguer le gris des pigeons aux feux de mille aurores, à unir le regard aux horizons nouveaux. Toujours en chemin, il ne conçoit la poésie que dans son dynamisme, dans son perpétuel mouvement.Aurélien Dony travaille également, en tant qu’auteur et chanteur, au projet musical ECHO et collabore sur des projets de romans avec l’écrivain Claude Raucy.Ce titre a reçu le Prix Georges Lockem de l''Académie royale de Langue et de Littérature françaises de Belgique.

« Lumière nomade » a obtenu le Prix Robert Goffin. “Chez Philippe Leuckx, la magie heureuse des mots s’apparente à la dentelle ; elle est pour lui « secourable » ; dès lors, l’exil est douceur, et non douleur. Ombre et lumière se déclinent à fleur de peau, même si, à la fin, « les pieds sont trop lourds » : trop lourds au seuil de la nuit ?Car la nuit, plus qu’une « lumière nomade », semble révéler au poète des « terres désolées ». Dès lors, reviendra-t-il à une « écume qui pointe » ? La lumière transpose, mais elle peut aussi cingler. « J’attends, cette lumière cinglante » : pour éclairer plus impitoyablement, soit plus lucidement encore que ne le fait, pour lui, la nuit, « les terres désolées » ? En attendant, la lumière va, se pose, balbutie, étire ses impressions, construit une atmosphère davantage de ville que de champs. Même si « parfois l’âme des blés convoque » l’auteur, lui « intime les mots d’enfance et de grange », le « somme de revenir à plus de densité ». Soit à davantage de matière (le blé : le pain) ? La densité, Philippe l’avait d’abord évoquée d’une façon proustienne : « le moment dense retrouvé dans l’assise d’un parfum ou au clair mouvement d’un rideau vers la mer. »Ensuite (changement de registre ?) : « Dans la nuit qui vient à plus de densité, nous n’avons plus que du silence en poche ». Mais il nous avait prévenu : « On demeure presque sans voix, le filet d’émotion contenu. » (extraits de la préface de Monique Thomassettie). « Une écriture fluide, en clair-obscur. C’est une oeuvre enchantée », (Jean-Luc Wauthier, président du jury du prix Robert Goffin). Après des études de lettres et de philosophie, Philippe Leuckx a consacré son mémoire de licence à Marcel Proust avant d’enseigner au C.E.S. Saint-Vincent à Soignies.Poète, critique, il collabore à de nombreuses revues littéraires francophones (Belgique, France, Suisse, Luxembourg) et italiennes. Ses fréquents voyages ont constitué les sources d’une œuvre poétique forte aujourd’hui d’une quarantaine de recueils, dont plusieurs ont été primés. Certaines de ses œuvres ont été traduites en italien et en croate.

« Lumière nomade » a obtenu le Prix Robert Goffin. “Chez Philippe Leuckx, la magie heureuse des mots s’apparente à la dentelle ; elle est pour lui « secourable » ; dès lors, l’exil est douceur, et non douleur. Ombre et lumière se déclinent à fleur de peau, même si, à la fin, « les pieds sont trop lourds » : trop lourds au seuil de la nuit ?Car la nuit, plus qu’une « lumière nomade », semble révéler au poète des « terres désolées ». Dès lors, reviendra-t-il à une « écume qui pointe » ? La lumière transpose, mais elle peut aussi cingler. « J’attends, cette lumière cinglante » : pour éclairer plus impitoyablement, soit plus lucidement encore que ne le fait, pour lui, la nuit, « les terres désolées » ? En attendant, la lumière va, se pose, balbutie, étire ses impressions, construit une atmosphère davantage de ville que de champs. Même si « parfois l’âme des blés convoque » l’auteur, lui « intime les mots d’enfance et de grange », le « somme de revenir à plus de densité ». Soit à davantage de matière (le blé : le pain) ? La densité, Philippe l’avait d’abord évoquée d’une façon proustienne : « le moment dense retrouvé dans l’assise d’un parfum ou au clair mouvement d’un rideau vers la mer. »Ensuite (changement de registre ?) : « Dans la nuit qui vient à plus de densité, nous n’avons plus que du silence en poche ». Mais il nous avait prévenu : « On demeure presque sans voix, le filet d’émotion contenu. » (extraits de la préface de Monique Thomassettie). « Une écriture fluide, en clair-obscur. C’est une oeuvre enchantée », (Jean-Luc Wauthier, président du jury du prix Robert Goffin). Après des études de lettres et de philosophie, Philippe Leuckx a consacré son mémoire de licence à Marcel Proust avant d’enseigner au C.E.S. Saint-Vincent à Soignies.Poète, critique, il collabore à de nombreuses revues littéraires francophones (Belgique, France, Suisse, Luxembourg) et italiennes. Ses fréquents voyages ont constitué les sources d’une œuvre poétique forte aujourd’hui d’une quarantaine de recueils, dont plusieurs ont été primés. Certaines de ses œuvres ont été traduites en italien et en croate.

La maison des horloges groupe cinq suites de poèmes en vers ou en prose qui s’échelonnent sur une trentaine d’années.La substance de ces pages ? Des lieux qui ont marqué l’auteure par leurs couleurs, leurs lignes, leur histoire. Le souvenir – la présence – d’êtres proches et aimés. Un regard sur soi. La vie intérieure. L’amour partagé. L’on entre avec respect dans «la maison de la nuit» qu’est «la maison des horloges». «Les aiguilles y tournent vers la gauche», vers l’immortelle union des cœurs.«La nuit tinte à chaque demi-heure», en accord avec les «voix dans la pénombre».«Échanges» sous la «douce clarté des lampes». Clarté d’autant plus douce que l’automne et l’hiver sont dehors. Hommage au tendre compagnon disparu, «pour que s’écrive (son) parcours». Évocations colorées des voyages vécus avec lui ; intérieurs : «entre berges de livres» ; extérieurs : en Inde, au Mexique – entre autres continents. Ensuite, la progressive solitude réveillera de plus lointains souvenirs, d’enfance et de jeunesse, quand «?le soleil ne riait qu’en oblique» et que «contre la vitre/des branches noires/écrivaient janvier sur le ciel». Si alors «le temps de la mémoire commençait», il prendrait après «des années de silence» un autre cours… Celui d’une «envie d’écrire», «inattendue», qui nous offre aujourd’hui cette maison du jour. (Monique Thomassettie, in : Reflets Wallonie-Bruxelles)

La maison des horloges groupe cinq suites de poèmes en vers ou en prose qui s’échelonnent sur une trentaine d’années.La substance de ces pages ? Des lieux qui ont marqué l’auteure par leurs couleurs, leurs lignes, leur histoire. Le souvenir – la présence – d’êtres proches et aimés. Un regard sur soi. La vie intérieure. L’amour partagé. L’on entre avec respect dans «la maison de la nuit» qu’est «la maison des horloges». «Les aiguilles y tournent vers la gauche», vers l’immortelle union des cœurs.«La nuit tinte à chaque demi-heure», en accord avec les «voix dans la pénombre».«Échanges» sous la «douce clarté des lampes». Clarté d’autant plus douce que l’automne et l’hiver sont dehors. Hommage au tendre compagnon disparu, «pour que s’écrive (son) parcours». Évocations colorées des voyages vécus avec lui ; intérieurs : «entre berges de livres» ; extérieurs : en Inde, au Mexique – entre autres continents. Ensuite, la progressive solitude réveillera de plus lointains souvenirs, d’enfance et de jeunesse, quand «?le soleil ne riait qu’en oblique» et que «contre la vitre/des branches noires/écrivaient janvier sur le ciel». Si alors «le temps de la mémoire commençait», il prendrait après «des années de silence» un autre cours… Celui d’une «envie d’écrire», «inattendue», qui nous offre aujourd’hui cette maison du jour. (Monique Thomassettie, in : Reflets Wallonie-Bruxelles)

Aline, professeur d’Histoire, vient de prendre sa retraite. Dans ce moment de vide s’impose à elle le souvenir de sa grand-mère, une autre Aline, qui a fui le Borinage en août 1914 pour aboutir dans la Drôme et y rester pendant toute la « grande » guerre. Sur l’ancienne route de la frontière, puis dans le Midi, la narratrice questionne ses fantômes en suivant le chemin des fuyards d’il y a cent ans. Cette quête du passé est pour elle aussi une fuite, celle de son couple à la dérive, de l’inaction et même du malaise de notre époque, auquel participe sa nièce, jeune fille de vingt ans qui se cherche, et Teresa, une clandestine kosovare. Mais toute fuite ne débouche-t-elle pas sur des interrogations fondamentales ?Prix RTL-TVI pour son premier roman, Coréenne, Annie Préaux, romaniste et enseignante, s’intéresse également aux arts plastiques, à la philosophie et au théâtre-forum qu’elle a pratiqué avec la Compagnie du P’tit Thomas. Elle anime des ateliers de lecture-écriture et rédige des articles de pédagogie et de réflexion humaniste. Elle a déjà publié aux éditions M.E.O. un roman remarqué : « J’ai immédiatement écouté les conseils de Dieu ».

Aline, professeur d’Histoire, vient de prendre sa retraite. Dans ce moment de vide s’impose à elle le souvenir de sa grand-mère, une autre Aline, qui a fui le Borinage en août 1914 pour aboutir dans la Drôme et y rester pendant toute la « grande » guerre. Sur l’ancienne route de la frontière, puis dans le Midi, la narratrice questionne ses fantômes en suivant le chemin des fuyards d’il y a cent ans. Cette quête du passé est pour elle aussi une fuite, celle de son couple à la dérive, de l’inaction et même du malaise de notre époque, auquel participe sa nièce, jeune fille de vingt ans qui se cherche, et Teresa, une clandestine kosovare. Mais toute fuite ne débouche-t-elle pas sur des interrogations fondamentales ?Prix RTL-TVI pour son premier roman, Coréenne, Annie Préaux, romaniste et enseignante, s’intéresse également aux arts plastiques, à la philosophie et au théâtre-forum qu’elle a pratiqué avec la Compagnie du P’tit Thomas. Elle anime des ateliers de lecture-écriture et rédige des articles de pédagogie et de réflexion humaniste. Elle a déjà publié aux éditions M.E.O. un roman remarqué : « J’ai immédiatement écouté les conseils de Dieu ».

Écrivain et peintre, Monique Thomassettie est l''auteur de plus de quarante ouvrages (poésie, contes et nouvelles, roman, théâtre), dans lesquels elle « vivifie mythes et symboles en les variant, en les mouvementant ». Certaines de ses œuvres ont été traduites en bosniaque, croate et anglais.Son nouvel opus mêle poésie en vers et textes divers, contes et dialogues poétiques, précédemment parus en revues et ouvrages collectifs (dont Marginales, plus ancienne revue littéraire belge, dirigée par Jacques De Decker, Secrétaire perpétuel de l''Académie de Langue et Littérature françaises de Belgique.« Her poetry is unusual in several ways: in its imaginary, its pictorial qualities, as wel as in its deep sense od the sacred. Humorous touches are present as wel… » Renée Linkhorn and Judy Cochran, Belgian Woman Poets, An Anthology, Peter Lang, New York, 2000.« Monique Thomassettie élabore une des œuvres les plus singulières de notre époque, aux confluents de la poésie, du conte, du récit intérieur et du théâtre, marquée par une spiritualité proche de la mystique, indépendante des dogmes, confrontant avec les sources religieuses une symbolique personnelle profondément vécue. » Gilpro, CritiquesLibres.com

Écrivain et peintre, Monique Thomassettie est l''auteur de plus de quarante ouvrages (poésie, contes et nouvelles, roman, théâtre), dans lesquels elle « vivifie mythes et symboles en les variant, en les mouvementant ». Certaines de ses œuvres ont été traduites en bosniaque, croate et anglais.Son nouvel opus mêle poésie en vers et textes divers, contes et dialogues poétiques, précédemment parus en revues et ouvrages collectifs (dont Marginales, plus ancienne revue littéraire belge, dirigée par Jacques De Decker, Secrétaire perpétuel de l''Académie de Langue et Littérature françaises de Belgique.« Her poetry is unusual in several ways: in its imaginary, its pictorial qualities, as wel as in its deep sense od the sacred. Humorous touches are present as wel… » Renée Linkhorn and Judy Cochran, Belgian Woman Poets, An Anthology, Peter Lang, New York, 2000.« Monique Thomassettie élabore une des œuvres les plus singulières de notre époque, aux confluents de la poésie, du conte, du récit intérieur et du théâtre, marquée par une spiritualité proche de la mystique, indépendante des dogmes, confrontant avec les sources religieuses une symbolique personnelle profondément vécue. » Gilpro, CritiquesLibres.com

Écrivain et peintre, Monique Thomassettie est l''auteur de plus de quarante ouvrages (poésie, contes et nouvelles, roman, théâtre), dans lesquels elle « vivifie mythes et symboles en les variant, en les mouvementant ». Certaines de ses œuvres ont été traduites en bosniaque, croate et anglais. « De Blancs Oiseaux boivent la Lumière » est la réédition d''un recueil publié en 1994 et épuisé, enrichi de reproductions d''œuvres plastiques. Un quintette pour quatuor à cordes et trombone basse a été composé par Luc Henrion sur « Nuit de Grand Vent » et créé à Braine-l’Alleud à l’occasion d’une exposition de tableaux de l’auteur. « Her poetry is unusual in several ways: in its imaginary, its pictorial qualities, as wel as in its deep sense od the sacred. Humorous touches are present as wel… » Renée Linkhorn and Judy Cochran, Belgian Woman Poets, An Anthology, Peter Lang, New York, 2000. Voix inspirée d''une littérature de l''Autrement, Monique Thomassettie quête l''improbable d''un mythe humain en lisière d''existant… C''est tout simplement magnifique et bouleversant ! Nathalie Lescop-Boeswillwald, Les Amis de Thalie « Je suis la démarche d''une mystique, et c''est passionnant (…) » Paul Van Melle, Inédit nouveau.

Écrivain et peintre, Monique Thomassettie est l''auteur de plus de quarante ouvrages (poésie, contes et nouvelles, roman, théâtre), dans lesquels elle « vivifie mythes et symboles en les variant, en les mouvementant ». Certaines de ses œuvres ont été traduites en bosniaque, croate et anglais. « De Blancs Oiseaux boivent la Lumière » est la réédition d''un recueil publié en 1994 et épuisé, enrichi de reproductions d''œuvres plastiques. Un quintette pour quatuor à cordes et trombone basse a été composé par Luc Henrion sur « Nuit de Grand Vent » et créé à Braine-l’Alleud à l’occasion d’une exposition de tableaux de l’auteur. « Her poetry is unusual in several ways: in its imaginary, its pictorial qualities, as wel as in its deep sense od the sacred. Humorous touches are present as wel… » Renée Linkhorn and Judy Cochran, Belgian Woman Poets, An Anthology, Peter Lang, New York, 2000. Voix inspirée d''une littérature de l''Autrement, Monique Thomassettie quête l''improbable d''un mythe humain en lisière d''existant… C''est tout simplement magnifique et bouleversant ! Nathalie Lescop-Boeswillwald, Les Amis de Thalie « Je suis la démarche d''une mystique, et c''est passionnant (…) » Paul Van Melle, Inédit nouveau.

Né à Charleroi (Belgique) le jour des Saints-Innocents 1940, Raymond-Jean Lenoble, futur médecin gynécologue, a publié son premier recueil (prix Marin) à 18 ans. De poète, il devient aussi revuiste, auteur de théâtre et auteur compositeur de plusieurs albums de chansons poétiques. Ce nouveau recueil est un retour en arrière. Bilan poétique d''une vie, recul, détachement, sagesse empreinte de questions. « (…) l''œuvre de Raymond-Jean LENOBLE se distingue par une écriture serrée, dense et légère à la fois, propre à exciter la curiosité sinon le mystère.(…) patiente recherche de soi à travers le secret des mots. (…) Raymond-Jean LENOBLE pose ses propres interrogations et s''efforce de déjouer les pièges du temps (…) Une œuvre aux éclairages indirects et aux saveurs multiples qui s’énonce finement sans jamais chercher à conclure… » Robert Frickx et Raymond Trousson, Lettres françaises de Belgique

Né à Charleroi (Belgique) le jour des Saints-Innocents 1940, Raymond-Jean Lenoble, futur médecin gynécologue, a publié son premier recueil (prix Marin) à 18 ans. De poète, il devient aussi revuiste, auteur de théâtre et auteur compositeur de plusieurs albums de chansons poétiques. Ce nouveau recueil est un retour en arrière. Bilan poétique d''une vie, recul, détachement, sagesse empreinte de questions. « (…) l''œuvre de Raymond-Jean LENOBLE se distingue par une écriture serrée, dense et légère à la fois, propre à exciter la curiosité sinon le mystère.(…) patiente recherche de soi à travers le secret des mots. (…) Raymond-Jean LENOBLE pose ses propres interrogations et s''efforce de déjouer les pièges du temps (…) Une œuvre aux éclairages indirects et aux saveurs multiples qui s’énonce finement sans jamais chercher à conclure… » Robert Frickx et Raymond Trousson, Lettres françaises de Belgique

Romancier, poète, essayiste, revuiste et naguère enseignant, Michel Joiret est l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages dont plusieurs ont été laurés. Les éditions M.E.O. ont déjà publié son essai « Lire Marcel Proust aujourd’hui » et son grand roman « Madame Cléo », qui a obtenu en 2012 le Prix du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.Depuis le décès d’Hélène, Maxime Dubreuil, avocat renommé au Barreau de Bruxelles, peine à donner un deuxième souffle à sa vie. Il néglige ses clients, bâcle ses plaidoiries, chasse la jeune femme qui s’est attachée à lui et, noyé dans l’Aberlour, avec pour guide le calepin du grand-père Émile annoté par le père Stéphane, il erre à travers son cher « carré d’or », entre la place Poelaert et l’avenue Louise, en vaine quête de la lumière et des odeurs qui ont enchanté sa jeunesse. Mais, comme lui-même au fond de son verre, le monde entier chavire et Bruxelles n’est pas de reste : inondations, déluges, tornades se succèdent, les processions millénaristes envahissent les rues fissurées, où les arbres arrachés obstruent la circulation. Le Palais de Justice, inondé puis incendié, le renvoie à sa solitude, quand ce n’est à la fontaine du poète foudroyé en pleine jeunesse, « Je t’offre un verre d’eau glacée… »

Romancier, poète, essayiste, revuiste et naguère enseignant, Michel Joiret est l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages dont plusieurs ont été laurés. Les éditions M.E.O. ont déjà publié son essai « Lire Marcel Proust aujourd’hui » et son grand roman « Madame Cléo », qui a obtenu en 2012 le Prix du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.Depuis le décès d’Hélène, Maxime Dubreuil, avocat renommé au Barreau de Bruxelles, peine à donner un deuxième souffle à sa vie. Il néglige ses clients, bâcle ses plaidoiries, chasse la jeune femme qui s’est attachée à lui et, noyé dans l’Aberlour, avec pour guide le calepin du grand-père Émile annoté par le père Stéphane, il erre à travers son cher « carré d’or », entre la place Poelaert et l’avenue Louise, en vaine quête de la lumière et des odeurs qui ont enchanté sa jeunesse. Mais, comme lui-même au fond de son verre, le monde entier chavire et Bruxelles n’est pas de reste : inondations, déluges, tornades se succèdent, les processions millénaristes envahissent les rues fissurées, où les arbres arrachés obstruent la circulation. Le Palais de Justice, inondé puis incendié, le renvoie à sa solitude, quand ce n’est à la fontaine du poète foudroyé en pleine jeunesse, « Je t’offre un verre d’eau glacée… »

Daniel Simon a fait de la mise en scène et de la production théâtrales pendant une vingtaine d’années, collaborant notamment à plusieurs projets au Portugal et en Afrique, où il anime des ateliers d’écriture. Il a publié des poèmes, des textes brefs, des textes dramatiques, des nouvelles (dont « Ne trouves-tu pas que le temps change », Prix Gauchez-Philippot), des essais, des articles. Il dirige la revue et la collection de récits de vie « Je » aux éditions Couleur Livres, réalise des vidéos autour de la question de la lecture, de l’écriture et de la littérature, anime la revue Les Feuillets de corde et les Éditions Traverse.Après les textes brefs de « Dans le Parc » et les proses poétiques de « Quand vous serez », « À côté du sentier » est le troisième ouvrage qu’il publie aux éditions M.E.O. « À côté du sentier » rassemble des nouvelles autour de notre désir de retrouver des murs nus dans la maison du temps où nous passons.Notre époque se dit libre en marchant scrupuleusement à côté du sentier… L’étau se resserre. Les illusions d’une génération se sont usées, des prévisions bancales les ont remplacées. La beauté du monde est toujours là, nous la cherchons obstinément dans le lointain.

Daniel Simon a fait de la mise en scène et de la production théâtrales pendant une vingtaine d’années, collaborant notamment à plusieurs projets au Portugal et en Afrique, où il anime des ateliers d’écriture. Il a publié des poèmes, des textes brefs, des textes dramatiques, des nouvelles (dont « Ne trouves-tu pas que le temps change », Prix Gauchez-Philippot), des essais, des articles. Il dirige la revue et la collection de récits de vie « Je » aux éditions Couleur Livres, réalise des vidéos autour de la question de la lecture, de l’écriture et de la littérature, anime la revue Les Feuillets de corde et les Éditions Traverse.Après les textes brefs de « Dans le Parc » et les proses poétiques de « Quand vous serez », « À côté du sentier » est le troisième ouvrage qu’il publie aux éditions M.E.O. « À côté du sentier » rassemble des nouvelles autour de notre désir de retrouver des murs nus dans la maison du temps où nous passons.Notre époque se dit libre en marchant scrupuleusement à côté du sentier… L’étau se resserre. Les illusions d’une génération se sont usées, des prévisions bancales les ont remplacées. La beauté du monde est toujours là, nous la cherchons obstinément dans le lointain.

Après une enfance africaine, Liliane Schraûwen a fait des études de lettres qui l’ont menée à l’enseignement et à l’écriture. Elle est l’auteur de plusieurs romans et recueils de nouvelles publiés en France et en Belgique, ainsi que d’une enquête historique sur la mort mystérieuse du pape Jean-Paul Ier et d’un ouvrage consacré aux Grandes Affaires criminelles de Belgique, qui a connu un net succès. Elle a obtenu le Prix littéraire du Parlement de la Fédération Walonie-Bruxelles et le Prix Emma Martin. Elle a également été directrice de collection aux éditions Marabout.Nègre et rewriter à l’occasion, elle s’occupe de coaching littéraire.Ailleurs. De l’autre côté du miroir. Au-delà du temps, entre cauchemar et réalité, entre fantasme et folie. Là où tout est possible, aux frontières des certitudes. Au creux d’une grotte profonde ou d’une pyramide antique. Au seuil du mystère, en un lieu où la mort peut-être n’existe pas. Sous un ciel qui invite à l’envol. Les statues s’animent, les esprits délivrent aux vivants d’étranges messages, comme dans la nouvelle titre, inspirée d''une œuvre du peintre Charles Mutanganwa. C’est là, au cœur d’un rêve de peintre ou de poète, aux sources mêmes de l’imaginaire, que nous entraînent ces nouvelles aux couleurs fantastiques où pointe, par endroits, une angoisse indéfinissable.

Après une enfance africaine, Liliane Schraûwen a fait des études de lettres qui l’ont menée à l’enseignement et à l’écriture. Elle est l’auteur de plusieurs romans et recueils de nouvelles publiés en France et en Belgique, ainsi que d’une enquête historique sur la mort mystérieuse du pape Jean-Paul Ier et d’un ouvrage consacré aux Grandes Affaires criminelles de Belgique, qui a connu un net succès. Elle a obtenu le Prix littéraire du Parlement de la Fédération Walonie-Bruxelles et le Prix Emma Martin. Elle a également été directrice de collection aux éditions Marabout.Nègre et rewriter à l’occasion, elle s’occupe de coaching littéraire.Ailleurs. De l’autre côté du miroir. Au-delà du temps, entre cauchemar et réalité, entre fantasme et folie. Là où tout est possible, aux frontières des certitudes. Au creux d’une grotte profonde ou d’une pyramide antique. Au seuil du mystère, en un lieu où la mort peut-être n’existe pas. Sous un ciel qui invite à l’envol. Les statues s’animent, les esprits délivrent aux vivants d’étranges messages, comme dans la nouvelle titre, inspirée d''une œuvre du peintre Charles Mutanganwa. C’est là, au cœur d’un rêve de peintre ou de poète, aux sources mêmes de l’imaginaire, que nous entraînent ces nouvelles aux couleurs fantastiques où pointe, par endroits, une angoisse indéfinissable.

En symbiose avec les photos de Brahim Metiba, Méridiennes emprunte une veine de textes courts, parfois proches du haïku, avec des jeux de mise en page, pour exprimer l’amour des lumières et des visages du Maroc. Avec une préface de Philippe Leuckx. Arnaud Delcorte est professeur de physique à l’Université de Louvain et à l’Université St-Louis à Bruxelles. Il a contribué à plusieurs revues de poésie (Sources, Point-Barre, Diptyque, IntranQu’îllités, etc.) Ses deux premiers recueils de poèmes, Le goût de l’azur cru et Toi nu(e) / Dans le linceul étoilé du monde ont été publiés par le Chasseur Abstrait Éditeur en 2009 et 2010. En 2011-2013, il a publié Écume noire, Ogo, Eden et a participé au collectif Poètes pour Haïti à L’Harmattan. Brahim Metiba est informaticien. Habitué à l’analyse du concret, en vue de sa conceptualisation. Passionné par l’image (cinématographique mais aussi photographique), il a choisi, tardivement, la photo pour s’exprimer (pour les possibilités qu’elle offre en plus des mots). D’abord attiré naturellement par l’image frontale, facilement perceptible car le visage humain en est la figure centrale, et après une série de diptyques de portraits, dont certains publiés dans la revue Diptyque en 2011, il choisit de représenter d’autres parties du corps, pour moins de personnel, et plus d’humain. Le projet Méridiennes contient quelques exemples des deux périodes

En symbiose avec les photos de Brahim Metiba, Méridiennes emprunte une veine de textes courts, parfois proches du haïku, avec des jeux de mise en page, pour exprimer l’amour des lumières et des visages du Maroc. Avec une préface de Philippe Leuckx. Arnaud Delcorte est professeur de physique à l’Université de Louvain et à l’Université St-Louis à Bruxelles. Il a contribué à plusieurs revues de poésie (Sources, Point-Barre, Diptyque, IntranQu’îllités, etc.) Ses deux premiers recueils de poèmes, Le goût de l’azur cru et Toi nu(e) / Dans le linceul étoilé du monde ont été publiés par le Chasseur Abstrait Éditeur en 2009 et 2010. En 2011-2013, il a publié Écume noire, Ogo, Eden et a participé au collectif Poètes pour Haïti à L’Harmattan. Brahim Metiba est informaticien. Habitué à l’analyse du concret, en vue de sa conceptualisation. Passionné par l’image (cinématographique mais aussi photographique), il a choisi, tardivement, la photo pour s’exprimer (pour les possibilités qu’elle offre en plus des mots). D’abord attiré naturellement par l’image frontale, facilement perceptible car le visage humain en est la figure centrale, et après une série de diptyques de portraits, dont certains publiés dans la revue Diptyque en 2011, il choisit de représenter d’autres parties du corps, pour moins de personnel, et plus d’humain. Le projet Méridiennes contient quelques exemples des deux périodes

la terre. le ciel. l’immensité. & la chair. la chair palpite, appelle. la chair dicte ses conditions, intransigeante. & l’esprit s’y soumet. il nous faut aimer, mal, la plupart du temps, mais il le faut. Urgemment. Plonger dans ce monde des passions auxquelles on n’échappe pas, qui nous sont nécessaires pour avancer, jusqu’à la fin. Condamnés à nous en abreuver. Même si certains luttent toute leur vie pour s’en détacher, à grand renfort de dévotion. Les Abreuvements Nécessaires sont notre condition humaine, notre passage obligé, nos pulsions racines. Éros vs. Thanatos. Ce choix de textes centrés sur l’amour et le désamour, le désir, le sexe, la mystique, le désir de reproduction, avec l’évocation d’un cheminement vers la sagesse, le dépouillement, fait référence à ce monde-là, fragile, faillible, mais grouillant de vie, exaltant. (O.V.) Né en 1962, Olivier Vanderaa, poète slameur, participe à de nombreuses scènes ouvertes, tournois et festivals de poésie, avec pour thématiques récurrentes les chemins de vie, amour/désamour et fortune, anciens et nouveaux dieux, sexe, mort et renaissance. Il écrit également de la docu-poésie et des poèmes à deux voix. Depuis peu, il se produit sous une formule Spoken Word, Chambres Habitables.Il a également pratiqué la prise de son pour le film de fiction et le documentaire, la photographie en tant que langage plastique et l’exploration de contextes urbains à l’aide des Nouveaux Médias (Médias Locatifs).

la terre. le ciel. l’immensité. & la chair. la chair palpite, appelle. la chair dicte ses conditions, intransigeante. & l’esprit s’y soumet. il nous faut aimer, mal, la plupart du temps, mais il le faut. Urgemment. Plonger dans ce monde des passions auxquelles on n’échappe pas, qui nous sont nécessaires pour avancer, jusqu’à la fin. Condamnés à nous en abreuver. Même si certains luttent toute leur vie pour s’en détacher, à grand renfort de dévotion. Les Abreuvements Nécessaires sont notre condition humaine, notre passage obligé, nos pulsions racines. Éros vs. Thanatos. Ce choix de textes centrés sur l’amour et le désamour, le désir, le sexe, la mystique, le désir de reproduction, avec l’évocation d’un cheminement vers la sagesse, le dépouillement, fait référence à ce monde-là, fragile, faillible, mais grouillant de vie, exaltant. (O.V.) Né en 1962, Olivier Vanderaa, poète slameur, participe à de nombreuses scènes ouvertes, tournois et festivals de poésie, avec pour thématiques récurrentes les chemins de vie, amour/désamour et fortune, anciens et nouveaux dieux, sexe, mort et renaissance. Il écrit également de la docu-poésie et des poèmes à deux voix. Depuis peu, il se produit sous une formule Spoken Word, Chambres Habitables.Il a également pratiqué la prise de son pour le film de fiction et le documentaire, la photographie en tant que langage plastique et l’exploration de contextes urbains à l’aide des Nouveaux Médias (Médias Locatifs).

Peu après la chute du Mur, deux jeunes femmes de Budapest, l’une juive et l’autre non, amies d''enfance avec tout ce que cela comporte d''ambiguïtés et de non-dit, émigrent en France à l''insu l''une de l''autre. Deux errances, dans lesquelles l''une d''elles usurpe l''identité de l''autre, et qui convergent dans l''amour doublement illusoire d''un autre errant. « Que cherchent-ils au Ciel, tous ces aveugles ? », ces femmes sans illusions, ces hommes errants, ces âmes précipitées à contresens. Tantôt confidents, tantôt narrateurs, ils poursuivent le spectre vagabond d’une Europe devenue fantôme d’elle-même, naguère broyée entre le socialisme réel de l’Est et le monde de l’Ouest, si attendu, si espéré, qui se révèle hélas si vide, si désespérant. Pourtant, nous avions tant d''outils intellectuels, tant de penseurs exceptionnels pour avancer, reconstruire l''avenir après la guerre, tant de figures audacieuses auxquelles nous atteler. Ce livre est un hommage à ceux qui ont espéré, ceux auxquels l''Europe d''aujourd''hui tourne de le dos, entre méfiance envers la culture (voire animosité) et attirance indigente du vide. À chaque pas, à chaque tour du cadran, ils résistent à l’effarante étrangeté de notre époque, écartant leur destin, comme celui de tout un continent, de sa fatalité. Journaliste, philologue, spécialiste des minorités en Europe centrale, enseignante de philosophie à l’Institut Lévinas, Daniella Pinkstein a été traductrice, rewritrice et « plume de l''ombre » dans les principales maisons d''édition parisiennes. Elle a travaillé dans divers cabinets ministériels, a été chargée de mission pour la Présidence française de l''U.E. Elle a organisé plusieurs colloques et symposiums internationaux et participé à divers ouvrages collectifs, notamment sur la situation des minorités en Europe.Elle a voué à l''Europe, sa culture, "son esprit", une admiration entêtée, fiévreuse. Elle est une des rares écrivaines à défier ce continent, son histoire, sa mémoire. Tâche d''autant plus ardue qu''elle cherche à donner voix à celles, ceux, dont les voix multiples furent tour à tour désespérées, touchantes, divertissantes, englouties mais jamais entendues

Peu après la chute du Mur, deux jeunes femmes de Budapest, l’une juive et l’autre non, amies d''enfance avec tout ce que cela comporte d''ambiguïtés et de non-dit, émigrent en France à l''insu l''une de l''autre. Deux errances, dans lesquelles l''une d''elles usurpe l''identité de l''autre, et qui convergent dans l''amour doublement illusoire d''un autre errant. « Que cherchent-ils au Ciel, tous ces aveugles ? », ces femmes sans illusions, ces hommes errants, ces âmes précipitées à contresens. Tantôt confidents, tantôt narrateurs, ils poursuivent le spectre vagabond d’une Europe devenue fantôme d’elle-même, naguère broyée entre le socialisme réel de l’Est et le monde de l’Ouest, si attendu, si espéré, qui se révèle hélas si vide, si désespérant. Pourtant, nous avions tant d''outils intellectuels, tant de penseurs exceptionnels pour avancer, reconstruire l''avenir après la guerre, tant de figures audacieuses auxquelles nous atteler. Ce livre est un hommage à ceux qui ont espéré, ceux auxquels l''Europe d''aujourd''hui tourne de le dos, entre méfiance envers la culture (voire animosité) et attirance indigente du vide. À chaque pas, à chaque tour du cadran, ils résistent à l’effarante étrangeté de notre époque, écartant leur destin, comme celui de tout un continent, de sa fatalité. Journaliste, philologue, spécialiste des minorités en Europe centrale, enseignante de philosophie à l’Institut Lévinas, Daniella Pinkstein a été traductrice, rewritrice et « plume de l''ombre » dans les principales maisons d''édition parisiennes. Elle a travaillé dans divers cabinets ministériels, a été chargée de mission pour la Présidence française de l''U.E. Elle a organisé plusieurs colloques et symposiums internationaux et participé à divers ouvrages collectifs, notamment sur la situation des minorités en Europe.Elle a voué à l''Europe, sa culture, "son esprit", une admiration entêtée, fiévreuse. Elle est une des rares écrivaines à défier ce continent, son histoire, sa mémoire. Tâche d''autant plus ardue qu''elle cherche à donner voix à celles, ceux, dont les voix multiples furent tour à tour désespérées, touchantes, divertissantes, englouties mais jamais entendues

« L’exil, on le balade toujours au fond de soi. Quelquefois, nous croyons le lire dans les yeux des autres. Ce n’est pas toujours du racisme ou de la haine qu’on y peut déceler, mais une lueur indéfinissable, qui semble nous murmurer doucement : “Non, tu n’es pas d’ici ; tu as l’air gentil comme ça, et nous aussi nous voulons paraître gentils, polis ; on fait semblant de rien, mais dans le fond, même si nous t’acceptons, tu n’es pas d’ici.” » « Je ne me définis pas comme immigré ; je suis d’ici et de tous mes là-bas. Une obsession : les racines “doubles”, les miennes, celles des autres ; comment parler de “ça” ? Comment écrire à propos de “ça” ? Est-ce donc si difficile ? Oui… j’essaie ; se définir, se redéfinir sans cesse ; toutes mes racines, mes strates ; que de stratagèmes pour n’en perdre aucune ! » « Écrit dans un style qui évolue avec l’âge du narrateur, le livre […] évoque avec justesse et retenue le cheminement qui le mène à la découverte de lui-même […] Ses nombreuses références à l’Histoire, à Bruxelles, à une Hongrie désillusionnée et sceptique aux portes de l’Europe apportent au récit cette touche de vérité qui en assure le plaisir et la crédibilité. » (M.V., La libre Belgique.)Né à Budapest en 1951, de père hongrois et de mère française Yves CALDOR (Yves Káldor) est né en 1951 à Budapest ; il a vécu sa prime enfance – bilingue – en Hongrie et, à partir de 1956, en France. À l’adolescence, suite à la séparation de ses parents et au remariage de sa mère, il découvre la Belgique (le Hainaut) puis Bruxelles (où il vivra plusieurs années) avant de se réinstaller en Wallonie ; il affirme volontiers qu’il se sent Belge, Bruxellois et Wallon, tout en gardant vivantes en lui ses souches magyares et françaises. « Le train des enfants », roman autobiographique, est paru pour la première fois aux éditions Bernard Gilson en 2001 après un premier roman remarqué (« L’enfant de la Puszta, prix Alex Pasquier). La disparition de la maison d’édition ne lui permettra malheureusement pas d’obtenir la notoriété qu’il méritait. Il reparaît aujourd’hui dans une édition revue et augmentée.

« L’exil, on le balade toujours au fond de soi. Quelquefois, nous croyons le lire dans les yeux des autres. Ce n’est pas toujours du racisme ou de la haine qu’on y peut déceler, mais une lueur indéfinissable, qui semble nous murmurer doucement : “Non, tu n’es pas d’ici ; tu as l’air gentil comme ça, et nous aussi nous voulons paraître gentils, polis ; on fait semblant de rien, mais dans le fond, même si nous t’acceptons, tu n’es pas d’ici.” » « Je ne me définis pas comme immigré ; je suis d’ici et de tous mes là-bas. Une obsession : les racines “doubles”, les miennes, celles des autres ; comment parler de “ça” ? Comment écrire à propos de “ça” ? Est-ce donc si difficile ? Oui… j’essaie ; se définir, se redéfinir sans cesse ; toutes mes racines, mes strates ; que de stratagèmes pour n’en perdre aucune ! » « Écrit dans un style qui évolue avec l’âge du narrateur, le livre […] évoque avec justesse et retenue le cheminement qui le mène à la découverte de lui-même […] Ses nombreuses références à l’Histoire, à Bruxelles, à une Hongrie désillusionnée et sceptique aux portes de l’Europe apportent au récit cette touche de vérité qui en assure le plaisir et la crédibilité. » (M.V., La libre Belgique.)Né à Budapest en 1951, de père hongrois et de mère française Yves CALDOR (Yves Káldor) est né en 1951 à Budapest ; il a vécu sa prime enfance – bilingue – en Hongrie et, à partir de 1956, en France. À l’adolescence, suite à la séparation de ses parents et au remariage de sa mère, il découvre la Belgique (le Hainaut) puis Bruxelles (où il vivra plusieurs années) avant de se réinstaller en Wallonie ; il affirme volontiers qu’il se sent Belge, Bruxellois et Wallon, tout en gardant vivantes en lui ses souches magyares et françaises. « Le train des enfants », roman autobiographique, est paru pour la première fois aux éditions Bernard Gilson en 2001 après un premier roman remarqué (« L’enfant de la Puszta, prix Alex Pasquier). La disparition de la maison d’édition ne lui permettra malheureusement pas d’obtenir la notoriété qu’il méritait. Il reparaît aujourd’hui dans une édition revue et augmentée.

Recueil de poèmes traduit du roumain par Fanny Chartres, avec des illustrations de Dan Stanciu. – Publiée en 2012, La Ventolière de Plastique (Vîntureasa de plastic), immédiatement remarquée par la critique roumaine a obtenu le Prix de la meilleure première œuvre poétique décerné par l’Association des Écrivains de Roumanie, ainsi que le Prix de la revue « Observator Cultural ». Ces poèmes d’une grande sensibilité sont dédiés à la relation entre un fils et sa mère, paralysée et amnésique après un accident vasculaire cérébral. C’est un merveilleux chant d’amour filial, avec des associations de mots et d’images d’une grande intensité émotionnelle. Né en 1978 à Horezu (Roumanie), écrivain, traducteur, journaliste, Marius Chivuest rédacteur en chef des revues Dilemateca et Dilema Veche, pour lesquelles il publie également des critiques littéraires. Il a traduit les oeuvres d’Oscar Wilde, Lewis Carroll et Tim Burton. En 2012, il publie La Ventolière en plastique qui sera encensé par la critique et récompensé de deux prix littéraires (celui de l’Union des écrivains et de la revue Observateur culturel).