Nobuko / CP67 – förlag

En este texto, se deconstruye, a través del método de análisis descriptivo, una organización acabada en rasgos y atributos que, posteriormente en una hoja analítica, recomponen el sistema total. En este proceso se encuentran presentes las mentes de quienes hicieron de la idea una realización y la de quienes, desde ella, explican una organización consciente y/o inconsciente, a pesar de constituir una realidad empírica. Este libro continúa las investigaciones iniciadas hace cinco años. Se seleccionó una serie de referentes arquitectónicos de la ciudad de La Plata del período que comprende desde fines de siglo XIX a comienzos de siglo XX que integran el libro "Código de rasgos arquitectónicos de la ciudad de La Plata" parte I, ya publicado. Ésta es la segunda parte con rasgos arquitectónicos característicos del inicio de los movimientos reformistas Art Nouveau y Art Decó iniciados a fines del siglo XIX con la intención de, por un lado, recomponer la expresión arquitectural de la época y, por el otro, profundizar los aspectos teórico-metodológicos que hicieron posible el relevamiento y análisis de datos. Los conocimientos obtenidos crean documentación gráfica e historiográfica para ser utilizada en tareas de gestión y estudios de conservación de aspectos edilicios de la ciudad de La Plata, para el cuidado y protección de nuestro patrimonio.

El desarrollo sostenible nos lleva a la búsqueda del uso racional del agua, a la reutilización de las aguas grises, la recuperación de las aguas de lluvias y recuperación de los gases de los desagües cloacales; y particularmente que las instalaciones sanitarias brinden el confort buscado sin producir contaminación ambiental. Su optimización o mejora requiere del proyectista, el análisis en su real dimensión de los parámetros intervinientes como son las características y usos del edificio, sistemas a aplicar y costos de la propuesta. El avance tecnológico brinda nuevos sistemas y materiales, que no siempre garantizan el buen resultado final. La ejecución y control de las instalaciones nos permite el funcionamiento de acuerdo con las pautas establecida en el proyecto y en concordancia con las normas. Como usuarios debemos hacer uso responsable de las instalaciones sanitarias y realizar el correspondiente mantenimiento de las mismas. Pretendo reunir, en forma clara y con sencillo análisis, un texto de formación teórica y general y que sea capaz de suministrar la información práctica que se le requiera y en concordancia los conceptos expuestos precedentemente. No pretendo que sea la respuesta a todos los problemas que se plantean en las Instalaciones Sanitarias, sí que se incorpore la visión de sostenibilidad en los profesionales. Por ello dejo abierta la puerta de la creatividad y de la perfectibilidad de las posibles soluciones dadas.

Hay una obra inmensa, compleja, abismal, polifacética: se trata de la filmografía de Ingmar Bergman. De todos estos atributos me quedo con el último: obra polifacética. La diversidad de caras suele pensarse como orientaciones distintas y hasta asimilarse a una cierta dispersión del sentido. Recusa estas atribuciones la imagen del poliedro, que le es directa y certeramente asociada. Hay entonces, una entidad que justifica y explica las múltiples caras, a la vez que las requiere para su existencia.

Espacio colectivo y vivienda, o bien ¿vivienda y espacio colectivo? Cuando hablo de vivienda, me refiero a edificios residenciales de vivienda colectiva; cuando hablo de espacio colectivo, me refiero a aquellos espacios vinculados a los mismos, que como explica Maurice Cerasi: "tienen una incidencia directa sobre la vida colectiva, aquellos que definen un uso común de la población y que constituyen la sede y los lugares de su experiencia colectiva". En esta relación, la vivienda representa el ámbito de lo privado frente al espacio público de la ciudad. Sin embargo, el espacio colectivo, posee una mayor variedad de connotaciones, que van desde lo más público que supone su encuentro con la calle, hasta lo más privado que representa el interior de cada vivienda.

Las Cortinas del siglo XXI es la expresión con la que Toyo Ito trata de visualizar los síntomas que indicarían que algunos arquitectos contemporáneos establecen en su trabajo una relación cada vez más natural con la ingente cantidad de tecnología de raíz electrónica hoy disponible. Este fuerte despliegue de tecnología ha desencadenado una densa superposición de capas en los espacios que habitamos, capas de información y de energía que han penetrado en nuestro entorno de forma masiva, aunque en ocasiones nos resulten aparentemente imperceptibles. Los arquitectos envueltos por esta fuerte entropía tecnológica nos sentimos necesariamente interpelados; se ha perturbado nuestro adormecido sistema perceptivo, modificando nuestras relaciones con los espacios que habitamos. Con esta lectura descubriremos que precisamente, las herramientas perceptivas y tecnológicas de estas nuevas relaciones espaciales contemporáneas, pueden buscarse en los años 60, durante la revolución sensorial que desencadeno´ el movimiento conocido como Psicodelia. La Psicodelia y sus practicas afines, despertaron las conciencias y los cuerpos de una generación a una nueva sensibilidad, modificando sus relaciones con el mundo y el espacio.

Durante el año 2000 invito a Susana Espinosa, especialista en Ecología Acústica, a dar un módulo de la formación que estábamos realizando en Francia a través de la Asociación Arbres de Vie. Experimentamos registrando sonidos de los espacios naturales alrededor del Château de Malérargues, al sur de Francia, grabando y creando a partir de ellos. Afinamos los niveles perceptivos de nuestra inserción humana en esos espacios naturales, en lo sonoro, en nuestros desplazamientos y movimientos, en las situaciones de interrelación con lo que nos rodeaba. Resultó una experiencia muy enriquecedora tanto para los participantes, como para la facilitadora. Años después, Susana me propone escribir un documento sobre nuestra formación y sus principios, para una publicación que ella estaba compilando para la Universidad Nacional de Lanús, Argentina. Cuando me puse a la tarea, intercambiando ideas con Kozana Lucca, nos encontramos pensando un camino emprendido desde varias décadas atrás, que como todo lo que ya ha sido previamente digerido a través de la experiencia directa, aparecía como una construcción y comunicación no lineal, y donde nuestra propuesta se entrelazaba con las creaciones y ceremonias realizadas. Y la clara emergencia del protagonismo de la creación cultural como semilla para los cambios societarios. Tal el caso de las "Esculturas ambientales" en cuya concepción incorporamos ya los principios de regeneración, sostenimiento, e interrelación propios de la convivencia entre un espacio ambiental y los movimientos humanos. El sentido de nuestra meta, apuntar esencialmente hacia un rumbo bio-céntrico, representa, y es, entonces, un desafío inserto en la misma creación. Desafío que lleva hacia ese punto crucial, incierto, buscado, donde descubrimos nuevos caminos… Por eso en este libro transitamos hacia "... un salto existencial al caos...", indicando formas de insertarse en él, caminos para bajar a ese estado que nos da pavor. Aceptarlo, dejarse invadir por él para encontrar nuevas líneas de lo posible, es el desafío.

La comunicación implica el concepto de conexión del sujeto con el otro, esta idea retoma su base antropológica esencial que obedece a la necesidad del ser humano de vincularse con el otro con los fines de lograr en sus inicios, incluso la misma supervivencia humana. Para ello, el hombre recurre a la creación de dos de sus más importantes logros: la palabra y el símbolo. Aspectos que de alguna manera lo diferenciaron de las bestias, además estos aspectos le permitieron descubrir y tratar definir su entorno, y al denominarlo, tuvieron que desarrollar sus memorias, tanto internas como externas, con el fin de retener los elementos esenciales a la hora de definir, interpretar y gestionar el mundo natural y cultural.

Este libro trata de desentrañar los vínculos que la técnica ha tenido en la creación del espacio arquitectónico. El objetivo es investigar la interconexión entre la junta material y la envolvente del espacio. La junta entre materiales puede comprenderse literalmente como una expansión conceptual de la unión, mientras que la envolvente entendida como piel, estructura y cerramiento conforma un material superficial ensamblado a modo de carga resonante que otorga el carácter espacial al volumen que encierra. En relación a lo anterior, que en definitiva es la historia de la arquitectura construida, se puede reducir todo a la síntesis concentrada del estudio del punto de contacto del espacio arquitectónico con el plano del suelo. Así, el entendimiento de la evolución del mito de la cueva a la cabaña como el volumen necesario de aire para que la vida del hombre pueda desarrollarse, permite analizar que la posición del sujeto en relación al plano del suelo (bajo, sobre y encima) es fundamental ya que condiciona aspectos espaciales, constructivos y estructurales de la envolvente del espacio. Además, en este libro se busca una visión renovada de lo tectónico y estereotómico en relación a la evolución del espacio arquitectónico que se fundamenta en el aspecto fenomenológico de la experiencia multisensiorial del movimiento corpóreo. Así, se realiza un análisis de la liberación de la envolvente espacial en función de las técnicas constructivas y estructurales, resultando determinante la posición del sujeto entre el espacio construido en el suelo (tierra) y en el aire (cielo).

En las últimas tres décadas, la Región Metropolitana de Buenos Aires ha experimentado un nuevo proceso de expansión relacionado a emprendimientos de urbanizaciones cerradas destinadas a usos residenciales de los sectores medios y altos, que ocupan una vez y media la superficie de la Capital Federal. Desde una perspectiva histórica esta investigación plantea que la formación de núcleos extraurbanos de usos exclusivamente residenciales, que favorecieran las prácticas recreativo-deportivas y la unión familiar en un entorno "natural" no son del todo novedosos en la expansión territorial del Gran Buenos Aires (GBA), sino que algunas de sus bases pueden encontrase en procesos de suburbanización de la primera mitad del siglo XX. En este contexto, el libro presenta un análisis del crecimiento de un tipo particular de suburbio moderno, denominado, según los términos de la época "barrios parque" o "de fin de semana". El mismo contribuye a comprender algunas de las bases sobre las que se fundan los fenómenos actuales, a la vez que discuten las visiones más difundidas que sólo asocian la expansión suburbana de la primera mitad del siglo XX a los loteos populares y a la llegada de inmigrantes del interior. En síntesis, el trabajo aborda el proceso de formación y difusión de sectores de suburbanización destinados predominantemente a usos residenciales de veraneo o fin de semana. Para ello, la investigación se funda en tres núcleos principales, el estudio de la dimensión material de la expansión, el de las normas y las instituciones que contribuyeron a su formación y regulación y el de la arquitectura y las representaciones urbanas que acompañaron este proceso.

El libro presenta las particularidades de los pisos industriales de hormigón utilizados mayoritariamente en naves de almacenamiento y procesos industriales pero, además, también la tecnología se puede aplicar a otros usos que, tal vez, pueden ser menos exigentes desde el punto de vista estructural pero presentan otras necesidades que, similarmente, merecen un estudio pormenorizado desde el proyecto para poder ser construidos adecuadamente y lograr el desempeño esperado durante su vida en servicio. Durante el desarrollo de los diferentes capítulos, el lector se introduce en el tema comenzando por aspectos generales y, a medida que se avanza en su lectura, abordan con mayor detalle aspectos relacionados al diseño desde la naturaleza de los materiales, pasando por los tipos de cargas habituales, cálculo de esfuerzos y dimensionado del paquete estructural, estimaciones de contracción y verificación de alabeos para determinar patrones de comportamiento que determinan la ubicación de las juntas. Luego, se desarrollan estrategias para minimizar las juntas o directamente evitarlas mediante técnicas específicas destacándose el uso de hormigón postesado, HRC (hormigón de retracción compensada) y otras técnicas menos habituales. Además, relacionado fundamentalmente a aspectos de diseño, se desarrolla el tema de control de ingreso de humedad a través del piso y su influencia sobre los recubrimientos que tienen su capítulo en particular. Respecto a temas constructivos, además de algunos detalles y recomendaciones que se incluyen a lo largo de la publicación, se desarrollan los capítulos específicos de construcción y control de calidad. En los últimos capítulos, se incluyen conceptualmente algunos modelos de deterioro que, además de explicar el comportamiento de los pisos industriales durante su vida en servicio, pueden ayudar a los comitentes a tomar mejores decisiones de inversión en la medida que el diseñador junto a los responsables de producción y mantenimiento puedan valorar adecuadamente la influencia de las distintas variables ayudándose también en un mejor conocimiento algunas de las patologías más habituales y estrategias de mantenimiento recomendadas para las distintas situaciones de deterioro y, en todo caso, influenciar sobre ellas para optimizar el comportamiento de un piso de hormigón.

Para muchos la idea de producir casas en fábricas es una idea con futuro. De hecho, en los ámbitos académicos se conoce como la idea de futuro más antigua que existe. El sueño de la Casa Industrializada se origina en la primera revolución industrial consolidándose en la segunda, tras la producción del Ford T, con adhesión de los padres del movimiento moderno.

No sé si llamarlo de ese modo pero el libro es como un tratado. Intenté que fuera comprehensivo de manera que quien lo lea entienda el qué, el porqué y el cómo de la madera. El primer capítulo es una reseña histórica que pone al lector en conocimiento de cómo empezó, se desarrolló y llegó hasta nuestros días la construcción en madera y por qué lo que se hace hoy se hace así, porque fue un desarrollo constante. El segundo capítulo lista y explica los materiales derivados de la madera conocidos hoy, es decir cómo se transforma la madera, en principio piezas aserradas, en materiales más complejos y eficientes a través del aporte de la ingeniería y la tecnología. El capítulo 3 desarrolla las características físicas y químicas de la madera y su estructura para de ello derivar su comportamiento mecánico y frente a los medios agresivos del entorno, para a su vez derivar las ventajas y desventajas que permiten definir cuándo debe usarse y en qué condiciones y cuando no. El capítulo 4 trata de la normativa vigente y como hacer un análisis racional de qué usar en cada contexto en particular. El capítulo 5 trata sobre viviendas de madera, los sistemas constructivos disponibles, su diseño y su cálculo. El capítulo 6 trata sobre estructuras de grandes luces (aquellas donde el peso propio suele ser la solicitación preponderante), cómo encarar la decisión del uso de madera y en qué circunstancias, las distintas topologías disponibles y cómo elegirlas. El diseño de la estructura y su cálculo y verificación, sobre todo aquellas que se deben realizar debido a las peculiares características del material madera. El capítulo 7 trata sobre uniones y medios de unión, es decir como diseñar y calcular las conexiones entre piezas de madera para transmitir los esfuerzos de una a otra con seguridad. Cuenta con abundantes ejemplos y una sección del resultado de encarar en forma errónea el diseño. El capítulo 8 trata de una falla típica de la madera, las fisuras y como tratarlas. Dada la conexión que tiene con el tema se desarrolla el estudio de perforaciones y entalladuras, sus efectos y como mantenerlos bajo control. El capítulo 9 y el siguiente el 10 los dediqué al estudio de los que llamo situaciones extremas. Es decir, solicitaciones que no son cotidianas pero que pueden presentarse como grandes tormentas, terremotos y fuego. Cómo se comporta la madera frente a ellos y cómo hacer un diseño adecuado para enfrentar tales circunstancias. Finalmente el capítulo 11 está dedicado al hasta ahora último y más moderno desarrollo de los materiales derivados de la madera, el CLT que ha permitido atravesar una frontera hasta hace poco infranqueable para la madera, la construcción de edificios en altura. En este capítulo describo el material y cómo se comporta y luego, cómo se diseña y calcula una estructura en CLT.

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma ecológico en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en el ecosistema. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodología proyectual, en base a 39 indicadores ecológicos, que permite el diseño de cualquier tipo de edificio con el máximo nivel ecológico posible, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluación y calificación del nivel ecológico de edificios ya proyectados, o construidos. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio número de innovadores proyectos realizados por el Doctor Arquitecto Luis De Garrido, máximo exponente global en arquitectura ecológica y bioclimática, utilizando la metodología descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma. El libro tiene un fuerte carácter académico, y al mismo tiempo tiene un fuerte carácter práctico y constituye un manual de referencia y una eficaz herramienta profesional. Sin duda, MANUAL DE ARQUITECTURA ECOLOGICA AVANZADA es un libro que inspirará a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño para lograr una verdadera arquitectura ecológica, plenamente integrada en el ecosistema del planeta Tierra.

La arquitectura, para su culminación, precisa del concurso de la experiencia espacial. Desde esta base metodológica la autora se sirve del poder cognoscitivo de la mirada para ir desvelando paulatinamente, desde la dimensión trascendente de los materiales, las claves de la arquitectura contemporánea del entorno alpino de los Grisones que creíamos conocida. A lo largo del texto se van tejiendo relaciones desde la experiencia táctil de las obras analizadas, sin más escudos que el de la propia percepción. El discurso se hilvana desde la visualidad formativa con el concurso de la experiencia del sentimiento. En la estela de la tradición moderna la obra no parte de imágenes sino de materiales. En el fondo del discurso late el debate entre lo local y lo universal en una búsqueda por lo atemporal que invita al lector a percibir las obras desde una intensa proximidad y, simultáneamente, desde una cierta lejanía alimentada por la referencialidad de los proyectos analizados que supera la analogía o la geometría para sumergirse en una conceptualización matérica. A la vez se introduce el tema del tiempo, tanto en la arquitectura como en los materiales, en la sabiduría de que la intensidad solo acontece en la lentitud. Este trabajo entiende el material como veneración. En él podemos aprender cómo los arquitectos –entre ellos Olgiati, Märkli o Zumthor- aspiran a expresar con la materia el sentimiento de vinculación y refugio del hombre con y en la naturaleza. La autora nos ayuda con su brillante investigación a diluir la frontera entre las inquietudes técnicas y las humanísticas palpando en cada paramento, en cada espacio, en cada objeto, las razones espirituales del construir. Mediante un recorrido hacia lo esencial el trabajo nos aproxima a la interpretación contemporánea de lo sublime. Este volumen, en definitiva, se nos presenta como el cobijo donde poder seguir recogiendo nuestra mirada y, con ella, las aspiraciones profundas del habitar.

Este libro recopila tres escritos, tres relatos, tres clases de Arquitectura. Empieza con el círculo y el cuadrado - figuras básicas del trazado en la obra de arquitectura - para pasar a Ignazio Gardella, su obra, y de ahí a la mirada sobre la cuestión de la escala – el tamaño que tiene y estamos acostumbrados a que tenga, cada cosa – y como excusa: Ludwig Mies van der Rohe. El primer relato habla de Huno: El cuadrado dentro del círculo. "Una figura que siempre, desde los tiempos más remotos hasta hoy, ha permanecido presente, tan presente, que merecería ser nombrada de nuevo, porque en realidad, no es sólo un cuadrado y un círculo, esa es la línea de su dibujo, es más bien un cuerpo completo, una constante en Arquitectura" El segundo relato, Ignazio Gardella. "Observemos 20 años de su vida profesional y nos quedaremos instalados en una cierta perplejidad. Algunos de sus proyectos son absolutamente indiscutibles, en otros los damos por conocidos y otros simplemente los zanjamos con un vistazo rápido, tal vez pensando. . . que un maestro también se equivoca. Si repasamos un número determinado de imágenes tomadas de una serie de películas diferentes, de Michelangelo Antonioni curiosamente descubriremos analogías sorprendentes con otros fragmentos de la obra de Gardella". Y por último, la "Historia del increíble hombre menguante" película de Jack Arnold conectada a la obra del maestro Mies. El texto hace una reflexión sobre los tres proyectos que Mies van der Rohe diseñó con planta cuadrada: La Casa 50 por 50 (1950 / 1951), The Convention Hall de Chicago (1953-54) y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1968). Cada una a su escala pero con características muy similares, como barcos y barquichuelas.

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma ecológico en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en el ecosistema. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodología proyectual, en base a 39 indicadores ecológicos, que permite el diseño de cualquier tipo de edificio con el máximo nivel ecológico posible, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluación y calificación del nivel ecológico de edificios ya proyectados, o construidos. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio número de innovadores proyectos realizados por el Doctor Arquitecto Luis De Garrido, máximo exponente global en arquitectura ecológica y bioclimática, utilizando la metodología descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma. El libro tiene un fuerte carácter académico, y al mismo tiempo tiene un fuerte carácter práctico y constituye un manual de referencia y una eficaz herramienta profesional. Sin duda, MANUAL DE ARQUITECTURA ECOLOGICA AVANZADA es un libro que inspirará a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño para lograr una verdadera arquitectura ecológica, plenamente integrada en el ecosistema del planeta Tierra.

El presente texto persigue el propósito de arrojar luz sobre la organización de la tesis final de la carrera en arquitectura consistente en la elaboración de una propuesta de carácter proyectual. La tarea que el estudiante lleva a cabo en las aulas o talleres de la universidad, es una operación o proceso que se enfoca en conseguir un proyecto. Buena parte de la tarea docente de un taller de diseño proyectual consiste en crear las condiciones para reflexionar sobre las acciones llevadas a cabo por el estudiante durante toda la operación de diseño, como así también, sobre el producto final. El objetivo de este ensayo, entonces, es el de exponer un modelo que sirva al estudiante, y a los docentes, para organizar la tesis final de la carrera de arquitectura: se trata de un proyecto del proyecto. Se espera que este proyecto del proyecto sirva de guía para la realización de la tesis, y de zona de encuentro que promueva la relación entre los distintos actores implicados en la discusión del trabajo en curso.

Hoy concebimos y realizamos obras, en la mayoría de los casos, sin conocer a quienes serán sus habitantes. A su vez, debemos contemplar los intereses económicos del desarrollador, que gravitan fuertemente en la toma de decisiones proyectuales. Con estas consideraciones, nos sentamos a trabajar. Tenemos que distanciarnos de nuestros deseos y preferencias e imaginarnos al destinatario de la vivienda, para ofrecerle ideas materializadas ajustadas a pautas fundamentales de habitabilidad, acceso, aislación, orientación, ventilación natural, entre otras. Todas ellas orientadas hacia el confort, el ahorro energético, la economía constructiva y una prolongada vida útil. La vivienda colectiva parte del sentido de aldea y genera un cambio en el modo de habitar. Conceptualmente, se juega la apropiación del espacio donde se disuelven las predeterminaciones, se plasma un sistema de habitaciones similares sin jerarquía espacial, abriéndose a la libertad de expandir o reducir las habitaciones del núcleo, con la posibilidad de proponer variadas topologías de conformación, las cuales aseguran diversidad de oferta y eficiencia económica, para lograr un producto único y exitoso. Se establece un contrapunto entre la estricta geometría y la natural textura de los materiales, la geometría aplicada despliega un efecto dinámico, se enfatiza la yuxtaposición entre forma y sólidos, el contraste cromático entre las partes acentúa la autonomía conceptual de la piel, balcones y patios actúan como expansión, transformándose en territorios intermedios que vinculan el interior con las áreas verdes y la luz. Así, la interrelación de los ambientes interiores crea una sensación de espacio infinito, dando lugar a otras formas de entender y habitar el dominio doméstico. A su vez, inscriptas en la trama urbana, estas propuestas habitacionales constituyen nuevos hitos que se incorporan, se mimetizan o instauran un borde. Ese es nuestro desafío.

Este libro es el resultado del arduo trabajo de los asistentes al curso de posgrado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata. Su carácter pluridisciplinario queda reflejado en cada capítulo representativo a cada especialidad interviniente.

Las viviendas en country clubs nos incitan a reflexionar, a proponer objetivos acerca del diseño del espacio residencial y la calidad de vida de sus usuarios, siguiendo un eje integrador que considera el medio ambiente, las necesidades y el bienestar del habitante, el interjuego interior-exterior, las dimensiones de los ámbitos públicos y privados. El diseño tendrá en cuenta aspectos humanos, el desarrollo del grupo familiar, desde el punto de vista formal y funcional, sus modos de habitar, los recintos habitables, la expresión cultural. Es decir, entenderá la vivienda más allá de su estricta materialidad y considerará el espacio próximo, allí donde se despliega la actividad de sus moradores, en el marco de sus necesidades físicas y psicológicas. Aludimos a un área de la psicología ambiental, donde el usuario interpreta las variables y determina su identificación. En cada nuevo emprendimiento las pautas a seguir son múltiples y diversas. Pero encontramos ciertas generalidades: viviendas amplias, ambientes generosos, bien definidos, funcionales y eficientes, en plena integración, optimización energética que apunta a un mayor confort, interrelación entre la luz artificial – percibida como un material intangible en sintonía con los sólidos – y la natural, ventilación cruzada, volumetrías y geometrías simples y contundentes, un lenguaje conceptual, materiales cuidadosamente seleccionados, considerando el envejecimiento que transformará su textura y colores, con nulo mantenimiento, el hormigón y el vidrio como materiales compositivos maleables, la búsqueda de una orientación adecuada en vistas a mejorar la climatización y el asoleamiento. El espacio vacío se concibe como centro compositivo y circulatorio, la arquitectura es entendida como una escultura habitada, expresión serena de eficiencia formal del volumen. Imaginemos entonces la intensidad de esa vivencia en la cual la disolución de los límites interior-exterior favorece la continuidad visual hacia el verdor del entorno y la naturaleza, a su vez, impregna y transfigura la cotidianidad humana.

El peso de la historia en las ciudades y pueblos de Andalucía ha sido un importante decantador, no solamente de hechos y acontecimientos, sino sobre todo, de la propia realidad física que ha pervivido y de la que hemos aprehendido. La construcción, la forma y la materia han convivido con las preexistencias generando una continuidad, consentida o no, que nos ha acercado a un presente como resultado de una inteligencia colectiva. Tras importantes periodos de ruptura, bien por desarrollismos descabezados o por alienantes fluctuaciones económicas, esta continuidad ha permanecido indemne gracias a importantes ejercicios de reflexión que han configurado un inmejorable presente de la arquitectura de esta tierra. El uso de la sombra, del agua o los materiales naturales han sido recursos que han permitido al hombre del sur establecer diálogos directos con su entorno más próximo. Estos elementos, el ápeiron de la arquitectura andaluza, han sentado las bases de nuevos marcos conceptuales, actualizándolos y dando paso a una arquitectura contextual, una arquitectura que parte de ideas con profundos procesos de abstracción sin una renuncia al lugar. La idea de casa andaluza ha constituido la base ideológica de muchas propuestas sobre casas y espacios domésticos, todas ellas muy dispares y con desarrollos distintos.

Toda obra con implicaciones creativas busca inevitablemente una ''intersección de tiempos'', un encuentro entre aquel momento en el que fue creada y el tiempo en el que ésta perdura. Octavio Paz denomina a este fenómeno como el ''punto de convergencia'', asunto que implica una perspectiva dinámica desligada de la visión única del autor o de un único observador, tomando en cuenta la lectura de la obra como un acto histórico y, a la vez transhistórico, que sucede a través de la interpretación de múltiples lectores en tiempos distintos. Si bien habla de poesía, su texto es extrapolable a la obra arquitectónica, y así como la poesía existe a través de la lectura, la arquitectura existe a través de la vivencia y la crítica. El autor o autora es el primer ''lector'' de su proyecto; su lectura es consecuencia de su propio proceso creativo, resultado del tiempo y espacio en el que lo desarrolla, influido por aquellos que le anteceden, por las tendencias contemporáneas, y por el deseo de innovar. La lectura del autor -aprehensible aquí a través de los textos de síntesis descriptiva de cada obra- es en principio una primera lectura disciplinar, sesgada por lo meramente cognoscible del acto de crear; una lectura como la de un espectador ante el espejo. No obstante, su visión es una lectura incompleta, un producto que requiere de las interpretaciones y recreaciones de otros, aquellos que observan, viven, retratan o critican su obra. Así, la obra como tal no posee un carácter definitivo, pues cada lectura ''produce'' una obra distinta sometida a un proceso de intersubjetivación, tejiendo esa primera aproximación con el retrato de la obra por los fotógrafos y su visión particular y en cierto modo tendenciosa, con un metalenguaje propio que responde a la posición privilegiada de lo visual en la arquitectura y al discurso detrás de cada imagen congelada. Mi lectura procura integrar de manera discursiva, aunque sintética, estas lecturas sobre la presente selección de casas ecuatorianas, una selección basada en la visión crítica de la obra, inevitablemente subjetiva pese al bagaje y a la formación de quien escribe, dejando abierto el discurso a la continuidad y a nuevas interpretaciones.

La rápida e intensiva evolución que han experimentado las tecnologías biológicas y digitales a finales del siglo XX, han producido importantes transformaciones en nuestros hábitos cotidianos y laborales. En el campo específico de la arquitectura, se iniciaba con esto, un universo de nuevos planteos que desafían las concepciones tradicionales del diseño, dando lugar a una arquitectura con una expresión espacial germinal, fluida, en continuo proceso de cambio y de transformación hasta su concreción física final. Una arquitectura de modelos digitales producidas a través de una amplia gama de herramientas tecnológicas: modelos paramétricos, algoritmos genéticos, tecnologías CAD/CAM, que permiten optimizar los recursos de un modo lógico, más allá de la construcción gráfica o del discurso exclusivamente conceptual. Revelando el peso de lo biológico y de lo digital en la práctica del arquitecto contemporáneo. En este ámbito, la presente investigación parte de la hipótesis de que un nuevo paradigma está surgiendo en el modo de concebir la arquitectura.  Dentro de la situación contemporánea donde los límites disciplinares parecieran ser difusos, algunos afirman que la arquitectura biodigital es la nueva vanguardia, otros que es una moda formalista pasajera que en muy poco tiempo será olvidada. Hasta qué punto constituye dicho marco un nuevo paradigma es aún un tema sometido a debate. ¿"Revolución científica" o "anomalía"? Esta dicotomía presenta un campo abierto que será objeto de esta investigación cuyos límites y consecuencias son impredecibles.

Somos totalmente dependientes de los materiales, la opción de no usarlos ocurre en escasísimas oportunidades. Cada materia prima que usemos tiene su impronta ambiental. La idea es conocerla. El desafío para los desarrolladores de eco-productos es cubrir una necesidad o brindar un beneficio al cliente / usuario al más bajo "costo" ambiental, social y económico. El conocimiento de lo ambiental debe implementarse desde los pasos iniciales de un proyecto, caso contrario las demandas ambientales no serán atendidas adecuadamente y luego habrá que remediarlas. Se puede presumir que todos estamos alertas acerca del valor económico relevante de la mayoría de las funciones que nos rodean pero estamos totalmente desprevenidos de los correspondientes costos/ impactos / valores ambientales. Esta información, entonces, resulta necesaria sea que comparemos materiales entre sí a la hora de elegir el más adecuado, como para desaconsejar el uso de ciertos procesos o recubrimientos en el marco de un proyecto.

La Arquitectura puede ser entendida como el resultado construido y expuesto a lo vivenciado por y para el ser humano. Por otro lado, el Diseño, que solo finaliza su ciclo al final de la construcción, es fruto de la manipulación de elementos geométricos. Estos elementos se expresan a través de la composición de superficies tridimensionales que se traducen en la espacialidad originando volúmenes llenos y vacíos, en una realidad aparente y oculta de la forma. Esta misma realidad se caracteriza por la noción del tiempo, que estructura la forma en unos recorridos condicionados por bordes cóncavos y convexos, intercepciones angulosas y ondulantes, en un juego de luz y sombra. Todo esto se justifica por una finalidad funcional, un compromiso energético, un deseo estético y una ambición estructural insertados en un determinado contexto físico-ambiental, socio-cultural y económico. La Forma es apasionante, la Arquitectura es amplia y el Diseño es el conductor de esa pasión y el seductor de esa inmensidad.

En nuestro país, no es fácil recibirse de arquitecto y crecer en coherencia con toda la capacitación recibida. Nos preparan en los diversos temas que hacen al hábitat social, y la realidad del trabajo luego se circunscribe al tema de la vivienda, con características más comerciales que de cobijo al hombre.El estudio desde sus comienzos demostró capacidad, creatividad y nivel, ganando el Concurso Nacional De Ideas Para El Área Nuevo Colegiales, en las cercanías del Mercado de Pulgas, luego el Concurso para el Nuevo edificio del Colegio de Abogados de la Capital Federal, en la calle Corrientes, con un trabajo ingenioso, la Plaza del Obelisco, Parque de la Ciudad y otros, en sociedad con el querido amigo en común Alfredo Rezzoagli

Casas Internacional España es un especial compilado por el fotógrafo Jordi Miralles. La suya es una mirada profesional, capaz de interpretar la arquitectura. Cada casa está en una situación particular y son los arquitectos quienes procuran integrarla al medio natural o edilicio. También aspiran a comunicarle atributos de sobriedad, rigor geométrico y sensorial, respondiendo a su vez a las características topográficas del entorno, en su formalización y materialidad, para implicarla en la experiencia de la luz y la sombra, la tierra y el aire, como aporte de la composición. Se establece así una complicidad entre la tierra, la casa y el mar, al reinterpretar en forma abstracta la reutilización o adecuación del material existente, participando plenamente de la atmósfera del lugar. Todas las acciones van dirigidas hacia una especie de intrusión natural. Estamos ante una tarea difícil, pero gratificante: evitar el impacto ambiental. Eludir los movimientos de tierra, lograr la eficiencia energética mediante la orientación, la ventilación cruzada, la iluminación natural, la domótica y los sistemas de captación de energía solar. Se tendrán en cuenta, además, el deseo de privacidad y las necesidades relacionales de quienes serán sus habitantes, la ilusión de vivir el paisaje mediante patios interiores y exteriores, se explorarán los modos de demarcar y desdibujar esos límites empleando láminas materiales y vegetación. El desafío es dar con un sistema constructivo que pueda adaptarse a los requerimientos del solar, al programa, a los futuros desarrollos, al tiempo de escoger para la vivienda una situación dominante por su emplazamiento, la volumetría, los materiales y la riqueza de colores.

La presente selección de viviendas es un buen testigo de esto. La elección obedece a un criterio común: todas ellas construyen una idea contemporánea de paisaje, fruto de una mirada actual respetuosa con la identidad territorial y la memoria. Abordan, desde distintas perspectivas, el reto de la inserción en el paisaje basada en el diálogo. Se trata de respuestas que no obvian la potencia y singularidad de lo existente pero que se sitúan a su altura, sin renunciar a su capacidad transformadora y a la construcción de lo contemporáneo.

en la visita a mis casas, también constato ciertas ventajas y desventajas. No digo que no sean elegantes, o que las personas se sientan a disgusto en ellas, pero pienso que, por ejemplo, carecen de algo que he descubriendo con el tiempo y que al principio de ejercer la profesión me resultaba casi imposible percibir. A ese algo llamo la confortabilidad, no en el sentido inglés del término Comfort o en el de decoración, sino entendido como capacidad o disponibilidad de los usuarios de la casa para poder experimentar diferentes situaciones en relación a la luz, al campo, a diferentes puntos de vista, al paisaje (paisaje exterior e interior), y a los cambios de color. (...) Entonces conseguí admitir, o intenté introducir, la idea de que la casa o el edificio tienen que ver más con una cierta naturalidad de acción que reside en el interior de las personas. Existe un equilibrio de energías que viene de dentro. El programa, así como los volúmenes y el material, son los adecuados. Cuando se alcanza esta adecuación, entonces surge la elegancia, nunca a priori