Paracaidas Soluciones Editoriales S.A.C. – förlag

Comprender la pasión amorosa desde el lugar de la experiencia íntima no como plenitud y felicidad, sino como carencia, desamor y vacío, o como "poemas de amor no atendido" que dejan dolorosamente el espacio íntimo del yo y se abren a las experiencias comunes. Y allí está una de las virtudes mayores de los veintiún poemas de Tablillas de San Lázaro: no extraviarse en las trampas del discurso confesional o en la turbulencia de las propias emociones (esa es la emboscada, casualmente, de mucha de la poesía amorosa). Su aspiración es sin duda mayor: verbalizar, apropiarse y exorcizar ese trayecto pasional que deja de pertenecerle a la autora o al yo poético que la encubre, y que termina por confundirse y vivir en la experiencia y existencia del lector.Rossella Di Paolo (Lima, Perú, 1960) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza universitaria de lengua y literatura, así como a dictar talleres de creación literaria. Ha participado en actividades multidisciplinarias de poesía, pintura y fotografía; y publicado cinco libros de poemas: Prueba de galera (1985), Continuidad de los cuadros (1988), Piel alzada (1993), Tablillas de San Lázaro (2001) y La silla en el mar (2016). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías de poesía peruana e hispanoamericana.

¡Cuánto importan las palabras ahora que se nos imponen la pobreza en el lenguaje, las mismas frases relamidas, las mismas imágenes en cadena! De pronto, este libro, de Rossella Di Paolo Continuidad de los cuadros, ofreciéndose como una fruta fresca colgando de una rama. Colores, imágenes, a veces una punzada en el pecho: la poesía puede ser "triunfante e inútil como una máscara de guerra ferozmente/ apoyada en una silla", poema que nos deja pensando por unos largos instantes. Sí, hay algo de feroz en este libro que apareció en los años ochenta, y algo de ritual, que marca la piel de colores vivos. Una forma de insurrección del lenguaje, "no domesticado", que juega con las palabras alterando su sentido, diseñando nuevas formas.Rossella Di Paolo (Lima, Perú, 1960) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza universitaria de lengua y literatura, así como a dictar talleres de creación literaria. Ha participado en actividades multidisciplinarias de poesía, pintura y fotografía; y publicado cinco libros de poemas: Prueba de galera (1985), Continuidad de los cuadros (1988), Piel alzada (1993), Tablillas de San Lázaro (2001) y La silla en el mar (2016). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías de poesía peruana e hispanoamericana.

En más de uno de los poemas de Matacaballos, Ana Carolina Quiñonez Salpietro disimula hábilmente, tras el retrato del personaje de Erasmo —un rígido preparador de caballos que convierte su oficio en eje de su vida—, el registro íntimo y aséptico de la gradual descomposición de una familia, desde la perspectiva de una de sus miembros. Por esta razón, la voz protagonista se sumerge en el microuniverso de la hípica y apela a sus símbolos y rituales para cuestionar desde ellos el rol jugado por la figura paterna en su historia personal, pero también para hurgar en el sentido (o sinsentido) de las más diversas relaciones interpersonales. Mientras más se conoce del enérgico amor que siente Erasmo por los caballos, que lo lleva no solo a cuidarlos en los más mínimos detalles, sino también a exigirles para que logren un mejor rendimiento, más se revela la distancia que existe entre la protagonista y su padre, pero también entre él y los demás integrantes de la familia. Es así como Quiñonez Salpietro desmonta poema a poema la naturaleza de nuestras propias afecciones.Ana Carolina Quiñonez Salpietro (Lima, Perú, 1988) Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo por la Universidad Pompeu Fabra, España y Licenciada en Comunicación por la Universidad de Lima, Perú. Se graduó con una tesis sobre los ritos de pasaje en el cine de Sofía Coppola. Es autora de los poemarios Cuentos tristes que esperan las chicas antes de salir a bailar (2010) y Vacaciones de Invierno (2012), ganador del premio Luces de El Comercio en la categoría "mejor libro de poesía". Recientemente la editorial española Liliputienses reeditó sus dos primeros poemarios. En la actualidad vive en Barcelona.

En 1978, la aparición de Perro negro, 31 poemas no pasó desapercibida. Los textos producidos por Mario Montalbetti evidenciaban su distanciamiento frente a la propuesta imperante en aquellos años. Si la indignación y el desenfreno, con afanes totalizantes, caracterizaban a la poesía escrita por otros; la ironía y el desencanto, sin más recurso que la observación precisa, delineaban los versos de Montalbetti. Su apuesta estética —y solitaria— no era por los significados, sino por los significantes. Era, como luego se le catalogó, poesía del lenguaje. En ese sentido, más que preocuparse en construir imágenes inconclusas o valerse de símbolos ya manidos, el poeta optaba por desmontar las estructuras de su propia enunciación, por explorar las demás aristas de las palabras y, en especial, por dar cabida a la reflexión sutil y punzante en sus versos. Es por estos motivos que Montalbetti, transcurridos cuarenta años desde esa primera edición de Perro negro, 31 poemas se haya convertido en el referente de más de un grupo de autores dentro del ámbito del idioma español. La reedición de su primer libro es, por lo tanto, una oportunidad para acceder al origen de uno de los más fértiles caminos que habría de seguir la poesía en el Perú y en Latinoamérica en su tránsito de un siglo a otro.Mario Montalbetti (Callao, Perú, 1953) PhD en Lingüística por el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Es autor de diez libros de poemas, de los cuales los ocho primeros aparecieron reunidos bajo el título de Lejos de mí decirles (México DF, 2013). Posteriormente se publicaron las antologías En una lengua rompida (Quito, 2017) y Huir no es mejor plan (Buenos Aires, 2017) y los libros Simio meditando (ante una lata oxidada de aceite de oliva) (México, 2016) y Notas para un seminario sobre Foucault (Lima, 2018). En la actualidad es profesor principal de Lingüística de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En un mundo fuera de balance, el canto poético surge como una profecía sobre el futuro y la posibilidad de sobrevivir y de reorganizar nuestra aldea. Hemos sido relegados a las formas más crueles del borde exterior, pues la tragedia tecnológica que ahora determina y controla nuestra subjetividad va desconfigurando nuestra relación vital con el otro. Vivimos en un espejismo virtual, como realidad y metáfora, como experiencia y tabú. La escritura emerge, entonces, como un viaje en busca de los vestigios de nuestra humanidad en medio de una civilización al borde de la extinción. Reunidos nuevamente junto al fuego de la caverna, nos atrevemos a pactar la resistencia a través del lenguaje. Luchamos por ser más que hologramas fallidos y desechables, y nos alzamos feroces pues lo último que nos pueden robar aquellos que se creen dueños del mundo, es la palaba y su infinita libertad. Pues es el canto y su eco lo que pone en evidencia los desequilibrios brutales que arrasan el planeta en su conjunto, ahora aumentados en una escala sin precedentes por la hiper presencia de un sistema basado exclusivamente en el egoísmo, y que señala a la soledad como su horizonte y destino.Rodrigo Romero-Flores (Osorno, Chile, 1977) es poeta, músico y profesor. Estudió Literatura en la Universidad de Chile. Ha participado en talleres de escritura creativa, en encuentros de poesía y en diversas iniciativas artísticas en Chile, Perú y España. En el 2005 recibió una mención honrosa en el concurso "Santiago en 100 palabras". Fue coordinador zonal de los encuentros "Descentralización poética Chile". En 2009 publicó la plaquette El arca digital. En 2012 recibió una beca para participar en el Taller de Escritura Creativa de la Biblioteca Nacional de Chile. En 2016 cofundó el colectivo de poesía audiovisual "Carton-A" en Santander, España. Actualmente trabaja en el proyecto sónico "Atmósferas Electrónicas".

Soy la muchacha mala de la historia. Poemas de María Emilia Cornejo busca arrojar luces en torno a la vida y obra de la emblemática autora peruana, quien con solo tres poemas publicados tras su muerte cambió el rumbo de la poesía escrita por mujeres en el Perú. Es también una nueva propuesta de lectura de la obra de una escritora que hasta nuestros días era revestida por un velo de misterio. Para ello se han realizado entrevistas a familiares y amigos cercanos, críticos y poetas que han tenido relación con su trabajo, y se ha tenido acceso a documentos en poder de la familia Cornejo Calderón. Este libro rescata, además, diecinueve poemas inéditos, encontrados en el "cuaderno de francés" de la autora, revelando una nueva faceta de María Emilia Cornejo.Pedro Casusol Tapia (Lima, Perú, 1986) ha publicado dos libros de narrativa y realizado una investigación sobre la visita que hiciera el poeta norteamericano Allen Ginsberg a Lima en 1960. Leyó por primera vez a María Emilia Cornejo en la librería donde trabajaba un amigo y se robó el libro por error. Su enorme curiosidad por la autora de "Tímida y avergonzada" lo llevó a realizar la presente investigación.

Alcools viene a confirmar la calidad de la poesía de Lauer, una poesía que ha experimentado diversas evoluciones hasta arribar a una etapa en la cual adquiere un carácter que se ha venido afirmando y enriqueciendo hasta ser hoy uno de los más complejos y personales de la escritura poética del país. Un país proclive a etiquetar a sus personas visibles por la actividad en la que se prodigan, velando las demás que realizan. Lauer, que la trabaja con rigor y sin prisa, no prodiga su poesía, la reserva hasta encontrarla madura. Así, hay estupendos poemas en este libro breve, destilado en lo largo del siglo. Poemas estupendos que no se entregan de inmediato al lector, según suele ocurrir con los mejores. Porque la poesía nunca es fácil cuando es realmente buena, ni aun aquella que lo parece.Mirko Lauer (Žatec, Checoslovaquia, 1947) es periodista en el diario La República y codirector de la revista de artes y letras Hueso húmero. Publicó su anterior libro de poesía en el año 2000: Trópical cantante (El Virrey). Publicaciones más recientes son: Vanguardistas. Una miscelanea en torno de los años 20 peruanos (PUCP) y La olla de cristal. Mirando el futuro de la cocina peruana (USMP), ambos del año 2012.

Con un lenguaje que se nutre sabiamente de lo coloquial, los poemas de Rafael Robles Olivos se sitúan en un raro equilibrio entre lo elegíaco y lo ameno. Su escritura, de dimensiones y texturas múltiples, constituye una reflexión sobre el lento aprendizaje de la vida, el amor y la pérdida, y, especialmente, sobre el paso del tiempo en un mundo donde las cosas siguen el curso natural de la extinción y el cambio: "aquellos buses / han sido reemplazados // como tú y yo / sentados en la banca del parque // como todo lo demás". Sus poemas parten de lo cotidiano con el objetivo de indagar en la manera en que el tiempo nos conforma. En sus mejores momentos, dejan entrever que la vida es pura transformación, que supone un ejercicio doloroso que debemos aceptar con humildad, que, finalmente, madurar implica una pedagogía del desprendimiento y la superación de nosotros mismos, y que, ante la pérdida, a veces, solo queda la vana persistencia de ser: "La piscina se convertirá en infinito y yo seguiré nadando. Hacia ti, no lo sé. Hacia la muerte, no lo sé. Pero seguiré nadando". Rafael Robles Olivos (Lima, Perú, 1982) publicó los poemarios Buena suerte Peter Parker! (2005) y Aquí murió el payaso (2008). Magíster en periodismo y comunicaciones, ha escrito crónicas, reportajes y entrevistas para las revistas Somos, H, Dedomedio, Asia Sur y Bash, y el suplemento Domingo Semanal del diario La República. Docente universitario, investigador científico y editor de publicaciones corporativas, ha recibido algunos reconocimientos, como el Premio Nacional Etecom en crónica periodística y el primer puesto en el certamen de poesía Un Vicio Absurdo, que organiza la Universidad de Lima. Llevar el doctorado en Madrid es su siguiente paso.

La complejidad del sentimiento amoroso, la insatisfacción ante la escritura, la conciencia de un cuerpo gozoso pero también condicionante, la angustia de nuestro tiempo matizada con ironía, la entrega a la poesía con total convicción y alegría, son algunos de los temas que habitan las páginas de Piel alzada, tercer libro de poemas de Rossella Di Paolo.Rossella Di Paolo (Lima, Perú, 1960) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza universitaria de lengua y literatura, así como a dictar talleres de creación literaria. Ha participado en actividades multidisciplinarias de poesía, pintura y fotografía; y publicado cinco libros de poemas: Prueba de galera (1985), Continuidad de los cuadros (1988), Piel alzada (1993), Tablillas de San Lázaro (2001) y La silla en el mar (2016). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías de poesía peruana e hispanoamericana.

Sologuren es, en la ruta seguida por Mirko Lauer, una estación en la que confluyen la ilusión y el desengaño por la escritura de poesía. El libro encierra un homenaje al poeta que fue amigo y maestro, no solo porque su figura sirve de marco de referencia al protagonista en más de un pasaje, sino porque también, a la manera del propio Sologuren, Lauer indaga en la poesía mientras hace poesía. La creación no se distingue de la reflexión. Esto no implica que siempre se obtenga respuestas. Por el contrario, surgen mayores interrogantes. El primer verso, aquel que abre el libro, encarna tal dicotomía: "La poesía ha reaparecido, no dice cómo". Y en la búsqueda de ese sentido, la voz poética se desdobla y explora (recorre otra vez), con una conciencia más cuestionadora, los episodios —hayan ocurrido en la más simple cotidianidad o al enfrentar el espectáculo de la naturaleza— en los que la poesía se le manifestó, sutilmente o no. Al final, necesitado de certezas, Lauer procura el reencuentro con algunas figuras de la poesía del siglo xx, tanto nacionales como extranjeras. Los retratos que construye de cada uno le permiten reconocerse y reconciliarse con la poesía, así como, al fin, aceptarla.Mirko Lauer (Žatec, Checoslovaquia, 1947). Un libro de poesía cada tantos años. Falso politólogo. Periodismo en el diario La República, todos los días. Cinco libros sobre gastronomía, pronto seis. Chevalier de l´Ordre des Arts et des Lettres. Teoría de las artes visuales. Natación, casi a diario. Tres novelas cortas. Codirección de Hueso húmero. Muy poco Twitter. Cero Facebook. Una tésis doctoral y cuatro libros sobre poesía vanguardista. Destacan sus poemarios Ciudad de Lima (1968), Sobre vivir (1984), Trópical cantante (2000), Alcools (2013).

Distanciada de la tendencia exteriorista y el uso conversacional de la lengua que signa el trabajo de varios de sus coetáneos en la década del 80, la obra inicial de Di Paolo afilia más bien a la llamada "poesía pura", que tiene entre sus más conspicuos exponentes a José María Eguren y Emilio Adolfo Westphalen. Una tradición que por igual abreva del romanticismo y del simbolismo y cifra su arte en la develación del misterio órfico y la expresión de lo inefable. (Mariela Dreyfus). Con versos breves, condensados, los poemas de Prueba de galera parecen detener un instante o fijar una observación que tiene su origen en el mundo natural pero que, indudablemente, lo trasciende. (Ana María Gazzolo).Rossella Di Paolo (Lima, Perú, 1960) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza universitaria de lengua y literatura, así como a dictar talleres de creación literaria. Ha participado en actividades multidisciplinarias de poesía, pintura y fotografía; y publicado cinco libros de poemas: Prueba de galera (1985), Continuidad de los cuadros (1988), Piel alzada (1993), Tablillas de San Lázaro (2001) y La silla en el mar (2016). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías de poesía peruana e hispanoamericana.

Convencido de que dentro de esa enorme —y muchas veces indomable— bestia llamada memoria, en algún húmedo rincón, se halla todavía encendido el instante en el que el errante protagonista de estos poemas inició su deriva por los campos del tiempo, decide ir en su búsqueda. Las palabras surgirán como herramientas útiles para remover los pliegues donde se ocultan, reunidos desde hace tanto, recuerdos familiares, experiencias personales, deseos y pérdidas. Pero ellas, por supuesto, no le servirán tan solo para eso.También serán capaces de retratar, de registrar, cada uno de esos reencuentros. Sean estos felices o no: "Mi refugio es la poesía, / con o sin espada/ siempre afilo el lápiz". Así pues, Como errante que no quiere nada, es el registro de ese trayecto interior. La historia descrita no solo es la de una personalidad en formación, sino además la de un individuo que se descubre como poeta. Con la intensidad de estas experiencias íntimas su creatividad será estimulada. Del mismo modo como le ocurre con aquello que lo rodea: "La belleza para mí fue incluir lo profundo de la vida,/ las cosas simples, complejas, parecidas al laberinto". El esfuerzo llevado a cabo en la realización de estos actos —el hurgar en su memoria, el reaccionar ante el mundo— será similar al que utilizará para la escritura. Y es que serán actividades equivalentes, pues siempre le permitirán reconocerse, reconstruirse, después de cada desasosiego: "Desde que perdí sus ojos/ solamente río por la sencilla razón/de que abatano el aire,/ tomo hiel y dan ganas de escribir".

Once quince, primera novela de Pedro Casusol, comienza con un asesinato y termina con una revelación. Narrada de manera ágil y en clave suspenso, retrata los privilegios de una clase social sumida en una falsa sensación de bienestar, una generación que viaja en espiral hacia el vacío moral de un sistema que la caricaturiza y corrompe. En la novela, un asesino en serie busca a sus antiguos compañeros del colegio para drogarlos y matarlos a golpes, cumpliendo así una vieja fantasía en busca de la ansiada liberación. Once quince es, sobre todo, un ejercicio catártico que juega con la identidad de su propio autor con la única intención de hacerlo quedar mal.Pedro Casusol Tapia (Lima, 1986). No estudió Química, sino Ciencias de la Comunicación en la Universidad San Martín de Porres, un diplomado en la Universidad Ruiz de Montoya y una maestría de Escritura Creativa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es autor de dos libros de narrativa y de diversas investigaciones de índole literaria, entre las que destacan la crónica sobre la visita que hiciera el poeta norteamericano Allen Ginsberg a Lima en 1960, y el ensayo sobre la vida y poesía de María Emilia Cornejo.

Orientación vocacional es la historia de cómo aquello que vivimos de niños nos transforma en lo que hoy somos y nos mira desde el espejo. Es también un libro que nunca se cierra, pues propicia el encuentro del lector con sus propias historias de colegio y el recuerdo de esas primeras amistades que se han vuelto indelebles. "Si el niño de la foto supiera que el salvaje que le roba la lonchera, o que el amigo que le contó la historia de cómo cachan las arañas, o que la chica que le enseñó a bailar el rock se convertirán un día en historias impresas en un libro, se paltearía", afirma Pierre Castro en la solapa del volumen. "Solo cuando este niño sea un adulto descubrirá que nunca olvidó a esos chicos", concluye.Pierre Castro Sandoval (Trujillo, 1979) se graduó de publicista en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y estudió en la Escuela de Escritura Creativa del C. C. de la Universidad Católica. Ha publicado los libros Un hombre feo (2010), Orientación vocacional (2015) y Yo no quería escribir cuentos (solo quería conocerte) (2019). En el 2012 ganó el Premio Copé de Plata con su cuento "El río". En la actualidad de dedica a la docencia universitaria.

Los adolescentes crecen, pero el pasado no se marcha nunca. Las experiencias que los marcaron permanecen intactas y parecen seguir ocurriendo tiempo después. Esta cruel y divertida novela nos acerca al recuerdo violento de unos muchachos para percibir así cuánto porcentaje de odio enturbia sus actuales vidas. Bajo una máscara de humor, Bodas de plata describe la ferocidad que uno padece o ejerce sobre el otro durante los años de formación, y consigue, mediante la sencillez y la sugerencia, un retrato fiel de la barbarie cotidiana.Lorenzo Helguero (Lima, 1969) es uno de los escritores más importantes de los aparecidos durante la década del noventa, dueño de una destacable destreza y flexibilidad verbal, además de un peculiar sentido del humor. Estudió literatura y le encanta enseñarla. En el colegio siempre odió los cursos de Matemáticas y Educación Física. Le gusta el vino tinto, es fanático de la selección peruana, las películas de terror y las grasas saturadas. Admira a Vargas Llosa y Bruce Lee. Ha dejado de fumar hace pocos meses, ha empezado a ir al gimnasio hace pocos meses (los cincuenta se le acercan con paso de cíclope). Odia la política y el tráfico de Lima. No fue a sus bodas de plata escolares, pero espera llegar a las de oro. Si el vino y las grasas saturadas se lo permiten.

En el inicio hubo una herida y la habrá también al final: la huella de un episodio de agresión. En medio de esto, la protagonista del libro, que poco a poco descubre su orientación e identidad sexual, nos mostrará su desencuentro con una realidad que está construida desde y para el mundo patriarcal.Compórtense como señoritas, además de ser un relato honesto y narrado con exquisita eficacia, compone el crudo retrato de una Lima llena de hipocresía y homofobia, en donde solo queda resistir bailando.Karen Luy de Aliaga (Lima, 1979). Leca que escribe. De orgullosa infancia chalaca, entre pejerreyes fritos y el mar helado de La Punta. Rescatada y domesticada por Pika. Licenciada en publicidad, escritora en formación, experta kamikaze. Drogas recurrentes: perros, vino, café y poesía. No entiende a los terraplanistas ni a las terf. Publicó dos poemarios, Mudanza (2006) y 2472 kilómetros al norte (2015) y cuentos en antologías. Finalista de la Bienal de Cuento Copé 2016, escribió algo sobre un caracol y la resiliencia. Cursa la Maestría en Escritura Creativa de Universidad Nacional Tres de Febrero, de Buenos Aires. No sabe nadar bien pero siempre extraña el mar. Prefiere comportarse como persona que como señorita.

Reflexiones de una persona libre para una sociedad libre desarrolla el tema de la libertad con dedicada profundidad, tanto en lo que respecta a su naturaleza esencial como en la forma de conseguirla. En su abordaje de lo primero, nos lleva a través de los principios de la libertad, de dónde viene nuestra comprensión de esta y por qué la consideramos valiosa. En cuanto a lo segundo, deduce de estos mismos principios una serie de reglas que nos ayudarán a encontrar nuestra propia libertad y que también nos permitirán ayudar a los demás a encontrar la suya, incluso cuando la sociedad en su conjunto parezca ir en dirección contraria. Es así como Raúl Almeida nos invita, a través de estas particulares reflexiones, a explorar un tema que por su cotidianeidad pareciera obvio, pero que se erige como el eje central y el fundamento de la existencia del hombre sobre este mundo: nuestra libertad y la lucha por no esclavizarnos desde una propuesta para disciplinar nuestra mente. Raúl Almeida (Lima, 1945), con formación científica y en el área de negocios y finanzas, desarrolló su carrera profesional en empresas transnacionales y como empresario, tanto en el Perú como en el extranjero. Ha realizado además una prolífera actividad de apoyo social y a la educación, sirviendo en el directorio de diversas organizaciones sin fines de lucro, educativas y universidades de los Estados Unidos, donde residió por veinte años. En esta segunda entrega nos enfrenta ante una de nuestras más preciadas posesiones: la Libertad, llevándonos a reflexionar en la necesidad de defenderla, inclusive de nosotros mismos.

Todo desengaño resulta doloroso. Sobre todo aquellos que trastocan la manera en que uno se concibe a sí mismo. En Desfragmentada, la voz protagonista es consciente de las fracturas interiores producto de las decepciones amorosas vividas por el ser humano. Mediante impresiones instantáneas, captadas del pensamiento, pero teñidas de emoción, advierte, cada vez con mayor certeza, la esforzada recomposición de su mundo interior.Magali Luque (Lima, 1971) Cantautora y multinstrumentista, se inició en la música académica para más adelante migrar hacia la popular. Ha compuesto música para numerosas obras de teatro y danza, y publicado tres producciones discográficas: Básica (2007), Voy (2011) y Había una vez (2017). Desfragmentada es su primera aventura literaria.

Vuelo de prueba es el resultado de una sensibilidad que se muestra pendiente tanto de su entorno como de su mundo interior. Su voz se expresa sin ambages mientras recorre, con afán cuestionador —en busca de respuestas—, diferentes eventos de su presente y pasado. Es así como, a través de la poesía, los elementos más diversos de la realidad son convertidos por el yo enunciador en símbolos con los que manifiesta sus vaivenes emocionales.Es abogado y actualmente ejerce en el ámbito del derecho de la construcción. Vuelo de prueba es su primer libro de poemas.

Para los protagonistas de Crónicas del desencuentro (02-13), primer libro de cuentos de Adán Calatayud Espinoza, Lima es, o al menos así luce ante ellos, como un cuerpo cubierto de cicatrices. Pues varios de sus rincones han quedado afectados por las aventuras —intensas y voraces, que siempre acabaron con una derrota— que allí vivieron y a las que finalmente sobrevivieron. Un cuerpo que sienten tan propio, aunque son conscientes de que se trata de un ser autónomo. Calatayud Espinoza, el cronista que rescata estas seis historias de abandono, nos muestra a los lectores, no solo un retrato espiritual de cada uno de sus personajes, sino también un logrado fresco de toda una época: los primeros años del nuevo siglo. No es casual que lo haya conseguido con una prosa que ha sabido reunir en una misma corriente los susurros que escapan de la mente y los ruidos que la ciudad expulsa. No será casual si después, en las orillas de esta misma corriente, se hallen muchos de los lectores mirando sus reflejos, reconociéndose.Adán Calatayud Espinoza (Lima, 1983) es Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En la actualidad se desempeña como productor audiovisual. Sus intereses principales son la literatura, la fotografía y el cine documental. Ha trabajado como productor y posproductor audiovisual en diversos medios de comunicación tanto públicos como privados. Magister en Escritura Creativa. Crónicas del desencuentro (02-13) es su primer libro de relatos.

Jorge Luis Borges ya dijo que "Quien lee un cuento sabe o espera leer algo que lo distraiga de su vida cotidiana, que lo haga entrar en un mundo no diré fantástico —muy ambiciosa es la palabra— pero sí ligeramente distinto del mundo de las experiencias comunes". Sin duda, el lector advertirá que Hallazgos y extravíos, primer libro de relatos de Gerardo Figueroa, cumple con lo indicado por uno de los genuinos maestros del género. Y es que el mundo de Figueroa, por más que se parezca al que habita el lector, no es más que una ilusión, unas veces apacible, otras veces inhóspita. En estas historias, en las que se retrata una diversidad de situaciones, ambientadas en épocas y escenarios de lo más variados, desde la Europa del siglo XIII hasta la América Latina contemporánea, transitando entre campos, ciudades y mares sin nombre, siempre hay un episodio —disimulado entre los silencios y los gestos más sencillos de los personajes— que termina por descalabrar la impresión inicial de que se estaba ante acontecimientos aparentemente ordinarios. Es así que Figueroa, dueño de una prosa sutil y precisa con la que envuelve y conduce al lector sin que este se percate, muestra a sus personajes como sujetos que se ven obligados a confrontar una realidad que creen conocer, pero que los termina sobrepasando en distintos niveles. Las historias de Hallazgos y extravíos son, por ello, una invitación, no solo para distraerse de la realidad común y corriente del día a día, sino para descubrir el extrañamiento que se oculta detrás de esa misma realidad.Gerardo Figueroa (Buenos Aires, 1957) ha destacado en el campo de la creación publicitaria en firmas como JWT, en Perú, y Ogilvy & Mather, en Ecuador. Fue consultor internacional para el Johns Hopkins Center for Communication Programs en Ecuador, Perú, Bolivia y Nicaragua. Su relato "El reencuentro" recibió en 1994 una mención honrosa en el Cuento de las Mil Palabras de la revista Caretas. En el 2006 ganó Creatividad Empresarial en la categoría de comunicación. Y en el 2016, "El verbo en llamas" obtuvo la primera mención honrosa en el Primer Concurso de Microrrelatos Bibliotecuento, organizado por la Casa de la Literatura Peruana. También es autor de la novela breve Trashumancia (2020).

Un crítico literario ha sido asesinado brutalmente. Las sospechas recaen sobre S, un periodista que padece un severo trastorno mental. Recluido en un hospital psiquiátrico, nuestro protagonista reflexionará sobre el funcionamiento de la realidad y los peligros que entraña.Narrada desde distintos puntos de vista, La velocidad del pánico es una novela sobre la amistad y el amor, y también un thriller sobre escritores enfermos de literatura. Pero es, sobre todo, un recorrido por los laberintos de una mente delirante.Stuart Flores (Huancayo, 1986). Estudió periodismo, profesión que ejerció durante algunos años hasta que el agotador ritmo de trabajo terminó por hartarlo. Apartado de la prensa escrita, comenzó a probar suerte en áreas mejor pagadas, como la docencia y los premios literarios. Nació el mismo día que Eielson y Kaspárov, hecho que podría explicar su persistente ambición en los terrenos de la poesía y el ajedrez. A raíz de un afortunado accidente, disfruta de un severo insomnio que le permite leer y escribir en las horas más tranquilas. Consecuencia de esto es su libro de cuentos La muerte es una sombra (2013) y el poemario ele (2018). La velocidad del pánico fue finalista el 2016 del 8.° Premio de Novela Breve de la Cámara Peruana del Libro. Recientemente obtuvo el premio Cope de Oro en la categoría Cuento. Su cima literaria, sin embargo, fue haber compartido una larga conversación con Juan Bonilla (café y cigarrillos incluidos).

Unos muchachos buscan venganza, juegan a la guerra, crían perros de pelea y, en medio de este entorno hostil, exploran una ambigua sexualidad. Ñaña será el escenario que cobijará a estos seres llenos de rabia y que solo pueden expresarse mediante la violencia. Justamente esta será la clave para entender un libro plagado de escenas feroces y que incomoda al lector por la cruda descripción del más cruel de los mundos: el de los niños que van convirtiéndose en adolescentes. Escrito con un lenguaje sutil y trepidante, Los Buguis retrata con solvencia la furia de una sociedad marginalizada.Dos cosas podrían resumir a Joe Iljimae (Lima, 1991): la literatura y los deportes extremos. La imbricación de ambos universos nace durante su adolescencia, cuando practicaba skateboarding y leía en sus descansos a Reynoso y a Petrus Borel. Periodista accidental y gestor de contenidos web. No puede dormir en los aviones. Estudió en un colegio adventista, situación que lo obligó a forjar una mirada indisciplinaría y disidente frente al mundo. Contaminado por las series de televisión, los juegos de video y la ciencia ficción, descubrió que no existen paraísos perdidos. De alguna manera se las arregla para seguir viendo los X-Games y para pasear en motocicleta por las periferias. Su epitafio dirá: "voy y vuelvo".

El libro cumple distintas funciones para cada quien. Unos están destinados a escribirlo y otros a descifrar sus páginas. Escritor y lector, no obstante, se necesitan (no existe el uno sin el otro). En Trashumancia no solo vemos a un narrador que busca la palabra perfecta o a un lector que indaga en la vida de los personajes. Aquí se nos muestra que las palabras, del modo más literal posible, tienen vida y eligen al autor para brotar de sus dedos o saltan como ovejas desde la realidad hacia el papel. El lenguaje es el gran protagonista.Gerardo Figueroa (Buenos Aires, 1957) ha destacado en el campo de la creación publicitaria en firmas como JWT, en Perú, y Ogilvy & Mather, en Ecuador. Fue consultor internacional para el Johns Hopkins Center for Communication Programs en Ecuador, Perú, Bolivia y Nicaragua. Su relato "El reencuentro" recibió en 1994 una mención honrosa en el Cuento de las Mil Palabras de la revista Caretas. En 2006 ganó Creatividad Empresarial en la categoría de comunicación. Y en 2016, "El verbo en llamas" obtuvo la primera mención honrosa en el Primer Concurso de Microrrelatos Bibliotecuento, organizado por la Casa de la Literatura Peruana. Es autor del libro de cuentos Hallazgos y extravíos (Catavento, 2018). Trashumancia es su primera entrega de largo aliento.

Incomprendido en su tiempo, Federico Alzubide fue un escritor que, sin haber colocado palabra alguna sobre el papel (y de ahí el título de este libro), movió los cimientos de la crítica. ¿Era un verdadero vanguardista o alguien que se burlaba de sus lectores? Cuatro páginas en blanco, de Lucho Zúñiga, es un notable artefacto estético porque combina el ensayo, la entrevista y el microrrelato para afianzar su carácter metaliterario. Pero es, ante todo, un texto arriesgado y que no debe pasar desapercibido.Lucho Zúñiga (Lima, Perú, 1978) recuerda que tiene nueve años de edad cuando, después de un apagón, a la luz de unas velas, su hermano mayor le pregunta si quiere escuchar un cuento. Ya había leído Pulgarcito, El gato con botas, Pinocho, Blanca nieves y los siete enanos. Espera algo parecido. Su hermano le lee los inicios de La Metamorfosis, de Franz Kafka, evento trascendental en su infancia. Desde entonces, improvisa mundos autosuficientes en pequeños cuadernos. En uno de ellos, un anciano, refugiado en un sótano durante la Segunda Guerra Mundial, escribe un poema en forma de escalera y pide a siete de sus descendientes escribir un libro inspirado en él. Nace así una logia llamada El Círculo Blum, la cual aparece en su primera novela.Cuatro páginas no escritas que el lector cómplice sabrá llenar con su imaginación. Cuatro páginas dentro de un libro múltiple, uno de los cuales nos conduce hasta "Clarividencias", obra inédita del genial Alzubide-Zúñiga: atisbos de lo que escapa a nuestro control en eso que hemos dado en llamar Realidad, visiones hiperbreves donde lo fantástico se da la mano con lo absurdo y lo grotesco. Un libro inacabable.David Roas

Las novelas y cuentos de Carlos Calderón Fajardo ya auguraban su buena perfomance en el difícil terreno del microrrelato. Prueba de ello es la presente selección que reúne cincuenta pequeñas ficciones que dejó en los archivos que ahora conforman su obra póstuma. Este libro es el primero que aparece tras el fallecimiento de quien fuera en vida un notable contador de historias. Sucesos extraños, escritores delirantes y seres solitarios quedan retratados aquí con un lenguaje plagado de ironía, humor negro y, muchas veces, iluminador.Carlos Calderón Fajardo (Juliaca, 1942 - Lima, 2015) es un escritor de culto. Su carácter reservado no impidió que mostrara su enorme talento para la narrativa, en donde si bien tuvo especial predilección por el género fantástico, también exploró otros registros como lo real maravilloso (El huevo de la iguana), lo filosófico-policial (La conciencia del límite último) o lo gótico (la saga de Sarah Ellen), los cuales desarrolló al máximo en su producción cuentística. En 2006 estuvo muy cerca de ganar el premio Tusquets con El fantasma nostálgico (2013). De manera paradójica, este no-reconocimiento lo consolidó como un escritor para escritores. Alejado de toda polémica literaria, Carlos Calderón Fajardo fue un hombre concentrado únicamente en leer y unir palabras.Carlos Calderón Fajardo deslumbra y sorprende con estos textos breves. Los ejes temáticos son diversos: la metaficción y el sistema literario; reflexiones sobre el paso del tiempo, el viaje y la muerte; o lo místico. En ellos hay un lugar para lo fantástico y sus metamorfosis, el humor y el misterio. Los zapatos de Bianciotti es un libro que el lector más exigente devorará con extremo goce.Elton Honores

Cortarse las manos y Tantos angelitos son dos caras de una misma moneda, dos voces que, aunque parecen contradecirse, se necesitan. Julián denuncia a Greg, un sacerdote norteamericano que conoció cuando era estudiante en un colegio parroquial de la Lima de inicios del presente siglo. Greg y Julián, cada uno por su cuenta, hacen memoria sobre cómo se conocieron años atrás, cómo entablaron amistad primero y, luego, con mayor confianza, se involucraron afectiva y sexualmente, hasta el posterior fin de la relación y el desengaño. Pero la memoria es un ejercicio oblicuo. Desentierra intenciones y detalles que desde otras orillas muestran contornos diferentes, que se prefiere ignorar o que, de manera genuina, se vivieron de manera diferente.Qué es entonces la verdad y cuál el recuerdo certero que permite atribuir culpas y sufrimientos. Qué sería la verdad cuando se trata, además, de miradas y roces, del deseo, de cuerpos jóvenes y adultos que se buscan, que acuden al dominio y la seducción, es decir, que viven. Más allá de los hechos —de las distintas versiones de los mismos hechos—, estas voces siembran preguntas sobre la manera en que decidimos escuchar, creer y juzgar.

Lancé la primera convocatoria para un taller virtual de creación literaria hace exactamente un año, luego de la declaratoria de pandemia mundial por el coronavirus. En el camino descubrí que, en lugar de entorpecer la dinámica de grupo, la comunicación virtual podía incluso estimularla. Otra ventaja ha sido la posibilidad de abarcar todo el mundo. Aunque la mayoría de integrantes de los talleres han sido peruanos, pueden encontrarse en los lugares más remotos. Esta pluralidad de orígenes y destrezas ha servido para enriquecer las discusiones con unas experiencias y un conocimiento imposibles de hallar en un grupo homogéneo de personas. Lo que comenzó como una a ventura eminentemente literaria ha evolucionado y, como esos personajes de las ficciones que escapan de las manos de su autor, se emancipan y comienzan a tomar sus propias decisiones, ha cobrado vida propia, autogenerando su propia dinámica. Tenemos un espacio para compartir nuestra descontrolada pasión por la literatura y, a través de ella, para sincerarnos, hablar de nuestros éxitos y reveses, de nuestros dolores y alegrías, de nuestras intimidades más in confesables y nuestras aspiraciones más absurdas con total confianza. Esta ha sido y sigue siendo una experiencia fascinante. (Raúl Tola)Participan de la antología: Adolfo Barrera, Hugo Bernardo, Pierina Camuzzo, José Dávila, Oscar Del Valle, Elmer Farro, Francisco Flores, Amanda Frisancho, Nelly García, Dennis Gastelú, Livia Huari, Emma Martínez, Javier Mujica, Carmen Oporto, Sandro Patrucco, Roxana Pérez, Miguel Pezzini, Magnolia Pinedo, Gerardo Ramos, Claudia Rodríguez Larraín, Julio César Rodríguez, Johnny Santillán, Martha Vargas, José Francisco Vega y Julio Villacorta.

La presente es una recreación de la obra "Teoría del renacimiento andino" del mismo autor. En esta versión, ofrece un análisis didáctico de los procesos sociales que nos permiten entender la situación actual. Por ejemplo, nos explica cómo el coloniaje truncó el proceso de desarrollo autónomo de los pueblos originarios de la región andina y los confinó a una situación de subalternidad y exclusión. Postula, además, que dicha situación no ha sido abolida por la república, debido a que esta fue fundada por los propios españoles nacidos en América sobre las mismas estructuras políticas, económicas y sociales del Estado colonial, por cuya razón tiene la misma visión colonizadora, contraria a los derechos de los pueblos originarios.El objeto es explicar que, por las razones indicadas, hoy el Estado tiene poca representatividad de los pueblos indígenas y demostrar que la conflictividad social permanente no solo se debe a la lucha de clases entre ricos y pobres —como en los países de población homogénea— sino también a las diferencias étnicas entre el sector poblacional criollo, que organizó el Estado, y el sector excluido por él. Resolver esta problemática debe tener un carácter preferente, pues los pueblos originarios constituyen el segmento poblacional mayoritario, pero con un débil sentimiento de pertenencia a la institución estatal.Recomiendo la lectura de esta publicación para que, en esa comparación con el pasado milenario, los tres siglos de colonización y los dos siglos de vida republicana, podamos promover los cambios que recuperen lo bueno realizado y construyamos un país desarrollado con bienestar compartido. (Ruth Shady, profesora de la UNMSM y descubridora de la Ciudad Sagrada de Caral).El libro de Ciro Gálvez es una clara defensa de un orden andino que, lejos de desaparecer, está llamado a ser un importan te complemento en el incierto futuro que le aguarda al orden socioeconómico occidental. Ciro Gálvez, como su tocayo, mi padre, Ciro Alegría, apuesta por la modernidad, sin necesidad de renunciar a las esencias mismas de la comunidad andina. (Dr. Gonzalo Alegría Varona, hijo del escritor indigenista Ciro Alegría Bazán)Este es un libro importante porque vislumbra claramente cómo se puede enrumbar un Renacimiento Andino que, integrado a las corrientes, lograría un desarrollo humano cabal. […] (El renacimiento de los runa) ha de servir a los lectores para orientarlos, en cuan to ponderen su identidad, a pensar cómo tendremos todos que aunar esfuerzos en la construcción de una sociedad que incorpore positivamente la diversidad cultural y la plena ciudadanía para así caminar hacia un futuro promisorio. (Dr. Enrique Mayer, profesor de Antropología en la Universidad de Yale, EE. UU.)El libro de Ciro Gálvez contiene los postulados de un ideario consecuente, y su sola mención quiere motivar la lectura de un texto que tiene 275 páginas, con una exposición didáctica y adecuadamente sustentada, propia de quien académicamente aporta esclarecedoras tesis sobre nuestra realidad nacional, asumiendo la v oz de nuestros pueblos originarios. (Mg. Odilón Bejarano Barrientos, vicedecano del Colegio de Antropólogos de Lima)