Publicaciones Malaletra Internacional S. de R.L. de C.V. – förlag

"El gran tema secreto de la literatura chilena es ese abismo entre lo que se dice y lo que se escribe. Así somos en Chile" escribe Alejandro Zambra con una visión casi antropológica, "desconfiamos de la fluidez, de la facilidad de palabra". Es quizá por esa desconfianza que esta antología está lejos de quienes han tenido tan claro qué hacer con Chile y sus representaciones imaginarias. Encontrarán aquí la prosa sucia y humorística de Marcelo Mellado, el estilo velocísimo con que Álvaro Bisama escribe sobre la juventud abandonada de Valparaíso, el proyecto de Nona Fernández, atenta a los fragmentos de identidad y memoria que dejan los signos en su desperdicio por la ciudad, la escritura de esa viajera vertical que es Cynthia Rimsky, su mirada milimétrica, acompasada y extraña. La sordidez del relato de Lina Meruane, Antonio Gil y los enigmas de una momia precolombina, Óscar Barrientos y su invención: Puerto Peregrino. La difuminación genérica en Alameda tras la rejas de Rodrigo Olavarría y, claro, los materiales de las periferias santiaguina en la prosa poética áspera, feísta, ridícula y crítica de Yuri Pérez.

"Nueva gráfica de Tenochtitlán", de Marco Rountree Cruz, plantea una gramática subversiva y le da cuerpo a una sintaxis plástica, en cuya sencillez radica la complejidad. El primer título de la colección HILO de Publicaciones Malaletra nos lleva a la formulación de una estética que guarda semejanzas con el montaje escénico, dándole claridad y reunión a la secuencia de un collage interpretativo.En los trazos de estas imágenes, para los que el artista utiliza recursos de la caricatura, trasladados al territorio de lo siniestro y en la forma de collages heterodoxos, Rountree Cruz explora y propone un punto de vista para percibir a algunos de los personajes más visibles en la vida pública mexicana de la actualidad. El recorrido visual del libro nos resume texturas y formas que redundan en la dramatización, con ello se obtiene una propuesta gráfica que resalta por la fusión enérgica, eficaz, de lo visual y lo escénico.

Estos siete relatos, y un cómic ilustrado por Ricardo Camacho, fueron escritos hace mucho, sin demasiadas lecturas y fuera del ámbito literario, lo que los hizo disfrutables y les otorgó un aura de libertad y cinismo. Presentan similitudes (producto de las mismas obsesiones) pero también diferentes estilos y abordajes. Son historias que nacieron en una época cuya vida cotidiana se veía dominada por la omnipresencia de las telenovelas (y por su equivalente en el ámbito musical, la balada). Si bien las telenovelas no reflejaban en lo absoluto nuestra realidad, la realidad comenzaba a parecerse peligrosamente a las telenovelas.Los lectores no los encontrarán muy despeinados, la idea no era embellecerlos o "mejorarlos", sino sólo acercarlos a la idea que la premura con que fueron escritos impidió lograr. De esa manera, el estilo ha ganado al verse libre de fanfarronerías y ha conservado íntegramente lo demás: su ira, su ironía, sus tramas, sus tonos y sus estilos originales.

"Buten Smileys" son relatos cortos y guiños intertextuales, musicales, tecnológicos, del futuro, de drogas, night life y violencia. Postales fronterizas de una Tijuana no idealizada pero que no logra escapar totalmente de su leyenda negra. Ambientes que se desdoblan hacia una ambiguedad coherente y disruptiva. Relatos de una generación fragmentada y post-literaria que hace una declaración narrativa sobre la ciudad y la frontera.

Jonathan Hernández nos presenta una colección de imágenes sobre uno de los productos más abundantes de la era de las masas: el papel impreso. El mundo contemporáneo sería incomprensible sin esa sutil revolución del papel que dio palabras a las masas. Sin embargo, pese a esta milenaria vocación protagónica, el papel impreso va cediendo su lugar, en nuestros días, a los medios electrónicos, más veloces e intangibles. Cada imagen que nos presenta es una reproducción digital de otra imagen alguna vez impresa en papel. Su trama, discontinua y fragmentada, nos conduce desde el terreno más crudamente material, hasta el espacio intangible del deseo.----------------------------------------------------Jonathan Hernández presents a collection of images of one of the most abundant products of the era of masses: printed paper. The contemporary world would be incomprehensible without this subtle paper revolution that gave words to the masses. However, in spite of this thousand year-old protagonist role, printed paper is currently relinquishing its place to the faster and intangible electronic media. Each image that Jonathan Hernández presents us with is a digital reproduction of an image once printed on paper. And each one of these shows one of the social uses of paper. Its plot, discontinuous and fragmented, takes us from the most crudely material realm to the intangible space of desire. And all this from the conscious paradox of a work that will never be embodied on paper.

"El horror de la razón en el siglo de las luces, el palimpsesto de ese horror en el siglo del desencanto. Hay ocasiones en que la literatura logra mucho más que representar una época y aprehende la locura que la anima. "Pisot" es la obra rara de un escritor raro que sabe contar la historia de ciertos hombres en los que ha quedado la marca indeleble de tiempos monstruosos. Es, por ello y por su escritura limpia y erudita, un libro destinado a convertirse en objeto de culto". -Yuri Herrera."Pisot" ganó el premio Juan Rulfo de Primera Novela en 1999, ahora Libros Malaletra publica una edición digital revisada y corregida por el autor.

En este primer volumen, la joven y talentosa escritora tijuanense, Zamara González, nos presenta cinco relatos en los que los guiños y las pistas falsas guían al lector con un estilo pulcro e inteligente. Búsquedas y averiguaciones policíacas que experimentan con la ficción y exploran las posibilidades de su propia voz.

Rechazado por editoriales y publicaciones culturales, Anónimo Hernández admite que es un escritor malo… Y feo. No escribe según la moda. Su nombre no suena estético. Pero decide que, aún así, con estos apuntes pondrá su granito de arena en la edificación de lo que más ama en el mundo, la Literatura Universal.He aquí su tarjeta de presentación: "Hola, mi nombre es Anónimo Hernández, soy un escritor malo. Mis libros favoritos son 2Cien años de sobriedad­" y "La muerte de Abstemio Cruz­". Me preocupa el calentamiento global, que las librerías se hayan convertido en supermercados y que los editores queden reducidos a gerentes de la Literatura. Como autor, me encantan las reiteraciones y las cacofonías. Sin embargo, estoy contento porque mi falta de talento me libra del esfuerzo por las cúspides y me gana el escribir lo que me da la gana. Estos Apuntes van dedicados al lector, para que ría a pierna suelta".Anónimo Hernández, es el pseudónimo con el que Mauricio Bares se desdobla en una actitud crítica hacia todo el mundillo literario tan socorrido de esnobismos, postura que caracterizó también el aliento, hace dos décadas, de una generación de jóvenes escritores que rompieron con las rígidas estructuras de la literatura mexicana para darle el vuelvo más significativo de los últimos años.

Un bestiario contemporáneo con animales que copulan, juguetean, se hacen la guerra.Cuál es la línea entre nuestra humanidad y nuestra animalidad es la pregunta que te haces mientras lees esta antología. Misma que utiliza al animal que se muerde la cola como un símbolo inicial en estos cuentos que, como sus personajes, son un ensamble desparpajado de formas y géneros; un motivo desarrollado con variaciones, modelos y resultados distintos. Cada uno de estos clichés es una exploración del cuerpo, del sexo, del contacto animal, de la sensación física. La risa que provoca la libertad de pensar, la libertad de sentir.

El jardín de una supuesta actriz olvidada es descuidado por un accidente que incluye a un atropellado. El Volkswagen 86 y el cadáver permanecen frente al jardín indefinidamente. La calle pierde forma y se convierte en un juego de delirios y realidades que sumergen al protagonista en un inframundo fantasmagórico que lo sitúa entre los límites de la fantasía y el horror. Las principales obsesiones de este adolescente, que vive en un pueblo inexistente a la orilla de la carretera, son las cartas de su madre embarcada en un extraño viaje y resolver la misteriosa desaparición de la mujer que vivía al lado.Miguel Corral integra en este libro, ganador del concurso Malaletra de primera novela, personajes tan extraños como un cartero desquiciado, Marilyn Monroe, ferreteros chismosos y un torero inmortal. Recrea un espacio extraño, suburbano y de tránsito, a partir de una poética de la indeterminación que abarca temas de la infancia, el abandono y el desarraigo, abordados de manera poco convencional.

Con la precisión morbosa de un anatomista, Luis Panini husmea entre los fragmentos de lo cotidiano. Cada disección es la pieza de un organismo que se amplifica y deforma, como bajo el lente de un microscopio que nos repugna y a la vez nos fascina. "Función de repulsa" dispone, sobre sus escenarios, un montaje de piezas narrativas que dialogan, reescriben y manipulan fotografías, vídeos, imágenes, objetos, junto con las obsesiones y pequeñas catástrofes de nuestras sociedades.Un señor con un tumor en el cerebro mira su nuevo sombrero en el espejo de una tienda, una bebé es devorada por hormigas, un hombre voltea un urinario, otro transforma yeso en mierda de artista, refinados gastrónomos ofrecen animales en vía de extinción… Cada microcosmo, cada fragmento aparece ante nosotros en un equilibro inestable entre el detalle imperceptible y la exageración hiperbólica. Nos observamos, así, con sorpresa, en los espejos de las fantasmagorías, los fetichismos, el poder de la casualidad y de la crueldad, el horror, el cinismo, la humanidad precaria de estos textos escritos de manera impecable por Luis Panini, quien se confirma como uno de los escritores más interesantes de la literatura mexicana actual

Esta serie de imágenes repetidas sirvieron para armar una secuencia de dípticos que hablan sobre la memoria, sobre las maneras de ver, registrar y recordar. Cada imagen tiene su reverso; su lado B. Las tomas se repiten invariablemente, pero parecería que no por un sentido de perfección, sino de búsqueda. Este proyecto es un cuestionamiento sobre la repetición, una revisión de archivo y memoria. En la era analógica, el fotógrafo nunca estaba seguro de haber logrado una buena toma, por eso era común que la repitiera; pero aquí hay otra cosa: en este libro, el cambio de una imagen a otra es mínimo pero nunca insustancial. La variación infinitesimal como una propuesta epistemológica que advierte que no basta con mirar las cosas una sola vez: hay que mirar de nuevo para realmente poder decir que las hemos visto. Pequeñas variaciones que hablan de esa capacidad de la fotografía para capturar el instante: sólo que aquí el instante tiene su segunda oportunidad. Su espejo.

La idea central del libro proviene de tomar la letra de una de las canciones del disco "Autoconstrucción", que escribió Cruzvillegas y grabó con músicos de Glasgow en 2008. Las canciones aluden al lugar donde creció, la colonia Ajusco al sur de la Ciudad de México, a su entorno y a sus diferentes problemas sociales y políticos. "Razia", título de la canción que eligieron, habla de un desalojo violento y de la comunidad que se une para ayudar a una familia que se encuentra en problemas.Cada letra de las palabras que componen la canción fue impresa en la Imprenta Móvil de Nuria Montiel, que retoma la naturaleza contestataria de la gráfica y la palabra impresa. Así pues, cada letra impresa de Razia fue fotocopiada para formar -línea por línea- la canción completa. Luego las fotocopias fueron colocadas temporalmente en las fachadas de algunas de las casas de la colonia, operando en la vía pública como memoria y huella de las historias que se pueden contar allá. Ramiro Chaves registró con su cámara digital la acción, mostrando así el resultado del trabajo en conjunto de los tres artistas.//The central idea of the book comes from taking the lyrics from the songs on the "Autoconstrucción" record that allude to the place where Cruzvillegas grew up, the Ajusco neighborhood in the south of Mexico City, its surroundings and various social and political problems. "Razia", the title of the song they selected, speaks of an eviction and of the community pulling together to help a family in trouble.Every letter of every word in the song was printed on the Imprenta Móvil (Mobile Press), Nuria Montiel''s project. Thereby, the printed lyrics of Razia were photocopied to form—line by line—the complete song. Then the photocopies were temporarily placed on the façades of some of the houses of the neighborhood, serving as reminder and testimony of the many stories that can be told. Ramiro Chaves recorded the result of the action with his digital camera.

"Adolescentes" es el resultado de un ejercicio de memoria en el que Iván Krassoievitch transcribió, durante casi dos años, las letras de los discos que fueron importantes durante su adolescencia. Utilizando una máquina de escribir, dichas transcripciones siguen el orden en el que las canciones aparecían en los discos, superponiendo una canción sobre la siguiente. El resultado sobre papel Kraft son una serie de manchas negras y palabras sueltas, cada página es un disco completo. La serie "Adolescentes" comenzó con diez discos y poco a poco fue creciendo hasta alcanzar un total de 53 discos mecanografiados.

En "Golem" hay una propuesta diferente a la que Cantú nos tiene acostumbrados, pero no por eso menos efectiva dramáticamente. En un mundo creado aparentemente en otra dimensión, cuatro personajes conviven en un limbo tan incomprensible como el que desapareció la iglesia católica. Y la única esperanza de estos cuatro científicos, paradójicamente, es un ser que no pueden ver.En "Memorama", Cantú conjunta una serie de sucesos en la mente del espectador, a través de los razonamientos atrofiados de sus personajes. Acosta es un héroe trágico contemporáneo, que logra hacer contacto con la realidad a través de la pérdida de la misma.En "Nuestra perversión" el autor camina por un sendero peligroso no nada más para la teatralidad, sino para la vida misma. ¿Quien juzga que el amor tiene que ser entre dos?

Cada una de las obras de este título es una labor testimonial con la que se muestra cómo se han entremezclado las leyendas populares, el misticismo y la historia —ancestral y reciente— en el día a día del pueblo maya. Dicha labor se ha recopilado a través de las historias familiares y de las pláticas de la autora con gente de la región. De tal forma que, con un humor cifrado en la cotidianidad de sus personajes, rinde testimonio de la vida y la dignidad del pueblo maya contemporáneo. No obstante, uno de los aspectos más importantes del trabajo de Conchi León —tanto como dramaturga, como directora— es interactuar con los actores para integrar sus vivencias e historias en la trama de la obra; circunstancia que en efecto sucedió en las obras recopiladas para este libro.

"No fue precisamente Bernardette", "Los días de Carlitos" y "El hijo de mi padre", son tres "relatos" deliciosos, ágiles, conmovedores y con una buena carga de humor negro. El último es de una crueldad brutal y, por otro lado, el que nombra al libro es falsamente naíf, pero ambos cuentan historias infantiles.Estas obras originalmente no fueron escritas, sino que se desarrollaron directamente en escena, pero independientemente de su éxito teatral son tres relatos deliciosos. Libros Malaletra presenta una edición prácticamente sin marcas teatrales para facilitar la lectura y concentrar la atención en el relato y acercar a lectores no habituales de teatro.

Encuentro en las escritoras y escritores mexicanos nacidos a partir de 1975 un ánimo liberado –es decir: "desgeneracionalizado"–, así como una no pertenencia a grupos y tendencias: se trata, por así decirlo, de islas bañadas por el mismo mar y con corrientes comunicantes. Algunos de ellos se refugian en el realismo, aunque su realidad está trastocada por la violencia a la que hemos sido condenados (Antonio Ortuño y Oswaldo Zavala; en otro sentido, Mariel Iribe Zenil y Paulette Jonguitud); otras, recurren a la literatura como artefacto, desapegadas de las convenciones del mercado editorial (Daniela Bojórquez y Verónica Gerber). Y están también los que escriben al margen de todo, desprendidos incluso del país o de su terruño, en una prosa geográfica y emocional distinta (César Albarrán, Brenda Lozano, Daniel Espartaco Sánchez, Daniela Tarazona y Luis Panini).Como sea, esto es apenas una pequeña muestra de una amplia selección: en este primer volumen hay 11 de, digamos, más de 50; y vendrán otros 11 después, para conformar las 22 voces a las que el título alude.

Las obras que componen este volumen, "El cazador de gringos" (2005), "Los corolarios de la oruga" (2007) y "Anela" (2004), poseen personajes al margen de la sociedad, llenos de anhelos que esperan en otros parajes, pero a la vez se saben incapaces de aprehenderlos, por lo que optan por mantenerse inmóviles, omitir el paso del tiempo voluntariamente, evitar el cambio. En este sentido, estos personajes se asemejan a héroes trágicos en una cruzada contra el destino, aunque en este caso se trata de una cruzada en contra de la realidad, lo que los sitúa en el terreno de lo patético, de lo absurdo.

"Cosmonauta", ganador del Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez 2009.Con estos seis relatos, Daniel Espartaco Sánchez nos presenta un ambiente en el que la promesa del comunismo es una fábula contada por los padres a los hijos. Una fantasía utópica que no termina de disiparse a pesar de la debacle de la Unión Soviética y se convierte en un vínculo familiar, de pertenencia, pero también en una mitología lejana y melancólica, como salida de un país de Europa del Este y cuyo escenario, sin embargo, es casi siempre México."Cosmonauta" está construido con eficacia, ahorro, creatividad y atrevimiento, como si se tratara de un magnífico edificio soviético o de una pieza de la Estación Espacial Mir, en el que el lector asistirá al trabajo paciente del narrador y al dominio del espacio narrativo, donde hay un personaje decidido en cada texto y un relato en cada recuerdo.

¿Qué es esto que se despliega ante nuestros ojos: poema, cuento, diario hiperrealista? La delimitación genérica se pone a discusión; digamos que es historia surgida de la pluma de un poeta repentista, trazo de una voz acostumbrada a propagarse en el espacio. En lo personal, desde la primera lectura lo escuché y lo imaginé. Por esa razón polemizo sosteniendo que se trata de un spoken word, poesía performática que invita a desdoblarse sobre el escenario.

Al igual que el primer volumen, esta antología es una selección de obras que participaron en el Festival de la Joven Dramaturgia, en este caso de su 12º edición, en 2014. Los textos que componen el libro son: "Colisiones" de Manuel Barragán (Morelia, Mich.), "Afuera" de Chantal Torres (Tijuana, BC), "Temor de catalejo" de Miguel Ángel Sánchez (Querétaro, Qro.) y "ADN. Diente de león" de Rafael Pérez de la Cruz (Puebla, Pue.).No hay un común denominador entre las obras de la antología, por el contrario es un amplio panorama de temáticas y teatralidades, tal como lo es la actual dramaturgia mexicana.

"Islas bañadas por el mismo mar y con corrientes comunicantes", así definía David Miklos los proyectos narrativos incluidos en el primer volumen de esta antología, que Malaletra difundió gratuitamente en 2015. Este libro completa aquel primer esfuerzo e incluye 22 relatos inéditos de escritoras y escritores mexicanos nacidos a partir de 1975. "Apenas una sana muestra de lo que ocurre actualmente en la narrativa mexicana", pero representativa de "un ánimo liberado –es decir: desgeneracionalizado"."Sigo pensando en que esta generación, por así llamarla, está compuesta por personas alérgicas al conjunto, seres independientes que aprendieron muy pronto a desmarcarse de la naturaleza patriarcal y mercadotécnica del Boom, así como del manifiesto nunca del todo logrado del Crack (y que en realidad era una resonancia local del propio Boom)".David Miklos (Compilador)

Las obras contenidas en este libro ("El mar de veras" de Martha Rodríguez Mega, "Mitad tú, mitad yo" de Jimena Eme Vázquez, "Chimpancé: Una máquina bilógica" de David Alejandro Colorado y "DHL" de Luis Eduardo Yee) son potentes, con fuerza en las imágenes, en los diálogos. Estimulan al lector desarrollando temas actuales como la violencia, el abandono, la muerte, desde un punto de vista muy amargo y con una comicidad que golpea por la crudeza de los personajes.Quizás la mejor forma de presentar este libro sea diciendo que lo que más me inspira de estos autores es que encuentro coraje en la forma de tratar los temas, son irreverentes y tiernos a la vez, son sutiles y desgarradores, ponen atención en los detalles más ínfimos que penetran en la mente del público.

La movediza geometría política (y el infinito de sus imaginarios) que intercede entre el teatro politizado y las políticas del teatro mexicano está a prueba para todos los que la integramos, y Rubén Ortiz nos entrega aquí por lo pronto un muestrario de sus testimonios, relativismos y profanaciones. Ponerse a imaginar y escribir políticas públicamente, a transversalizar disposiciones en este caso por medio del teatro trascendido con este habitus de la imaginación, es un desafío hacia las acciones, un urgente duelo entre credos. Siempre buscarán una línea de fuga, una micro‑experiencia imaginada, por ejemplo abrir un sitio virtual o una correspondencia de opinión pública (pienso en el blog La isla de Próspero, la isla vacía, que el autor comparte con Rodolfo Obregón y del cual derivan varios de sus textos), crear un tráfico de referentes entre comunidades de conocimiento, desaparecer como autor en el trazo de mapas afectivos inusitados, dar cuenta de las dispersiones de la experiencia personal a los que vienen (por una pedagogía del investigador‑creador), etc. Este libro es uno de esos movimientos de micro‑experiencia política imaginaria que sobrevivirán. Tal vez en él Rubén Ortiz haya inoculado un criadero de enigmas expansivos que no busca dar respuestas específicas, y mucho menos descartar todas las variables que seguramente su lectura tendrá.

Las obras aquí contenidas responden a inquietudes creativas, no a homenajes, tienen sus propias búsquedas y teatralidades. Hablamos de teatro mexicano contemporáneo, hablamos del presente. No se trata de un Shakespeare tropicalizado, cada uno de estos proyectos tiene una forma distinta de apropiárselo y en todos hay canibalismo. Esta antología muestra un autor vivo con quien se discute, no una tumba con ofrendas. Y resulta que Shakespeare siempre estuvo aquí, nuestro contemporáneo, que no estando, es.

INGREDIENTES: Este producto consta principal y tentativamente de ocho cuentos, nueve artículos-ensayos (sin notación bibliográfica aceptada por alguna regulación vigente) y por lo menos cuatro textos de género discutible. Adentro podrá encontrar niñas con barba, tumores de presidentes, manuales para desaparecer completamente (permiso SEGOB 445666), y tips para vencer la monotonía.TIEMPO APROXIMADO DE LECTURA: Cuatro horas, diecisiete minutos y un par de decenas de segundos (de acuerdo al índice promedio de lectura nacional). (PRECAUCIÓN: El tiempo de lectura puede disminuir drásticamente si usted lee más de un libro al año).FECHA DE CADUCIDAD: Consumir antes del 2012.¡Gracias por preferir nuestro producto!

"El arte en persona" es una selecta recopilación de entrevistas con destacados personajes de la cultura universal y mexicana del siglo XX. Se encuentran pláticas con Tennessee Williams, Orson Welles, Odysseus Elitys, Henry Miller, Peter Brook, Joan Miró, Stanley Kubrik, Jean Genet, Julio Castillo, Oscar Liera, Norman Mailer, Ludwik Margulles, entre otros.

"Disforia", ganadora de mención honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2006, se presentó —ese mismo año— como lectura dramatizada en la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia bajo la dirección de Edén Coronado, quien después concretara la puesta en escena con la compañía teatral potosina El rinoceronte enamorado y es parte de la Selección oficial de la XXIX Muestra Nacional de Teatro Ciudad Juárez 2008.