Slanted Publishers – förlag

Graphic Languages is an impressive visual journey through the world's most influential writing systems-edited by Oliver Hausle in collaboration with leading international type designers and type experts. The focus is on the unique DNA of each typeface: its distinctive forms, its cultural significance and its inexhaustible power as a cornerstone of human communication. With its focus on design, the publication is both an inspiring introduction to the diversity of global writing systems and a comprehensive handbook for designers, from students to experienced professionals. Graphic Languages invites you to delve deeper into the fascinating history, meaning, and creative potential of type systems. And it makes it clear that type not only communicates it connects. A visual guide to the following Writing Systems: Adlam, Arabic, Armenian, Bangla, Chinese (Hanzi), Cyrilic, Devanagari, Ge'ez, Georgian, Greek, Gujarati, Gurmukhi, Hangul, Hebrew, Japanese (Hiragana, Katakana, Kanji), Kannada, Khmer, Latin, Malayalam, N'Ko, Odia, Sinhala, Tamil, Telugu, Thai, Tifinagh

Flexible Visual Systems is the design manual for contemporary visual identities. It teaches you how to design flexible systems that are adjustable to any aesthetic or project. On these 320 pages are 10 years of research and 20 years of groundbreaking design experience summed up and detailed with step by step examples.

In the spring of 2021, Slanted Publishers launches a global call for submissions and showcases of color. From more than 1,300 submissions, the works of 300 designers, illustrators, photographers, writers, and artists from around the world were selected to be part of Slanted Magazine #38—Colours. The issue celebrates happiness, joy of life, power, symbolism, and the meaning of color. We look for contrast, colorful typography, gradients, fun, chaos, shock. We celebrate art, illustration, fashion, photography—but most of all we look for strong, meaningful graphic design though in a colorful way.Joan Miro said: "I try to apply colors like words that shape poems, like notes that shape music." Ultimately, this issue is an ode to the joy and happiness of life with all its gradations. Color is more than just fashion. It is a statement for an entire era!Im Frühjahr 2021 startet Slanted Publishers einen weltweiten Aufruf, farbenfrohe Arbeiten einzureichen und damit Farbe zu bekennen. Aus mehr als 1.300 Einreichungen wurden Arbeiten von 300 Designer*innen, Illustrator*innen, Fotograf*innen, Autor*innen und Künstler*innen aus der ganzen Welt ausgewählt, die nun im Slanted Magazine #38–Colours zu finden sind. Die Ausgabe zelebriert Glück, Lebensfreude, Kraft, Symbolik und die Bedeutung von Farbe. Wir suchen nach Kontrasten, bunter Typografie, Farbverläufen, Spaß, Chaos, Schock. Wir feiern Kunst, Illustration, Mode, Fotografie – aber vor allem suchen wir nach starkem, aussagekräftigem Grafikdesign, und zwar auf farbenfrohe Art und Weise.Joan Miro sagte: »Ich versuche, Farben so einzusetzen wie Worte, die Gedichte formen, wie Noten, die Musik formen.« Letztlich ist diese Ausgabe eine Ode an die Freude und an das Glück des Lebens mit all seinen Nuancen. Farbe ist mehr als nur Mode. Sie ist ein Statement einer ganzen Ära!

The European Union with its 27 member states today is facing difficult times: financial crisis, refugees, loss of allies, and exit scenarios—as implemented in the United Kingdom—lead to fear and insecurity. Above all, we are also witnessing how the digital revolution is creating a new image of mankind. The technical possibilities are about to go beyond what is politically and morally imperative.So far, Slanted has devoted its editions to individual countries or metropolises in order to take a look at the design scenes. This time we are reacting towards the need of getting together and showing the importance of the voice we have and should use, to protect the freedom others have reached for us.Slanted Magazine #34—Europe is a plea for a multi-faceted and vibrant Europe, against the backdrop of an Europe of nations, right-wing populism, and selfish politics. It is an inventory of Europe, showing a comment, a perspective, a feeling of illustrators, photographers, writers and graphic designers from all around Europe.Die Europäische Union mit ihren 27 Mitgliedsstaaten steht heute vor schwierigen Zeiten: Finanzkrise, Flüchtlinge, Verlust von Verbündeten und Austrittsszenarien - wie im Vereinigten Königreich umgesetzt - führen zu Angst und Verunsicherung. Vor allem aber erleben wir, wie die digitale Revolution ein neues Bild des Menschen schafft. Die technischen Möglichkeiten sind dabei, das politisch und moralisch Gebotene zu übersteigen.Bisher hat Slanted seine Ausgaben einzelnen Ländern oder Metropolen gewidmet, um einen Blick auf die Designszenen zu werfen. Diesmal reagieren wir auf die Notwendigkeit, sich zusammenzuschließen und zu zeigen, wie wichtig die Stimme ist, die wir haben und nutzen sollten, um die Freiheit zu schützen, die andere für uns erreicht haben.Slanted Magazine #34-Europe ist ein Plädoyer für ein facettenreiches und lebendiges Europa, vor dem Hintergrund eines Europas der Nationen, des Rechtspopulismus und der egoistischen Politik. Es ist eine Bestandsaufnahme Europas, die einen Kommentar, eine Perspektive, ein Gefühl von Illustrator*innen, Fotograf*innen, Schriftsteller*innen und Grafikdesigner*innen aus ganz Europa zeigt.

Artificial Intelligence (A.I.) has become—besides being an over-hyped buzzword across industries (that the design world is no exception to)—a reality. We debate about the impacts of A.I. and its subsets, machine and deep learning, and consider everything from virtual to augmented realities, and how these technologies may change our lives, jobs, and social relationships altogether. We live in times where decisions about what we want are no longer under our control. While we believe to be free (at least in our western world), algorithms dictate our lives, hopes, and dreams. We are the parents and children, gods and slaves of the technology we invented: although it''s a masterpiece, there is a great dependence. If "algorithms will liberate themselves entirely from us," Peter Weibel proposes, dystopian science fictions may help us clarify what we desire and do not want. l.More than ever this issue made us adventurers: looking with doubtful eyes at this new world of computation, numbers, and transhumanism, where (OMG!) machines are in many areas smarter than us and, occasionally, even encoded with higher ethical and moral standards than we will ever have.Künstliche Intelligenz (A.I.) ist – abgesehen davon, dass es sich um ein branchenübergreifendes, überhöhtes Schlagwort handelt (bei dem die Designwelt keine Ausnahme bildet) – zu einer Realität geworden. Wir debattieren über die Auswirkungen von A.I. und ihren Untergruppen, dem maschinellen und dem Deep Learning, und denken über alles nach, von virtuellen bis hin zu erweiterten Realitäten und wie diese Technologien unser Leben, unsere Arbeit und unsere sozialen Beziehungen insgesamt verändern könnten. Wir leben in Zeiten, in denen wir nicht mehr selbst entscheiden können, was wir wollen. Während wir glauben, frei zu sein (zumindest in unserer westlichen Welt), diktieren Algorithmen unser Leben, unsere Hoffnungen und Träume. Wir sind die Eltern und Kinder, Götter und Sklaven der Technologie, die wir erfunden haben: Obwohl sie ein Meisterwerk ist, besteht eine große Abhängigkeit. Wenn »Algorithmen sich völlig von uns befreien«, wie Peter Weibel vorschlägt, können dystopische Science-Fictions uns helfen zu verstehen, was wir wollen und was wir nicht wollen. Mehr denn je hat uns diese Ausgabe zu AbenteurerInnen gemacht: mit zweifelndem Blick auf diese neue Welt der Berechnung, der Zahlen und des Transhumanismus, in der (OMG!) Maschinen in vielen Bereichen schlauer sind als wir und gelegentlich sogar mit höheren ethischen und moralischen Standards kodiert sind, als wir sie jemals haben werden.

2017, the Slanted team dove into Tokyo—with their friends Renna Okubo and Ian Lynam preventing them from drowning—to take an intense look at the contrasting design scene. The Japanese capital is a unique place. With its clean streets, punctual transportation and polite service at every turn, Tokyo is more than just a well-run city. It unites cultural extremes: it is a city where the futuristic meets the traditional and tranquility meets speed. With the valuable help of Renna and Ian Slanted met some of the most amazing creatives such as &Form, Shin Akiyama, Tatsuya Ariyama, Dainippon Type Organization, Terada Hideji, Hitomi Sago Design Office, Ian Lynam Design, IDEA, KIGI, MATZDA OFFICE / USIWAKAMARU, Nakagaki Design Office, OMOMMA, PULP, Yoshihisa Shirai, TSDO, Yosuke Yamaguchi and woolen. Not only can you find their brilliant works in this issue, Slanted also provides a deeper look at their opinions and views through video interviews that can be watched online on our video platform for free: www.slanted.de/tokyoIllustrations, interviews, and essays complement the issue thematically. Slanted #31 comes with contributions by AQ, Bunny Bissoux, DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, Digiki, direction Q, Jesse Freeman, Sara Gally, heiQuiti Harata, Adrian Hogan, Yuki Kameguchi, Kamimura & Co., Toshiaki Koga, Dermot Mac Cormack, Akinobu Maeda, Gui Martinez, Luis Mendo, MISAKO & ROSEN, Eiko Nagase, Nakano Design Office, Naoko Nakui, Nanook, Taro Nettleton, Toshi Omagari, Louise Rouse, Michael Scaringe, Yoshihisa Shirai, Shotype Design, snöw, so+ba, Kohei Sugiura, Sumner Stone, Fumio Tachibana, Tetsunori Tawaraya, Patrick Tsai, Typecache, Dan Vaughan, Village, Makoto Yamaki, YamanoteYamanote, Ueda Yo, and Jody Zhou.Im Jahr 2017 stürzt sich das Slanted Team in die polarisierende Designszene Tokyos, um einen intensiven Blick auf die japanische Hauptstadt zu werfen. Dabei haben ihre Freunde Renna Okubo und Ian Lynam verhindert, dass sie gleich im Tumult untergehen. Tokyo ist mehr als nur eine leistungsfähige Stadt mit ihren sauberen Straßen, pünktlichen Verkehrsmitteln und höflichen Serviceleistungen an jeder Ecke – Tokyo vereint kulturelle Extreme: eine Stadt, in der das Futuristische auf das Traditionelle und Gelassenheit auf Geschwindigkeit trifft.Durch die wertvolle Hilfe von Renna und Ian war es dem Slanted Team möglich, einige der aufregendsten Kreativen der Stadt zu treffen wie &Form, Shin Akiyama, Tatsuya Ariyama, Dainippon Type Organization, Terada Hideji, Hitomi Sago Design Office, Ian Lynam Design, IDEA, KIGI, MATZDA OFFICE / USIWAKAMARU, Nakagaki Design Office, OMOMMA, PULP, Yoshihisa Shirai, TSDO, Yosuke Yamaguchi und woolen. Dabei findet die Leserin und der Leser nicht nur ihre Arbeiten im Magazin, sondern erhält auch durch die zahlreichen, kostenlosen Video-Interviews auf der Video Plattform www.slanted.de/tokyo einen tieferen Einblick in ihre Haltung und Schaffensweise.Die Ausgabe wird thematisch ergänzt durch Illustrationen, Interviews und Essays mit Beiträgen von AQ, Bunny Bissoux, DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, Digiki, direction Q, Jesse Freeman, Sara Gally, heiQuiti Harata, Adrian Hogan, Yuki Kameguchi, Kamimura & Co., Toshiaki Koga, Dermot Mac Cormack, Akinobu Maeda, Gui Martinez, Luis Mendo, MISAKO & ROSEN, Eiko Nagase, Nakano Design Office, Naoko Nakui, Nanook, Taro Nettleton, Toshi Omagari, Louise Rouse, Michael Scaringe, Yoshihisa Shirai, Shotype Design, snöw, so+ba, Kohei Sugiura, Sumner Stone, Fumio Tachibana, Tetsunori Tawaraya, Patrick Tsai, Typecache, Dan Vaughan, Village, Makoto Yamaki, YamanoteYamanote, Ueda Yo und Jody Zhou.

In August 2018 the Slanted editors and photographer Dirk Gebhardt took a close-up look at the contemporary design scene of Prague. They had a number of good reasons to visit Prague: They wanted to meet some good friends and great designer—but also wanted to immerse themselves in history and culture, see Josef Koudelka''s documentation of the Velvet Revolution, experience the disturbing world of Franz Kafka, enjoy the musical elegance of Dvorak and save their souls by inhaling the aura of UMRPUM, Prague''s Academy of Art, Architecture and Design. Far away from overtourism at Old Town Square, Charles Bridge, or Prague Castle, Slanted met some of the most amazing designers who know where they''re from and their roots give them a clear vision of where they want to go. They are the ones shaping the new Prague. You can find their brilliant works in this issue, and a deeper look at their opinions and views through video interviews that can be watched online on our video platform for free: slanted.de/prague.Slanted Magazine #33 comes with contributions by 20YY Designers, Patrik Antczak, Anymade Studio, Artishock, Michal Bačák, Peter Bankov, Filip Blažek, Braasi Industry, Briefcase Type Foundry, Tomáš Brousil, Monika Čejková, Čezeta motors, Anežka Hrubá Ciglerová, Design Herynek, Displaay, Petra Dočekalová, Kristina Fišerová, Fontstore, Karel Haloun, Heavyweight Digital Type Foundry, Martin Hrdina, Jitka Janečková, Kolektiv Studio, Jan Šrámek Kolouch, Linda Kudrnowská, Laboratoř, Františka Lachmanová, and many more.Im August 2018 nimmt die Slanted Redaktion zusammen mit dem Fotografen Dirk Gebhardt die zeitgenössische Designszene Prags unter die Lupe. Sie hatten eine Reihe guter Gründe, Prag zu besuchen: Sie wollten FreundInnen und großartige DesignerInnen treffen – aber auch in Geschichte und Kultur eintauchen, Josef Koudelkas Dokumentation der Samtenen Revolution sehen, die verstörende Welt von Franz Kafka erleben, die musikalische Eleganz von Dvorak genießen und ihre Seelen retten, indem sie die Aura von UMRPUM, der Prager Akademie für Kunst, Architektur und Design, einatmeten. Weit weg vom Übertourismus auf dem Altstädter Ring, der Karlsbrücke oder der Prager Burg traf Slanted einige der beeindruckendsten Designer, die genau wissen, woher sie kommen, und ihre Wurzeln geben ihnen eine klare Vorstellung davon, wohin sie gehen wollen. Sie sind es, die das neue Prag formen. Ihre brillanten Arbeiten finden sich in dieser Ausgabe des Slanted Magazins, einen tieferen Einblick in ihre Meinungen und Ansichten gibt es in Videointerviews, die online frei verfügbar sind: slanted.de/prague.Das Slanted Magazin #33 enthält Beiträge von 20YYY Designern, Patrik Antczak, Anymade Studio, Artishock, Michal Bačák, Peter Bankov, Filip Blažek, Braasi Industry, Briefcase Type Foundry, Tomáš Brousil, Monika Čejková, Čezeta Motoren, Anežka Hrubá Ciglerová, Design Herynek, Displaay, Petra Dočekalová, Kristina Fišerová, Fontstore, Karel Haloun, Heavyweight Digital Type Foundry, Martin Hrdina, Jitka Janečková, Kolektiv Studio, Jan Šrámek Kolouch, Linda Kudrnowská, Laboratoř, Františka Lachmanová uvm.