Beiträge Zur Europäischen Musikgeschichte – serie

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Del 12 - Beiträge Zur Europäischen Musikgeschichte
Studien zur zeitgenoessischen Musik fuer Floete solo in der zweiten Haelfte des 20. Jahrhunderts
Analytische Betrachtungen zu formalen, außermusikalischen, nationalen sowie klangaesthetischen Aspekten in der Musik fuer Floete solo von 1950 bis 2006
AvSusanne Farwick
Häftad, Tyska, 2009
1 111 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Der Fülle an Kompositionen, die seit 1950 für Flöte solo entstanden, stehen lediglich wenige Einzelanalysen und kurze Zusammenfassungen gegenüber. Das Ziel der Autorin ist es daher, einen Überblick über die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts komponierten Werke sowie über ihre kompositorischen, stilistischen und spieltechnischen Merkmale zu geben. Anhand exemplarischer Analysen wird dabei das Augenmerk auf verschiedene Tendenzen gelenkt, die sich von 1950 bis 2006 im Repertoire abzeichnen. Hervorzuheben ist besonders die zunehmende Veränderung der Klangästhetik. Sich vom Ideal des geräuschfreien, klaren Flötentons lösend, erkunden Komponisten zusehends die spieltechnischen und klanglichen Möglichkeiten der Flöte. Hinzu kommt vielfach das Austesten der physiologischen und psychischen Grenzen des Interpreten. Die Ausdrucksvielfalt der solistischen Flötenmusik wird zudem durch den Einsatz elektroakustischer Mittel in großem Maße bereichert. Zur Auskunft und Orientierung bezüglich des untersuchten Flötenrepertoires dient das im Buch enthaltene Werk- und Personenverzeichnis.
Del 1 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Harmonische Prozesse Im Wandel Der Epochen (1. Teil)
AvEkkehard Kreft,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 1994
759 kr
Tillfälligt slut
Die Entwicklung harmonischer Prozesse von einer Epoche zur folgenden und die personalspezifischen Formulierungen unterschiedlicher Komponisten gehören fraglos zu den interessantesten Phänomenen der Musikgeschichte. Gerade die Harmonik bestimmt die Wirkungsweisen von Musik in hohem Maße. Sie läßt sich analytisch nachvollziehen und offenbart sich dem Musikfreund und -kenner als ein rational gesteuertes und gleichzeitig der kompositorischen Intuition verpflichtetes Terrain. Der 1. Teil der mehrbändig geplanten Reihe beginnt mit einer Einführung, die sich mit grundlegenden Sachverhalten von H. Schütz (Beispiel von 1636) bis zur Titelmusik einer Fernsehsendung (ARD-Nachrichten 1993) befaßt. Es schließen sich die beiden Epochen an, die dem heutigen Musikfreund besonders vertraut sind: der Spätbarock (Schwerpunkt: J.S. Bach) und die Klassik (Schwerpunkt: Beethoven).
Del 7 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Leonard Bernstein ALS Religioeser Humanist, Dirigent, Komponist Und Musikpaedagoge
Studien Zu Faecheruebergreifenden Aspekten Des Musikunterrichts
AvRaphael M Bösing,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2003
737 kr
Tillfälligt slut
Bernstein war eine der faszinierendsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts mit außergewöhnlicher Ausstrahlungskraft. Sein Engagement für Musik, aber auch sein Interesse für humanitäre Ideale gründeten in seiner Herkunft als Amerikaner jüdischen Glaubens. In den für sein musikalisches Leben zentralen Aspekten verfolgte er ein spezifisches Schönheits- und Wahrheitsideal. In seinem Dirigat lebte er die Musik. In seinen Kompositionen orientierte er sich an strikt tonalen Überzeugungen. Seine Musikpädagogik eröffnete vielen Menschen den Horizont musikalischen Verstehens. Dieses Buch versucht das Lebenswerk Bernsteins paradigmatisch zu analysieren und für die musikpädagogische Diskussion fruchtbar zu machen.
Del 8 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Harmonik Im Umbruch
Akkordtypen Und Formationen Vom 18. Bis in Das 20. Jahrhundert
AvEkkehard Kreft,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2003
828 kr
Tillfälligt slut
Der Wechsel von den Akkordtypen – so die Bezeichnung der traditionellen, terzgeschichteten Klänge – zu den Formationen, d.h. zu den Intervallstrukturen des 20. Jahrhunderts, gilt bis heute als einer der gewaltigsten Umbrüche in der jüngeren Musikgeschichte. Diese Evolution aufzuzeigen, ist das Anliegen dieses Buches. Beginnend mit den im Spätbarock vorliegenden Phänomenen (Sequenzen und Transpositionen, unterschiedliche Vierklänge wie der Dv, funktionsspezifische Vierklänge) schließen sich Akkorderweiterungen der Romantik (Chopin und Schumann) an, ebenso Alterationen und Dissonanzen. Skalen, Tonleitern und Modi ergänzen das Spektrum. Die zunehmende Auflösung der Akkordkonsistenz in der Spätromantik führt zu den intervallorientierten Strukturen in der Musik des 20. Jahrhunderts, die neben Einzelaspekten (übermäßiger Dreiklang, Quartklang) an Beispielen Geistlicher Werke und der Variation demonstriert werden.
Del 9 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Parallelakkordik
AvEkkehard Kreft,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2005
746 kr
Tillfälligt slut
Die Parallelakkordik – auch unter anderen Bezeichnungen wie Mixtur oder harmonische Rückung bekannt – ist eine vor allem in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verbreitete Satztechnik. Sie kulminiert im Werk von Debussy und Ravel, hat aber ihre ersten Höhepunkte bereits bei Chopin, Liszt und Grieg. Die Parallelakkordik versinnbildlicht die Überwindung der bis zur Spätromantik geltenden, traditionellen Akkordverbindungen; sie erhebt das über Jahrhunderte gültige Verbot parallel geführter Akkorde zum Stilprinzip der neuartigen Klangsprache in der Musik des 20. Jahrhunderts.
Del 10 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Edvard Griegs «Peer Gynt» (Op. 23)
AvStephanie Van Heesch,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2006
828 kr
Tillfälligt slut
Del 11 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Das Klavier ALS Mittel Gesellschaftspolitischer Distinktion
Kultursoziologische Fallstudie Zur Entwicklung Der Klavierbauindustrie in England Und Deutschland an Den Beispielen Broadwood Und Bechstein
AvHagen Lippe-Weißenfeld,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2007
759 kr
Tillfälligt slut
Das Klavier als «Alleskönner» feierte in Europa ab dem späten 18. Jahrhundert einen fulminanten Aufstieg. Seine Wirkung auf das bürgerlich-politische Leben war tief greifend. Durch die vielseitige Einsetzbarkeit förderte das Klavier maßgeblich die Musikkultur in den politischen Herrschaftszentren London und Berlin. Im Sinne des erweiterten Bourdieuschen Kulturbegriffs orientiert sich die Untersuchung des Klaviers als Herrschaftsinstrument am ökonomischen, kulturellen und sozialen Kapital. Historisch anschaulich wird der Eintritt in die industrielle Gesellschaft und der Übergang der Musik aus dem intimen Bereich der agrarischen Gesellschaft in eine breite Öffentlichkeit an den Fallbeispielen Broadwood und Bechstein beschrieben und interpretiert. Hierbei werden die Rollen der beiden Unternehmensgründer detailliert beleuchtet, die als Promotoren eines wirkungsvollen Beziehungsdreiecks aus Produzenten, Künstlern und Konsumenten fungierten. Mit der Klaviermusik in den beiden untersuchten Ländern wurden bewusst Grenzen gezogen, um sozialen Gegensätzen eine kulturelle Legitimation zu geben.
Del 13 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Bach - Musikpaedagogisch Betrachtet
AvSuzanne Cornelia Van Kempen,Ekkehard Kreft
Inbunden, Tyska, 2009
759 kr
Tillfälligt slut
Im Gegensatz zu anderen Publikationen wird J. S. Bach in dieser Veröffentlichung «musikpädagogisch betrachtet». Einerseits werden die biografischen Aspekte in Bachs Leben beleuchtet, andererseits wird untersucht, welche musikpädagogischen Aspekte im Werk Bachs in der heutigen Musikpraxis fruchtbar eingesetzt werden können. Dazu werden ausgewählte Lehrwerke, Zeitschriftenartikel, Multimedien sowie außerschulische Musikveranstaltungen wie Kinder- und Familienkonzerte u. ä. in einem nach der BWV-Ordnung erstellten Verzeichnis vorgestellt. Diese vielumfassenden Informationen zu Bach können für die Schulpraxis sowie in der allgemeinen Musikvermittlung herangezogen werden, um unterschiedlichen Musikliebhabern im 21. Jahrhundert eine Nähe zu dem oft «fernen Bach» zu ermöglichen.
Del 14 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Die Harmonik Anton Bruckners
Teil 1
AvEkkehard Kreft,Ekkehard Kreft
Inbunden, Tyska, 2009
648 kr
Tillfälligt slut
Bruckners Werke zeichnen sich durch viele Komponenten aus, wozu neben der Ausweitung der Sätze vor allem die Instrumentation als nach Außen scheinendes Phänomen und die Harmonik als mehr im Innern wirkendes Gestaltungsmerkmal gehören. Manche Aspekte seines Werkes begründen sich aus seiner langen Studienzeit, die ihn vor allem mit der Tradition vertraut machte, ihm aber dann auch Einblicke in die «Moderne» seiner Zeit ermöglichte (Wagner, Liszt, Berlioz). Daraus entwickelt sich seine besondere Position, die immer die Verbindung zwischen Alt und Neu sucht. Beispiele für die Traditionsverbundenheit schlagen sich z.B. in den choralähnlichen Abschnitten seiner Sinfonien nieder – Beispiele für die Modernität seines Denkens finden sich in der Gestaltung der Themen, in den Durchführungen und Schlußteilen der Sätze. Mit deren zyklischer Verknüpfung folgt er einerseits dem Beispiel Beethovens, entspricht aber ebenso einer im 19. Jahrhundert um sich greifenden Entwicklung. Zur Diskussion harmonischer Aspekte werden Beispiele aus den Geistlichen Werken und aus der Sinfonik herangezogen, wobei die Analysen der Form und der Harmonik immer Hand in Hand gehen. Ein weiterer Band ist vorgesehen.
Del 15 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Johan Kvandal - Leben Und Werk
Eine Biografisch-Analytische Studie Unter Besonderer Beruecksichtigung Sonderpaedagogischer Umsetzung
AvNatalie Hippel-Laabs,Ekkehard Kreft
Inbunden, Tyska, 2011
525 kr
Tillfälligt slut
Gegenstand der Arbeit ist das Leben und Werk des norwegischen Komponisten Johan Kvandal (1919-1999), Sohn des Komponisten und Edvard Grieg-Biographen David Monrad Johansen. Kvandal studierte am Musikkonservatorium in Oslo u. a. bei Arild Sandvold, Per Steenberg, Geirr Tveitt und in Paris bei Nadia Boulanger. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit arbeitete er als Organist und Musikkritiker. Sein kompositorischer Nachlass umfasst über 100 Werke für unterschiedliche Besetzungen. In seinen Werken verband Kvandal die europäische neoklassizistische Strömung mit der modalen Tonalität der alten norwegischen Volksmusik. Seine musikalische Sprache definierte er selber als freie moderne Tonalität. Neben der Biografie und der Werkvorstellung des Komponisten wird besonders seine einzige Oper Mysterier nach dem gleichnamigen Roman des norwegischen Literaturnobelpreisträgers Knut Hamsun vorgestellt. In einem Exkurs wird exemplarisch der innerhalb des Vorhabens «Wir erkunden fremde Länder» eingebettete fachorientierte Lehrgang Musik, basierend auf dem Werk des Komponisten für den Musikunterricht an einer Förderschule mit dem Förderschwerpunkt Geistige Entwicklung, dargestellt. Der Arbeit ist ein Gesamtwerkverzeichnis mit Notenbeispielen auf einer CD beigefügt.
Del 16 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Eine Musikschule ALS Heilsbringer Fuer Die Deutsche Musik Und Nation?
Eine Einfuehrung in Richard Wagners Bericht an Seine Majestaet Den Koenig Ludwig II. Von Bayern Ueber Eine in Muenchen Zu Errichtende Deutsche Musikschule Und Die Konservatoriumsdiskussion Um 1865
AvNils Koschwitz,Ekkehard Kreft
Inbunden, Tyska, 2011
332 kr
Tillfälligt slut
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde das damalige System der Ausbildung von Musikern stark in Frage gestellt. Auch Richard Wagner beteiligte sich daran. Er erhoffte sich 1865 durch den Bau einer deutschen Musikschule in München eine deutliche Verbesserung der musikalischen Zustände. Die von ihm geplante Musikschule sollte nicht nur neue Wege in der Ausbildung für Sänger gehen, sondern auch die Entwicklung eines deutschen Aufführungsstils vorantreiben. Mit Hilfe der geplanten Ausbildungsanstalt galt es den vermeintlich zu starken musikalischen Einfluss Italiens und Frankreichs zurückzudrängen. Ziel dieses Buches ist es, Wagners Vorstellungen über den Aufbau und die Ziele einer Musikschule darzustellen und zu erläutern. Um den Bericht besser aus seiner Entstehungszeit heraus verstehen zu können, werden die Aussagen Wagners mit den Auffassungen seiner Zeitgenossen in Beziehung gesetzt.

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Del 12 - Beiträge Zur Europäischen Musikgeschichte
Studien zur zeitgenoessischen Musik fuer Floete solo in der zweiten Haelfte des 20. Jahrhunderts
Analytische Betrachtungen zu formalen, außermusikalischen, nationalen sowie klangaesthetischen Aspekten in der Musik fuer Floete solo von 1950 bis 2006
AvSusanne Farwick
Häftad, Tyska, 2009
1 111 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Der Fülle an Kompositionen, die seit 1950 für Flöte solo entstanden, stehen lediglich wenige Einzelanalysen und kurze Zusammenfassungen gegenüber. Das Ziel der Autorin ist es daher, einen Überblick über die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts komponierten Werke sowie über ihre kompositorischen, stilistischen und spieltechnischen Merkmale zu geben. Anhand exemplarischer Analysen wird dabei das Augenmerk auf verschiedene Tendenzen gelenkt, die sich von 1950 bis 2006 im Repertoire abzeichnen. Hervorzuheben ist besonders die zunehmende Veränderung der Klangästhetik. Sich vom Ideal des geräuschfreien, klaren Flötentons lösend, erkunden Komponisten zusehends die spieltechnischen und klanglichen Möglichkeiten der Flöte. Hinzu kommt vielfach das Austesten der physiologischen und psychischen Grenzen des Interpreten. Die Ausdrucksvielfalt der solistischen Flötenmusik wird zudem durch den Einsatz elektroakustischer Mittel in großem Maße bereichert. Zur Auskunft und Orientierung bezüglich des untersuchten Flötenrepertoires dient das im Buch enthaltene Werk- und Personenverzeichnis.
Del 1 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Harmonische Prozesse Im Wandel Der Epochen (1. Teil)
AvEkkehard Kreft,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 1994
759 kr
Tillfälligt slut
Die Entwicklung harmonischer Prozesse von einer Epoche zur folgenden und die personalspezifischen Formulierungen unterschiedlicher Komponisten gehören fraglos zu den interessantesten Phänomenen der Musikgeschichte. Gerade die Harmonik bestimmt die Wirkungsweisen von Musik in hohem Maße. Sie läßt sich analytisch nachvollziehen und offenbart sich dem Musikfreund und -kenner als ein rational gesteuertes und gleichzeitig der kompositorischen Intuition verpflichtetes Terrain. Der 1. Teil der mehrbändig geplanten Reihe beginnt mit einer Einführung, die sich mit grundlegenden Sachverhalten von H. Schütz (Beispiel von 1636) bis zur Titelmusik einer Fernsehsendung (ARD-Nachrichten 1993) befaßt. Es schließen sich die beiden Epochen an, die dem heutigen Musikfreund besonders vertraut sind: der Spätbarock (Schwerpunkt: J.S. Bach) und die Klassik (Schwerpunkt: Beethoven).
Del 7 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Leonard Bernstein ALS Religioeser Humanist, Dirigent, Komponist Und Musikpaedagoge
Studien Zu Faecheruebergreifenden Aspekten Des Musikunterrichts
AvRaphael M Bösing,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2003
737 kr
Tillfälligt slut
Bernstein war eine der faszinierendsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts mit außergewöhnlicher Ausstrahlungskraft. Sein Engagement für Musik, aber auch sein Interesse für humanitäre Ideale gründeten in seiner Herkunft als Amerikaner jüdischen Glaubens. In den für sein musikalisches Leben zentralen Aspekten verfolgte er ein spezifisches Schönheits- und Wahrheitsideal. In seinem Dirigat lebte er die Musik. In seinen Kompositionen orientierte er sich an strikt tonalen Überzeugungen. Seine Musikpädagogik eröffnete vielen Menschen den Horizont musikalischen Verstehens. Dieses Buch versucht das Lebenswerk Bernsteins paradigmatisch zu analysieren und für die musikpädagogische Diskussion fruchtbar zu machen.
Del 8 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Harmonik Im Umbruch
Akkordtypen Und Formationen Vom 18. Bis in Das 20. Jahrhundert
AvEkkehard Kreft,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2003
828 kr
Tillfälligt slut
Der Wechsel von den Akkordtypen – so die Bezeichnung der traditionellen, terzgeschichteten Klänge – zu den Formationen, d.h. zu den Intervallstrukturen des 20. Jahrhunderts, gilt bis heute als einer der gewaltigsten Umbrüche in der jüngeren Musikgeschichte. Diese Evolution aufzuzeigen, ist das Anliegen dieses Buches. Beginnend mit den im Spätbarock vorliegenden Phänomenen (Sequenzen und Transpositionen, unterschiedliche Vierklänge wie der Dv, funktionsspezifische Vierklänge) schließen sich Akkorderweiterungen der Romantik (Chopin und Schumann) an, ebenso Alterationen und Dissonanzen. Skalen, Tonleitern und Modi ergänzen das Spektrum. Die zunehmende Auflösung der Akkordkonsistenz in der Spätromantik führt zu den intervallorientierten Strukturen in der Musik des 20. Jahrhunderts, die neben Einzelaspekten (übermäßiger Dreiklang, Quartklang) an Beispielen Geistlicher Werke und der Variation demonstriert werden.
Del 9 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Parallelakkordik
AvEkkehard Kreft,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2005
746 kr
Tillfälligt slut
Die Parallelakkordik – auch unter anderen Bezeichnungen wie Mixtur oder harmonische Rückung bekannt – ist eine vor allem in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verbreitete Satztechnik. Sie kulminiert im Werk von Debussy und Ravel, hat aber ihre ersten Höhepunkte bereits bei Chopin, Liszt und Grieg. Die Parallelakkordik versinnbildlicht die Überwindung der bis zur Spätromantik geltenden, traditionellen Akkordverbindungen; sie erhebt das über Jahrhunderte gültige Verbot parallel geführter Akkorde zum Stilprinzip der neuartigen Klangsprache in der Musik des 20. Jahrhunderts.
Del 10 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Edvard Griegs «Peer Gynt» (Op. 23)
AvStephanie Van Heesch,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2006
828 kr
Tillfälligt slut
Del 11 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Das Klavier ALS Mittel Gesellschaftspolitischer Distinktion
Kultursoziologische Fallstudie Zur Entwicklung Der Klavierbauindustrie in England Und Deutschland an Den Beispielen Broadwood Und Bechstein
AvHagen Lippe-Weißenfeld,Ekkehard Kreft
Häftad, Tyska, 2007
759 kr
Tillfälligt slut
Das Klavier als «Alleskönner» feierte in Europa ab dem späten 18. Jahrhundert einen fulminanten Aufstieg. Seine Wirkung auf das bürgerlich-politische Leben war tief greifend. Durch die vielseitige Einsetzbarkeit förderte das Klavier maßgeblich die Musikkultur in den politischen Herrschaftszentren London und Berlin. Im Sinne des erweiterten Bourdieuschen Kulturbegriffs orientiert sich die Untersuchung des Klaviers als Herrschaftsinstrument am ökonomischen, kulturellen und sozialen Kapital. Historisch anschaulich wird der Eintritt in die industrielle Gesellschaft und der Übergang der Musik aus dem intimen Bereich der agrarischen Gesellschaft in eine breite Öffentlichkeit an den Fallbeispielen Broadwood und Bechstein beschrieben und interpretiert. Hierbei werden die Rollen der beiden Unternehmensgründer detailliert beleuchtet, die als Promotoren eines wirkungsvollen Beziehungsdreiecks aus Produzenten, Künstlern und Konsumenten fungierten. Mit der Klaviermusik in den beiden untersuchten Ländern wurden bewusst Grenzen gezogen, um sozialen Gegensätzen eine kulturelle Legitimation zu geben.
Del 13 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Bach - Musikpaedagogisch Betrachtet
AvSuzanne Cornelia Van Kempen,Ekkehard Kreft
Inbunden, Tyska, 2009
759 kr
Tillfälligt slut
Im Gegensatz zu anderen Publikationen wird J. S. Bach in dieser Veröffentlichung «musikpädagogisch betrachtet». Einerseits werden die biografischen Aspekte in Bachs Leben beleuchtet, andererseits wird untersucht, welche musikpädagogischen Aspekte im Werk Bachs in der heutigen Musikpraxis fruchtbar eingesetzt werden können. Dazu werden ausgewählte Lehrwerke, Zeitschriftenartikel, Multimedien sowie außerschulische Musikveranstaltungen wie Kinder- und Familienkonzerte u. ä. in einem nach der BWV-Ordnung erstellten Verzeichnis vorgestellt. Diese vielumfassenden Informationen zu Bach können für die Schulpraxis sowie in der allgemeinen Musikvermittlung herangezogen werden, um unterschiedlichen Musikliebhabern im 21. Jahrhundert eine Nähe zu dem oft «fernen Bach» zu ermöglichen.
Del 14 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Die Harmonik Anton Bruckners
Teil 1
AvEkkehard Kreft,Ekkehard Kreft
Inbunden, Tyska, 2009
648 kr
Tillfälligt slut
Bruckners Werke zeichnen sich durch viele Komponenten aus, wozu neben der Ausweitung der Sätze vor allem die Instrumentation als nach Außen scheinendes Phänomen und die Harmonik als mehr im Innern wirkendes Gestaltungsmerkmal gehören. Manche Aspekte seines Werkes begründen sich aus seiner langen Studienzeit, die ihn vor allem mit der Tradition vertraut machte, ihm aber dann auch Einblicke in die «Moderne» seiner Zeit ermöglichte (Wagner, Liszt, Berlioz). Daraus entwickelt sich seine besondere Position, die immer die Verbindung zwischen Alt und Neu sucht. Beispiele für die Traditionsverbundenheit schlagen sich z.B. in den choralähnlichen Abschnitten seiner Sinfonien nieder – Beispiele für die Modernität seines Denkens finden sich in der Gestaltung der Themen, in den Durchführungen und Schlußteilen der Sätze. Mit deren zyklischer Verknüpfung folgt er einerseits dem Beispiel Beethovens, entspricht aber ebenso einer im 19. Jahrhundert um sich greifenden Entwicklung. Zur Diskussion harmonischer Aspekte werden Beispiele aus den Geistlichen Werken und aus der Sinfonik herangezogen, wobei die Analysen der Form und der Harmonik immer Hand in Hand gehen. Ein weiterer Band ist vorgesehen.
Del 15 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Johan Kvandal - Leben Und Werk
Eine Biografisch-Analytische Studie Unter Besonderer Beruecksichtigung Sonderpaedagogischer Umsetzung
AvNatalie Hippel-Laabs,Ekkehard Kreft
Inbunden, Tyska, 2011
525 kr
Tillfälligt slut
Gegenstand der Arbeit ist das Leben und Werk des norwegischen Komponisten Johan Kvandal (1919-1999), Sohn des Komponisten und Edvard Grieg-Biographen David Monrad Johansen. Kvandal studierte am Musikkonservatorium in Oslo u. a. bei Arild Sandvold, Per Steenberg, Geirr Tveitt und in Paris bei Nadia Boulanger. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit arbeitete er als Organist und Musikkritiker. Sein kompositorischer Nachlass umfasst über 100 Werke für unterschiedliche Besetzungen. In seinen Werken verband Kvandal die europäische neoklassizistische Strömung mit der modalen Tonalität der alten norwegischen Volksmusik. Seine musikalische Sprache definierte er selber als freie moderne Tonalität. Neben der Biografie und der Werkvorstellung des Komponisten wird besonders seine einzige Oper Mysterier nach dem gleichnamigen Roman des norwegischen Literaturnobelpreisträgers Knut Hamsun vorgestellt. In einem Exkurs wird exemplarisch der innerhalb des Vorhabens «Wir erkunden fremde Länder» eingebettete fachorientierte Lehrgang Musik, basierend auf dem Werk des Komponisten für den Musikunterricht an einer Förderschule mit dem Förderschwerpunkt Geistige Entwicklung, dargestellt. Der Arbeit ist ein Gesamtwerkverzeichnis mit Notenbeispielen auf einer CD beigefügt.
Del 16 - Beitraege Zur Europaeischen Musikgeschichte
Eine Musikschule ALS Heilsbringer Fuer Die Deutsche Musik Und Nation?
Eine Einfuehrung in Richard Wagners Bericht an Seine Majestaet Den Koenig Ludwig II. Von Bayern Ueber Eine in Muenchen Zu Errichtende Deutsche Musikschule Und Die Konservatoriumsdiskussion Um 1865
AvNils Koschwitz,Ekkehard Kreft
Inbunden, Tyska, 2011
332 kr
Tillfälligt slut
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde das damalige System der Ausbildung von Musikern stark in Frage gestellt. Auch Richard Wagner beteiligte sich daran. Er erhoffte sich 1865 durch den Bau einer deutschen Musikschule in München eine deutliche Verbesserung der musikalischen Zustände. Die von ihm geplante Musikschule sollte nicht nur neue Wege in der Ausbildung für Sänger gehen, sondern auch die Entwicklung eines deutschen Aufführungsstils vorantreiben. Mit Hilfe der geplanten Ausbildungsanstalt galt es den vermeintlich zu starken musikalischen Einfluss Italiens und Frankreichs zurückzudrängen. Ziel dieses Buches ist es, Wagners Vorstellungen über den Aufbau und die Ziele einer Musikschule darzustellen und zu erläutern. Um den Bericht besser aus seiner Entstehungszeit heraus verstehen zu können, werden die Aussagen Wagners mit den Auffassungen seiner Zeitgenossen in Beziehung gesetzt.

Beiträge Zur Europäischen Musikgeschichte – serie

Studien zur zeitgenoessischen Musik fuer Floete solo in der zweiten Haelfte des 20. Jahrhunderts

Harmonische Prozesse Im Wandel Der Epochen (1. Teil)

Leonard Bernstein ALS Religioeser Humanist, Dirigent, Komponist Und Musikpaedagoge

Harmonik Im Umbruch

Parallelakkordik

Edvard Griegs «Peer Gynt» (Op. 23)

Das Klavier ALS Mittel Gesellschaftspolitischer Distinktion

Bach - Musikpaedagogisch Betrachtet

Die Harmonik Anton Bruckners

Johan Kvandal - Leben Und Werk

Eine Musikschule ALS Heilsbringer Fuer Die Deutsche Musik Und Nation?

Beiträge Zur Europäischen Musikgeschichte – serie

Studien zur zeitgenoessischen Musik fuer Floete solo in der zweiten Haelfte des 20. Jahrhunderts

Harmonische Prozesse Im Wandel Der Epochen (1. Teil)

Leonard Bernstein ALS Religioeser Humanist, Dirigent, Komponist Und Musikpaedagoge

Harmonik Im Umbruch

Parallelakkordik

Edvard Griegs «Peer Gynt» (Op. 23)

Das Klavier ALS Mittel Gesellschaftspolitischer Distinktion

Bach - Musikpaedagogisch Betrachtet

Die Harmonik Anton Bruckners

Johan Kvandal - Leben Und Werk

Eine Musikschule ALS Heilsbringer Fuer Die Deutsche Musik Und Nation?

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Harmonische Prozesse Im Wandel Der Epochen (1. Teil)

Leonard Bernstein ALS Religioeser Humanist, Dirigent, Komponist Und Musikpaedagoge

Harmonik Im Umbruch

Parallelakkordik

Edvard Griegs «Peer Gynt» (Op. 23)

Das Klavier ALS Mittel Gesellschaftspolitischer Distinktion

Bach - Musikpaedagogisch Betrachtet

Die Harmonik Anton Bruckners

Johan Kvandal - Leben Und Werk

Eine Musikschule ALS Heilsbringer Fuer Die Deutsche Musik Und Nation?

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Studien zur zeitgenoessischen Musik fuer Floete solo in der zweiten Haelfte des 20. Jahrhunderts

Harmonische Prozesse Im Wandel Der Epochen (1. Teil)

Leonard Bernstein ALS Religioeser Humanist, Dirigent, Komponist Und Musikpaedagoge

Harmonik Im Umbruch

Parallelakkordik

Edvard Griegs «Peer Gynt» (Op. 23)

Das Klavier ALS Mittel Gesellschaftspolitischer Distinktion

Bach - Musikpaedagogisch Betrachtet

Die Harmonik Anton Bruckners

Johan Kvandal - Leben Und Werk

Eine Musikschule ALS Heilsbringer Fuer Die Deutsche Musik Und Nation?