Contact Zones – serie

Ab 933 wurden Tausende von Menschen vom nationalsozialistischen Regime ins Exil getrieben. Für viele deutschsprachige Künstler und Schriftsteller wurde Paris vorübergehend zur Hauptstadt. Die Archive dieser Exilanten wurden zu " displaced objects" , verstreut, geraubt, verschleppt, oft zerstört, aber auch häufig bewahrt. Im Zentrum des Buches steht die Auswertung unbekannten Quellenmaterials, das seit Kriegsende im Moskauer Sonderarchiv/RGVA lagert und das neue Einblicke in die Aktivitäten der deutschsprachigen Emigration der dreißiger Jahre in Paris und Europa erlaubt. Im Rahmen der aktuellen Debatte um deplatzierte Kulturgüter und Restitution versucht der Band damit auch einen transnationalen, interdisziplinären Wissenschaftsdialog zu eröffnen.

Museumswissenschaft, Museumsanalyse, Museumsgeschichte, Museumstheorien … – neben Bezeichnungen wie Museologie und Museumskunde haben in den letzten Jahren Komposita Verwendung gefunden, die vor allem eines vor Augen führen: das zunehmende wissenschaftliche Interesse an Museen. Bis heute kehrt dabei das Argument stets wieder, dass die Institution maßgeblicher Schauplatz nationaler Identitätsbildung gewesen sei. Der Band rückt hingegen das Museum als Produkt grenzüberschreitender Austausch- und Transferprozesse von circa 75 bis 94 in den Mittelpunkt.

Venice and Padua are neighboring cities with a topographical and geopolitical distinction. Venice is a port city in the Venetian Lagoon, which opened up towards Byzantium and the East. Padua on the mainland was founded in Roman times and is a university city, a place of Humanism and research into antiquity. The contributions analyze works of art as aesthetic formulations of their places of origin, which however also have an effect on and expand their surroundings. International experts investigate how these two different concepts stimulated each other in the Early Modern Age, and how the exchange worked.

Zirkulation und Nachahmung haben einen wesentlichen Einfluss auf die Gestaltung der materiellen Welt. Die Beiträge des Bandes untersuchen, wie technisches Wissen, immaterielle Wünsche und politische Agenden die Produktion und Rezeption der visuellen und materiellen Kultur im Wandel der Zeit und Orte prägten. Sie gehen den Wanderungen von Kulturgütern unter besonderer Berücksichtigung ihrer Entstehungskontexte nach. Mit dem Begriff des „rhapsodischen Objektes" werden dabei die vielschichtigen, nicht immer in einem Zusammenhang stehenden Erzählungen der Objekte angesprochen.

A Collector’s Odyssey presents a case of agency and moxie in the face of ruthless Nazi persecution and organized plunder. It reconstructs the untold story of wartime refugee Marie-Anne von/de Goldschmidt-Rothschild and ascertains the contents and trajectory of her art collection. Yet it is less about provenance, or transfers of ownership, than about one collector’s resistance to relinquishing ownership. Beginning with the collection’s inception in Berlin and spanning two World Wars, it traces artworks secretly relocated to Paris, haltingly transported to the U.S., exhibited there, repatriated, then quietly dispersed. Her in-laws’ respective cases of despoliation and exile further highlight what Jewish collectors faced in Nazi Germany. This book restores their stories to memory, countering the Reich's intended erasure.Reconstructs the untold story of the Jewish-born Baroness Marie-Anne von/de Goldschmidt-Rothschild, with a special focus on the fate of her art collection during the Nazi eraTells the saga of a German Jewish family, crushed by systematic persecution and dispossession in the 1930s-1940sReveals the Nazi-era provenance of the (mostly) Impressionist and Post-Impressionist artworks in the collection of Marie-Anne von/de Goldschmidt-Rothschild

Italian art embodies a model of ideal beauty that is deeply rooted in western historical consciousness. In the 1930s, the Italian fascist regime appropriated this model to establish cultural-political relations with other governments. As ambassadors of fascist cultural diplomacy, iconic masterpieces of Italian art then travelled in exhibitions to London, Paris, Belgrade, and the USA. Matilde Cartolari discusses exhibitions as a point of intersection between art historiography and the art market, restoration and heritage protection, nationalism and internationalism. Her analysis sheds light on the development of Italy's fascist cultural policy from the ephemeral triumphalism of the Ethiopian campaign to the unfulfilled dream of the E42 World’s Fair.