Literaturwissenschaft / Kulturwissenschaft – serie

Die AutorInnen fragen nach möglichen Formen der Literaturwissenschaft und ihrer theoretischen Konsolidierung angesichts gegenwärtiger Herausforderungen an das Fach. Sie untersuchen die Richtungen der Studien- und Forschungsplanung unter den durch Globalisierung, Medienkonkurrenz und eine sich weltweit rasant verändernde Hochschullandschaft gewandelten Rahmenbedingungen. Thematisiert werden dabei die spezifischen Leistungen der Literaturwissenschaft, der Ort des Fachs jenseits nationalphilologischer Grenzziehungen und die Perspektiven, die der vergleichende Blick auf die Geschichte fachlicher Neuorganisation eröffnet.

An dieser Stelle sei all jenen gedankt, die zur Entstehung dieser Arbeit bei- tragen haben. Mein besonderer Dank gilt Frau Prof. Dr. Ingeborg Weber für das mir ent- gengebrachte Vertrauen und ihre stetige Diskussionsbereitschaft, die mich sowohl fachlich als auch persönlich bereicherte. Sehr geschätzt habe ich die von ihr gewährte Freiheit, im Rahmen der Promotion auch eigene Wege gehen zu dürfen. Ihr Engagement und das Fachwissen, das ich insbesondere in ihren Seminaren zum Werke von William Shakespeare an der Ruhr-Universität Bochum erwarb, haben diese Arbeit erst ermöglicht. Aufrichtig danken möchte ich Herrn Prof. Dr. Manfred Beyer für die Bere- schaft, das Zweitgutachten meiner Dissertation zu erstellen. In seinem Seminar zu zeitgenössischen Adaptationen Shakespeares im Sommersemester 2007 erhielt ich zahlreiche wertvolle Anregungen für die Interpretation der Texte von Tom Stoppard. Den Begegnungen und Gesprächen mit meinem ehemaligen Englischlehrer Herrn Studiendirektor Wolfgang Werner verdankt die Arbeit ihren ersten E- stehungsimpuls. Durch ihn entdeckte ich meine Liebe zur englischen Sprache und Literatur. Mein größter Dank gilt jedoch meinen Eltern, ohne deren Geduld und Beistand die Arbeit nicht fertig gestellt worden wäre und meiner Schwester Indra Wiencek für das gewissenhafte und zeitintensive Korrekturlesen. Amrei Wiencek Inhaltsverzeichnis:

Die vorliegende Arbeit wurde im Wintersemester 2007/2008 von der Fakultät für Linguistik und Literaturwissenschaft der Universität Bielefeld als Dissertation angenommen. Während der Arbeit bin ich von vielen Seiten intellektuell, e- tional und materiell unterstützt worden. Für diese Unterstützung bin ich sehr dankbar. An erster Stelle möchte ich Herrn Professor Dr. Klaus-Michael Bogdal für seine Betreuung, die den gesamten Werdegang dieser Arbeit über Jahre hinweg begleitet hat, sehr danken. Seine durch Sorgfalt und wissenschaftliche Exaktheit gekennzeichnete Teilnahme war mir in jeder Phase meiner Promotion eine - deutende Hilfe. Ebenfalls gilt mein herzlicher Dank Herrn Professor Dr. Uwe Koreik, der diese Arbeit mit Interesse begutachtete. Herrn Dr. Lutz Köster mö- te ich für kritische Anmerkungen beim Lesen der ersten Fassung des Ma- skripts und für das jederzeit entgegengebrachte Interesse am Fortgang der Arbeit sehr danken. Für wertvolle Unterstützung in Form von fachlichen Diskussionen im K- loquium, urbaner Kritik, ermutigendem Zuspruch, interessanten Anregungen und zahlreichen Literaturhinweisen danke ich all meinen Kollegen. All meinen de- schen Freunden, die mir ihre persönliche Freundschaft schenkten und mir Mut und Kraft gaben, um den eingeschlagenen Weg zu gehen, schulde ich ewigen Dank. Besonders herzlicher Dank gebührt Björn Wagner. Ich danke Björn für seine Liebe und dafür, immer für mich da gewesen zu sein. Nicht zuletzt gilt mein ganz besonderer Dank meinen Eltern, die mir jederzeit mit Rat und Tat zur Seite standen. Diese Arbeit widme ich meinen Eltern.

I. Narrative Gedankenspiele in der deutschen Literatur nach 1945 In einem Standardwerk zur Geschichte der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur werden die unterschiedlichen erzählerischen und poetologischen Tendenzen des Romans nach 1945 auf folgenden Antagonismus komprimiert: [A]uf der einen Seite die traditionelle Linie des Romanerzählens, die dadurch gefährdet sein kann, mitunter ins Epigonale abzurutschen, und auf der anderen Seite eine experi­ mentelle und innovative Linie, die freilich auch die Grenze zum Abstrus-Hermetischen überschreiten kann.' Für die "traditionelle" Seite steht hier Günter Grass, für die "experimentelle" Arno Schmidt. Während Grass in "Die Blechtrommel" (1959) den Erzähler noch einmal mit einer auktorialen Übersicht ausstatte, gehe Schmidt mit seinem ein Jahr später erschienenen Roman "KAFF auch Mare Crisium" den umgekehrten Weg und kapriziere sich auf die facettenreiche Innen­ welt seines Erzähler-Ich. Sicherlich hätten die Verfasser der Literaturgeschichte andere poe­ tologische und ästhetische Extrempositionen zur Charakterisierung der deutschen Nach­ kriegsliteratur gegenüberstellen können. Gleichwohl ist die Wahl symptomatisch insofern, als hier zwei Autoren und Werke herangezogen werden, die jeweils auf unterschiedliche Weise quer zur Entwicklung der deutschsprachigen Nachkriegsprosa stehen. Beide Autoren gehören zu den meistdiskutierten des Literaturbetriebes, haben aber insgesamt kaum Einfluß auf die deutsche Romankunst gehabt - wobei Grass zumindest im Ausland Nachahmer und Bewun­ 2 derer gefunden hat.

Da auch in unserer Zeit Raabes Werk Aufmerksamkeit verdient, präsentieren die Autoren des vorliegenden Sammelbandes Berichte und Skizzen zum Umgang mit seinen Texten in Wissenschaft und Unterricht. Im Vordergrund stehen odie vielfältigen Bezüge von Intertextualität und Verweisstruktur, oder Konnex von Topographien und Zugehörigkeit zur (Proto-)Modernesowieodie neuerliche Suche nach (hoch-)schulischen Optionen, Raabes Werke zu lesen und zu lehren.

Peter Weiss' Romantrilogie "Die Ästhetik des Widerstands" spielt in der Vorkriegszeit und während des Zweiten Weltkriegs. Sie schildert den ungleichen Kampf der Untergrundbewegungen gegen den Faschismus in Spanien und den Nationalsozialismus in Deutschland. Im ersten Teil ordnet Karen Hvidtfeldt Madsen Peter Weiss in das Kunst- und Kulturleben des 20. Jahrhunderts ein. Sie weist dabei besonders auf die Dialektik zwischen Heimatlosigkeit und Zugehörigkeit zur deutschen Kultur hin und betont die Bedeutung der Entwicklung der deutschen Kultur für die Entwicklung von Peter Weiss' Werk. Im zweiten Teil interpretiert sie sowohl Form als auch Inhalt der Romantrilogie. Mit seinem filmisch inspirierten Schreibstil bleibt Peter Weiss an der Oberfläche der Personen, beschreibt aber Orte und Begebenheiten sehr genau. Das dadurch beim Leser entstehende Gefühl der Desorientierung setzt er bewusst als Wirkungsmittel ein. Die Autorin zeigt auf, dass sich der Roman ständig zwischen Einfühlung und Distanz, Identifikation und Verfremdung bewegt und somit ein grundlegend widerspruchsvolles Werk ist.

Nach dem Ende der (neo)avantgardistischen Bestrebungen vornehmlich in Frankreich und Italien vollzog sich - initiiert durch eine jüngere Autorengeneration - zu Beginn der 1980er Jahre eine Entwicklung hin zum so genannten neuen Erzählen. Dieses begegnet den Entreferentialisierungstendenzen der vorangegangenen Jahre und fordert verstärkt Wirklichkeit in den literarischen Texten ein.Anhand dreier Autorenpoetiken der jüngsten Gegenwartsliteratur zeigt Steffen Richter, dass die Geschichte der literarischen Formen keineswegs ad acta gelegt, sondern dass das von den Avantgarden bereit gestellte Instrumentarium technischer Mittel auf seine Produktivität hin überprüft wurde. Die Probleme, auf welche die Avantgarden literarisch reagierten, liegen in der Disposition der Moderne begründet. Gestützt auf Georg Lukács' Bestimmung der Modernität als ein Aufeinanderbezogensein von kontingenter Welt und problematischem Individuum untersucht Steffen Richter in den Texten von Jean-Luc Benoziglio, Bodo Morshäuser und Daniele del Giudice die Repräsentationen von Kontingenz und Subjektivität. Es wird deutlich, dass die Fragestellungen der Moderne nicht abgegolten sind und die Rede von einer "schönen neuen Welt" der Postmoderne Probleme eher camoufliert als löst.

Die Offenheit literarischer Werke ist auf Interpretationsfreiheit und -vielfalt ausgerichtet. Offenheit fordert die besondere Kreativität des Lesers ein. Ausgehend von einer kritischen Analyse der Rezeptionsästhetik Wolfgang Isers und der Semiotik Umberto Ecos entwickelt Sabine Kuhangel ein theoretisches Konzept, mit dem sie die Offenheit literarischer Texte nicht nur postuliert, sondern im Text verortet. Ursachen und Implikationen ebenso wie die Grenzen literarischer Offenheit werden ausgelotet. Dem Leser wird damit eine Rolle zwischen Freiheit der Deutung und Vorgaben durch den Text zugeschrieben. Anhand von Beispielen der Weltliteratur des 20. Jahrhunderts setzt die Autorin sich insbesondere mit labyrinthischen Texten auseinander, deren Offenheit das normale Maß übersteigt und die sie als ‚selbstreflexiv offen' bezeichnet. Werke dieser Kategorie lenken die Aufmerksamkeit nicht nur auf ihre eigene Offenheit, sondern auf die Bedeutung literarischer Offenheit schlechthin.

Die Handlung eines Kriminalromanes läßt sich in anderthalb Seiten gut und gerne erzählen. Der Rest - die übrigen hundertachtundneunzig Schreibmaschinenseiten - sind Füllsel. Es kommt darauf an, was man mit diesem Füllsel anstellt. Friedrich Giauser: Offener Brief über die "Zehn Gebote für den Kriminalroman" 1 1. 1 Allgemeine Vorüberlegungen Wenn wir Friedrich Glauser folgen wollen, so bieten der Mord und seine Auflösung nicht mehr als ein narratives Skelett, anderthalb Seiten eben, der Großteil des Kriminalromans jedoch präsentiert und beschreibt Details, die den Roman örtlich, zeitlich und sozial in ein klar definiertes Umfeld stellen. Im 2 neuesten Kriminalroman von Batya Gur zum Beispiel geschieht ein Mord, dessen Konstellation eine Romeo-und-Julia-Handlung zitiert, nichts Neues also. Das Besondere dieses Romans liegt darin, dass er im heutigen Israel spielt: Es herrscht Krieg, die Bevölkerung der Stadt Jerusalem lebt in Angst vor permanenten Anschlägen. Palästinenser sind in den Augen einiger Handlungs­ figuren per se eine Bedrohung. Einige sehr eindrückliche Szenen schildern, wie Vertreter der Polizei mit Arabern umgehen. Ein weiterer Handlungsstrang beschäftigt sich mit den Spannungen zwischen askenasischen und sephardischen Juden. Die Aschkenasim sind meistens reich, haben Macht und Prestige im Gegensatz zu den sephardischen Juden. Diese sind sich ihrer Benachteiligung bewusst, wenn auch in unterschiedlicher Ausprägung. Soziale Ungleichheit und die Frage, was die individuelle Identität ausmacht, sind weitere Themen. Die Erzählung von der Aufklärung des Mordes wird so nicht nur zur Beschreibung, sondern Röntgenaufnahme einer Gesellschaft und ihrer besonderen Strukturen und Konfliktpotentiale.

Pragerdeutsche und sudetendeutsche Literatur scheinen auf den ersten Blick nicht vergleichbar zu sein. Zur selben Zeit im selben Raum entstanden, sind sie aber bei aller stilistischen und weltanschaulichen Geschiedenheit durch Autoren wie Melchior Vischer oder Periodika wie Witiko verbunden. Ausgehend von dem von Deleuze und Guattari an Kafkas Werk entwickelten Konzept der kleinen oder minoritären Literatur entwirft Christian Jäger eine Methodologie zur Erschließung dieses Phänomens und analysiert eine Reihe von Werken bekannterer und unbekannterer Autoren und Autorinnen wie Ludwig Winder, Erwin G. Kolbenheyer, Hermann Ungar, Hans Watzlik, Hedwig Teichmann, Elisabeth Janstein u. a. So entsteht das Porträt einer vielfältigen, spannungsgeladenen Literaturlandschaft, in der sich jüdische Revolutionäre, sudetendeutsche Dadaisten und romantische Blut-und-Boden-Dichter begegnen.