Münchener Studien Zur Literarischen Kultur In Deutschland – serie

Begriffe, die alles bedeuten, bedeuten nichts. So auch Postmoderne. In Philosophie, Architektur- und Literaturtheorie erfährt dieser Begriff unzählige Deutungen. Sie sind gänzlich verschieden, teilweise unvereinbar. Oft genug sind sie immanent widersprüchlich. Es gilt zu zeigen, an welchen Widersprüchen und Unvereinbarkeiten der Postmoderne-Diskurs scheitert. Die Analytische Philosophie firmiert als methodisches Leitbild. Aber schon Goethe fordert Genauigkeit und Klarheit des Ausdrucks - gegen Dunkelheit, die sich als Tiefe missversteht: Sprich vom Geheimnis nicht geheimnisvoll.

Die Wirkmacht der Musik ist ein großes Thema der Literatur. Diese Untersuchung reformuliert Wirkmacht als Frage nach der Lesbarkeit der Musik aus semiotischer Perspektive. Damit schließt sie an die lange Forschungstradition zum Wechselverhältnis von Literatur und Musik an und verbindet zwei Blickrichtungen: die Frage nach der Sprachfähigkeit bzw. Zeichenhaftigkeit der Musik und die Frage nach der Musikalität der Literatur.

Die Beiträge untersuchen in detaillierten Analysen zahlreicher literarischer Texte jenseits nationaler, epochaler und medialer Grenzen, mit welchen literarischen Mitteln Gewalt dargestellt wird; wie Zensur, Interpretation und Übersetzung an Literatur Gewalt üben; wie Texte, Theater und Film ihrem Rezipienten gegenüber selbst gewalttätig werden.

Thomas Manns Joseph und seine Brüder wird oft als traditioneller, anachronistischer Roman eingestuft. Der narratologisch fundierte Blick dieser Studie in die Tiefenstruktur zeigt jedoch: Beim Joseph-Roman handelt es sich um einen modernen Roman. Er ist nicht nur zeitlich, sondern auch qualitativ in der literarischen Moderne zu verorten.

Der Theatralität Venedigs in der Literatur auf den Grund zu gehen, stellt das Ziel dieser Untersuchung dar. Ausgehend von einer theatralischen Disposition aus historischer Perspektive und unter Einbeziehung von Theorien soll in Werken fiktiver Literatur seit der Romantik eine spezifisch venezianische Theatralität dargestellt werden.

Dieses Buch untersucht eine Auswahl von poetischen Geschichtsdramen aus der Geschichte der modernen deutschsprachigen Literatur vom frühen 19. bis zum späten 20. Jahrhundert unter dem Gesichtspunkt des Machtspiels. Dabei analysiert der Autor die subjektiven, objektiven und absoluten Ironien, die Katachresen der gerechten Macht und Herrschaft sowie die logischen Paradoxien der absoluten Souveränität.