ICCA - Industries Culturelles, Création, Numérique – serie

Importer les mécanismes du jeu au sein du travail est un procédé courant aujourd’hui dans les organisations, ceci à des fins de recrutement, d'entrainement, de formation, de sensibilisation, d'évaluation ou entre autres exemples, de team-building. Ces jeux prennent la forme de serious games mais aussi de jeux de rôles, de jeux de simulation, de jeux de plateaux, de jeux de construction, de stratégie. Les transformations du capitalisme et des approches managériales peuvent conduire à penser que le jeu devient un média, privilégié ou tout au moins adapté, aux réquisits en entreprises que sont par exemple l’autocontrôle, l’évaluation de soi et de ses pairs, la régulation, l’engagement ou encore le maintien continu de l’attention dans un contexte d’intensification du travail.

Incluant règles et limites, souvent orienté vers un objectif de performance et de réussite, doté de qualités simultanées de légèreté et d’apprentissage, le jeu s’avère congruent avec l’injonction plurielle à la rigueur, au développement de soi et au plaisir à avoir au travail, portée par certaines doxa de management. L’entreprise aurait alors tout intérêt à investir l’énergie du joueur et son engagement dans le jeu au profit du travail.

Ce sont ces structures et mécanismes de jeu, leurs formes, leurs appropriations ainsi que leur exploitation au sein des organisations de travail que cet ouvrage se propose d’étudier. Rassemblant des chercheurs de disciplines diverses (sociologie, anthropologie, sciences de l’information et de la communication, psychologie…), il approche de manière volontairement critique la gamification en milieu professionnel et en interroge tant le sens que les fonctions et l’efficience.

La «　révolution　» du numérique, entamée au tournant des années 2000, a entraîné dans un tourbillon de transformations l’ensemble de la filière cinématographique, de la création à la diffusion. L’ampleur des mutations engendrées (disparition d’acteurs des industries techniques, destruction massive d’emplois et de savoir-faire, redéfinition des contours de métiers anciens et apparition de nouveaux) a sensibilisé une partie de la communauté scientifique. Des projets nationaux et internationaux d’envergure ont vu le jour, avec le souci de cartographier les changements et surtout de préserver des connaissances et des compétences menacées de disparition. À l’heure où ces projets de recherche semblent se multiplier, cet ouvrage collectif, tiré d’un colloque universitaire, propose de se concentrer sur des questionnements d’ordre méthodologique　: comment aborder les changements intervenus dans la filière cinématographique　? à partir de quelles sources, avec quels outils et selon quelles approches　? quels problèmes méthodologiques la recherche sur les métiers et les techniques du cinéma et de l’audiovisuel soulève-t-elle　? Autant de questions traitées dans ces pages, à partir de contributions d’une jeune génération de chercheurs dont les travaux, parmi les plus novateurs, incarnent aujourd’hui une dynamique significative au sein des études cinématographiques et audiovisuelles. S’il y a urgence à étudier un monde qui semble disparaître et se transformer sous nos yeux, il est tout aussi urgent de s’attarder sur les modalités de la recherche, sur les outils méthodologiques et les sources à disposition.

Cet ouvrage explore les conditions dans lesquelles s’élabore l’adressage aux enfants dans différentes industries culturelles. Il questionne en particulier la façon dont les professionnels impliqués dans la fabrique des produits pour enfants (auteurs, dessinateurs, éditeurs, scénaristes, game designers, etc.) abordent le travail de conception avec un certain nombre de connaissances, d’expériences ou même d’intuitions au sujet des enfants, qui interviennent pour guider ou justifier leurs décisions.

De quelle façon tous ces « savoirs » ou « représentations » sur l’enfance – qui demeurent hétérogènes, plus ou bien informés, tout en se révélant parfois en contradiction au sein d’une même entreprise – se construisent-ils et affectent-ils la conception des produits pour enfants ? Quelles logiques (ludiques, éducatives, scolaires, etc.) et quelles images de l’enfant (joueur, membre de famille, élève, etc.) sont ainsi activées par les industries culturelles ? Et qu’en est-il lorsque des enfants, bien réels, sont sollicités et impliqués dans le développement des produits ?

À partir d’enquêtes menées sur des terrains variés (littérature, bande dessinée, presse, applications mobiles, dessin animé) et suivant une démarche qui confronte le produit fini à ses différentes étapes de développement, aux chaînes de coopération qui permettent d’y aboutir et aux marchés dans lesquels il s’insère, ce livre offre un regard inédit et documenté sur la fabrication contemporaine des cultures matérielles et médiatiques des enfants et alimente les réflexions sur la figure de l’enfant-consommateur.

Cet ouvrage apporte des pistes de réflexion sur les relations entre le design et l'artisanat. Un 　dessein　 indien s'ébauche. Ces problématiques renvoient à des questions vives en Inde, comme la construction permanente de l'indianité ou les rapports tradition/modernité, tout en traduisant des interrogations sur le design à l'échelle du monde.

Enfin　! Depuis l’avènement d’Internet, les 99,9% d’amoureux des films et des séries qui n’exercent pas la profession de critique peuvent se faire entendre... Mieux, ils peuvent passer sans effort de la position devant à la position depuis : s’asseoir devant un écran et s’exprimer depuis un écran sont en effet devenus deux attitudes communes. Les films et les séries arrivent sur les terminaux domestiques　; tout de suite après et quelquefois même pendant leur diffusion, les avis et les analyses partent en sens inverse. Une autre nouveauté consiste en la diversification de la parole critique, confinée jusqu’ici à l’écrit ou aux conversations éphémères. Internet et la démocratisation des machines qui accompagne son essor ajoutent aux mots toutes sortes d’images, de sons et de manipulations audiovisuelles, laissant là encore loin derrière le modèle séculaire du critique professionnel écrivant son papier.

Comment étudier ces bouleversements　? Comment réagir devant l’abondance des critiques postées, la variété de leurs formes d’expression, l’interactivité qu’elles engendrent, sans parler du rapport à la professionnalisation qu’entretiennent leurs auteurs, surtout quand ils atteignent le statut de «　vlogueur　» vedette　? Une seule manière possible　: l’interdisciplinarité. Le présent ouvrage réunit donc les contributions de spécialistes en provenance de champs divers (sociologie, Gender et Cultural Studies, Sciences de l’information-communication, etc.), sans oublier les acteurs les plus en vue de cette révolution de la parole critique, les «　vlogueurs　».

Written by specialists of cultural and creative industries of childhood and youth, this book offers new international and pluridisciplinary insights into the world of media and cultural goods in children’s and young people’s lives. The chapters investigate a large range of cultural industries (comic books, productions on YouTube, cartoons, TV series, digital services, etc.) and analyze the transmedia circulation of children’s culture. Far from univocal disciplinary discourses, the authors conducted in-depth empirical studies to examine the complexity of the cultural and creative prosumption practices of children and adolescents and to question the role of adults as well as the corporate social responsibility of media companies towards young audiences. Critical approaches to the equivocal links between cultural industries and youth audiences raise ethical issues in marketing and management realms, pointing to the diverse social and ideological roots of the child consumer and prosumer in cultural and creative industries.

This book includes original contributions by Gilles Brougère, Florence Chérigny, Natalie Coulter, Sébastien François, Pascale Garnier, Quentin Gervasoni, Alison Halsall, Yelyzaveta Hrechaniuk, Mary Grace Lao, Stine Liv Johansen, Stephen Kline, Eve Lamendour, Valérie-Inés de La Ville, Ester Martinez Pastor, and Patricia Nuñez Gomez.

À l’heure où les plateformes, les applications, les solutions d’intelligence artificielle et les robots promettent d’envahir notre quotidien, les travailleurs du numérique restent méconnus. Ce livre en propose une analyse, de la France à la Silicon Valley, abordant les organisations, petites et grandes, publiques et privées, formelles et informelles, qui portent et incarnent le modèle numérique. Les contributions rassemblées dans cet ouvrage rendent compte des aspirations, des méthodes de travail, de la manière de stimuler et tirer profit de l’innovation propre à ce milieu, et questionne leur effet d’attraction ai sein d’autres secteurs, telles que celui de l’éducation et de la santé. Elles soulignent les effets d’enchantement et de découragement suscités par les nouvelles technologies, l’expertise qu’elles mobilisent et les impasses auxquels elles ont aussi pu aboutir. En cela, cet ouvrage apporte une contribution pionnière et décisive à l’histoire d’un modèle devenu dominant pour le 21e siècle.