Raccordi – serie

Possiamo comprendere il lavoro attraverso le rappresentazioni culturali e artistiche? Dipende. Se ci interessano gli aspetti pratici, come l’organizzazione e la gestione del lavoro, la risposta è no. Ma diventa sì se esploriamo il significato che l’esperienza del lavoro assume per gli esseri umani in una determinata società e periodo storico. Le rappresentazioni letterarie, cinematografiche, teatrali, musicali e altre ancora, agiscono sia come specchio che come veicolo di idee e visioni della società; cristallizzano un sentire comune che può essere studiato a posteriori, aiutandoci a ricostruire il rapporto culturale che gli esseri umani hanno con la sfera della praxis. Questo libro intende offrire alcune chiavi metodologiche per tale lettura culturale, portando all’attenzione del lettore sia aspetti teorici che analisi testuali.

L’esperienza della pandemia da Covid-19 ha cambiato il modo di parlare di malattia, creando nuove connessioni tra l’esperienza privata e la sua rappresentazione pubblica. Per quanto già esistesse, soprattutto nella critica americana, una consistente riflessione sulla componente narrativa della malattia e si percepisse l’esigenza di analizzarla in un’ottica letteraria, gli eventi hanno reso urgente un’analisi sulle intersezioni tra letteratura e medicina. Il volume investiga la traduzione retorica e narrativa dell’esperienza della malattia : dal linguaggio alle strategie testuali, alle interferenze con la scienza, alla presenza di un immaginario non sempre affidato alla parola. I saggi si confrontano con il rimosso e con il trauma, con le afasie e il pudore di esperienze private o con il valore quasi epico e fondativo di quelle collettive, restituendo la complessità di un dibattito scientifico e interdisciplinare, e rispondendo all’esigenza di interrogarsi su uno scambio reciproco tra letteratura e medicina.

Le novità introdotte nell’Europa del Settecento dal romanzo sono spesso veicolate in Italia dal teatro: non solo vengono trasposte sulle scene le vicende di Pamela o di Marianna, ma, a partire da Goldoni, si elabora una drammaturgia che – in linea con i più avanzati esperimenti romanzeschi e attraverso il recupero della funzione che il teatro aveva già nelle poetiche antiche – mette da parte gli schematismi della tradizione dell’arte per catturare lettori e spettatori tramite storie in cui è facile immedesimarsi. Parallelamente, la narrativa italiana attinge al teatro come tema privilegiato, come mezzo di giocose sperimentazioni o come modello per l’elaborazione di un romanzo tragico.

A partire da queste premesse, il volume propone alcuni affondi non sul romanzo o sul teatro, ma sul modo in cui essi dialogano fra loro nell’Italia (e nell’Europa) del Settecento e del primo Ottocento.

Questo libro indaga la letteratura come percorso epistemico connesso ma autonomo rispetto a quello filosofico e scientifico. Quali sono le ragioni per cui certi testi del primo Novecento stabiliscono un dialogo stretto con il pensiero scientifico-matematico? In che modo la matematica è stata assorbita e reinterpretata come forma di sapere in opere di Paul Valéry, Robert Musil, Hermann Broch, Virginia Woolf?

L’analisi non rintraccia applicazioni di teoremi matematici all’interno dei testi presi in esame, ma piuttosto una metaforizzazione del pensiero matematico all’interno di essi, osservando come il discorso matematico subentri nei testi non soltanto come tema, come figura, ma attraverso un procedimento di trasfigurazione.

Considerato il secolo delle donne, il Settecento cela contraddizioni e ambiguità, limitando gli spazi per la partecipazione femminile anche a causa di una sommersa misoginia.

Questo volume indaga l’aporia tra gli ideali propugnati e la realtà storica e sociale, riportando alla luce i casi di donne che hanno sfidato le convenzioni sociali e letterarie tra XVIII e XX secolo (Olympe de Gouges, Anna Vadori, Fortunata Fantastici Sulgher e Clarice Tartùfari): impegnate a ridefinire il concetto di uguaglianza di genere, le loro idee e le loro opere (dalla poesia all’oratoria alla drammaturgia) riflettono l’intensità della lotta per l’autodeterminazione, per la giustizia sociale e per l’accesso alla formazione culturale, considerata la più alta forma di libertà e di garanzia per l’emancipazione femminile.

Attraverso un’accurata selezione di documenti storici e testi letterari, il volume ripercorre alcune tappe fondamentali della causa delle donne, offrendo un’analisi critica delle dinamiche culturali che hanno influenzato la condizione della donna. Un’opera significativa per comprendere la storia dell’emancipazione femminile, della lotta per i diritti delle donne e le implicazioni nel mondo contemporaneo.