• Fri frakt över 249 kr
  • •
  • Snabba leveranser
  • •
  • Billiga böcker
Kundservice

Du är på sajten för privatpersoner.

Företag, bibliotek eller offentlig verksamhet?

Du handlar på classic.bokus.com, där alla dina funktioner finns intakta.
Till classic.bokus.com
Bokus logotyp. Gå till startsidan.
  • Erbjudanden
  • Nyheter
  • Student
  • Topplistor
  • Barn & ungdom
  • Bokus Play
  • E-böcker
  • Pocketböcker
  • Spel & pussel

10% rabatt på allt med kod: NYSTART10 →

Sidfot

Mina sidor

    Hjälp

    • Kundservice
    • Vanliga frågor och svar
    • Frakt och leverans
    • Retur vid ångerrätt
    • Reklamera vara
    • Betalning
    • Köpvillkor
    • Allmänna villkor
    • Information om webbplatsens tillgänglighet

    Om Bokus

    • Om oss
    • Pressrum
    • För studenter
    • För företag
    • För bibliotek och offentlig verksamhet
    • För leverantörer
    • Hållbarhet

    Populärt

    • Aktuella erbjudanden
    • Presentkort
    • Studentlitteratur
    • Nya böcker
    • Topplistor
    • Signerade böcker
    • Engelska böcker

    Inspiration

    • Boktips
    • BookTok
    • Populära bokserier
    • Barnbokskaraktärer
    • Populära författare
    Logotyp för Bokus
    Följ oss på Facebook (extern länk)Följ oss på Instagram (extern länk)Följ oss på YouTube (extern länk)Följ oss på TikTok (extern länk)
    bokus @ CookiesAnpassa cookiesIntegritetspolicyKöpvillkor
    Till Citymail hemsida (extern länk)Till Budbee hemsida (extern länk)Till Postnord hemsida (extern länk)Till Schenker hemsida (extern länk)Till Early Bird hemsida (extern länk)Till Walleys hemsida (extern länk)
    1. Kultur
    2. Scenkonst och film
    3. Dansböcker

    Dance and the Body in Western Theatre

    1948 to the Present

    AvSabine Sörgel

    Häftad, Engelska, 2015

    407 kr

    Beställningsvara. Skickas inom 10-15 vardagar. Fri frakt över 249 kr.

    Fler format och utgåvor

    Inbunden

    1 293 kr

    E-bok

    435 kr

    E-bok

    435 kr

    Beskrivning

    While the body appears in almost all cultural discourses, it is nowhere as visible as in dance. This book captures the resurgence of the dancing body in the second half of the twentieth century by introducing students to the key phenomenological, kinaesthetic and psychological concepts relevant to both theatre and dance studies.

    Produktinformation

    • Utgivningsdatum:2015-09-11
    • Mått:136 x 214 x 16 mm
    • Vikt:300 g
    • Format:Häftad
    • Språk:Engelska
    • Antal sidor:233
    • Förlag:Bloomsbury Publishing PLC
    • ISBN:9781137034878

    Utforska kategorier

    • Dansböcker inom Kultur
    • Teater inom Kultur

    Mer om författaren

    Sabine Sörgel is Senior Lecturer in Dance and Theatre at the University of Surrey, UK.

    Recensioner i media

    'A significant and inspiring book, connecting history, philosophy and art. The wish to return to one's self in these contemporary times of struggle and change is Dr Sorgel's major theme, and she beautifully reveals how artists reflect this concern in their work.' - Meade Andrews, Rider University, USA 'At last, an excellent and original publication, which devotes itself entirely to examining the history of Dance in post 1948 Western Theatre. I expect to see this become essential reading within a range of University Departments. The parameters of knowledge fields extend beyond dance and theatre and form coherent and accessible bridges with diverse bodies of critical thinking, from the socio-political to the philosophical. No other writer has so convincingly and engagingly managed to bring Western theatre history to life, and conjure the magic of the body, the irrefutable experiential, lived and breathing body, imprinting, shaping and moulding Western cultural histories.' Marie-Gabrielle Rotie, Goldsmiths, University of London, UK

    Innehållsförteckning

    • List of IllustrationsAcknowledgementsPreface1. The Body, Dance and Phenomenology2. Writing Dance into Theatre: Antonin Artaud's Affective Athleticism3. Choreographing Gestus: Bertolt Brecht (1898-1956) and the Evolution of Epic Theatre4. Dancing the Wrong Side Out: Archetype in Martha Graham (1894-1991) and Jerzy Grotowski (1933-1999)5. Resurrecting the Dancing Chorus in the 1960s: Peter Brook's Marat/Sade (1964), The Living Theatre's Antigone (1967) and Richard Schechner's Dionysus in 69 (1969)6. Dance and the 1960s Counter-Culture: Merce Cunningham, Anna Halprin and Postmodern Dance7. Un-Masking the Social Mask in Post-War Tanztheater: Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker and Sasha Waltz8. From Decolonization to Globalization: Discourses of Freedom and Emancipation in Wole Soyinka, Alvin Ailey, Bill T. Jones, Akram Khan and Sidi Larbi Cherkaoui9. Phenomenological Encounters: Theatre, Dance and Human RightsBibliography.