Teater

Den 28 maj 1999 mördades två poliser i Malexander av nazisterna Tony Olsson, Jackie Arklöv och Andreas Axelsson. Kvällen före morden hade Tony Olsson spelat sig själv i den sista föreställningen av Lars Noréns pjäs Sju tre på Riksteatern. Norén skrev den kontroversiella pjäsen tillsammans med Olsson och två andra tungt kriminellt belastade män. Två av dem var nazister, och fick i pjäsen ge uttryck för sina åsikter. Morden på polismännen Robert Karlström och Olof Borén var en djupt traumatisk händelse inte bara för de drabbade familjerna utan också för den svenska allmänheten, och kastade en lång skugga över Lars Noréns gärning som dramatiker.

Elisabeth Åsbrinks avslöjande granskning av händelseförloppet har blivit en modern klassiker. Smärtpunkten nominerades till Augustpriset 2009 och har nu blivit en uppmärksammad tv-serie i SVT, med David Dencik i rollen som Lars Norén.  

»Jag tycker väldigt mycket om den här boken. Den är väldokumenterad, välskriven, ovanligt nyanserad och övertygande.«  ÅSA LINDERBORG i Kulturnyheterna, SVT  

»Smärtpunkten är den bästa svenska boken om ett uppmärksammat brott sedan Lasermannen.«  FREDRIK QUIST, Östgöta Correspondenten

**Vinnare av Stora journalistpriset i kategorin Årets berättare**

"Hiltons bok är ett kraftprov. Bildande, berörande, viktig. Den skänker en smula värdighet åt ett kapitel i svensk offentlighet som innehållit allt annat än det."Karin Olsson, Expressen

"Det är en exceptionellt välskriven bladvändare."Gunilla Kindstrand, Svenska Dagbladet

"Hans bok är både lärostycke och tragedi – och har potential att nå en stor publik – precis som Benny Fredriksson."Ingrid Elam, Aftonbladet

"Gastkramande tragedi som blir njutningsfull läsning med många bottnar genom all research och ett sagolikt vackert språk."Kerstin Särnö, M-magasin

"Detta är en av de starkaste samtidsskildrande böcker jag läst."Per Andersson, Kulturnyheterna SVT

"välskrivet och laddat drama med fem akter."Boel Gerell, Sydsvenskan

"Denna kombination av politiskt sprängstoff och personliga tragedier inbyggt i materialet, är jag djupt imponerad av Johan Hiltons bok Den siste teaterdirektören"Jenny Aschenbrenner, Dagens ETC

"Johan Hiltons bok är en stark, noggrann och viktig uppgörelse."Henric Tiselius, Borås tidning

I december 2017 riktades anklagelser mot Benny Fredriksson i tidningen Aftonbladet. Tre månader senare avslutade han sitt liv, på ett hotellrum i Sydney, efter det mediedrev som följde i spåren av publiceringarna.

När Benny Fredriksson avgick som vd för Kulturhuset Stadsteatern var det slutet på en lång och framgångsrik epok. Han lyckades inte bara omskapa en av Sveriges ledande kulturinstitutioner och anpassa det till en ny tid, han förfogade också över en betydande del av huvudstadens kulturanslag.

Under Fredrikssons ledning förverkligades visionen för Kulturhuset – att befinna sig mitt i samtiden och utgöra den naturliga samlingsplatsen för den kultur- och samhällsengagerade medborgaren.

Den siste teaterdirektören skildrar genom hundratals intervjuer drevets utveckling under hösten 2017 parallellt med berättelsen om hans liv och verk. Anhöriga, kollegor, fränder, meningsmotståndare och uppdragsgivare berättar om yrkesmannen och makthavaren Benny Fredriksson.

Från uppväxten i en arbetarfamilj i Midsommarkransen, till en av Sveriges tyngsta poster i kulturoffentligheten. I den resan ryms inte bara ett fascinerande människoöde – Fredriksson saknade både gymnasieexamen och universitetspoäng och var på nästan alla plan en autodidakt – utan också en samhällsskildring, klasskildring och kulturskildring.

Fram träder bilden av en makthavare som på sätt och vis bergtogs av sitt uppdrag – men som på flera punkter även förändrade svensk teater i grunden."Välskriven, med ett driv och ett engagemang, som gör den spännande, angelägen och drabbande."Margaretha Levin Blekastad, Norrtelje Tidning

"Johan Hiltons välskrivna bok är besjälad av viljan att ge Benny Fredriksson upprättelse. Den väcker starka känslor."Karin Helander, Göteborgs-Posten"Knivskarpt klarspråk om Benny Fredrikssons död"Gunilla Kindstrand, Svenska Dagbladet

"intressant läsning för alla som är intresserade av kulturvärldens speciella arbetsvillkor."BTJ

Allt ljus på den kollektiva upplevelsens möjligheter och på teaterrummets revolutionära kraft. Sofia Rönnegård skriver om teater -  men kanske handlar det hon skriver om lika mycket om livet? Hon skriver om sig själv och sina erfarenheter - men kanske handlar det också om dig?

Essäerna "Den kommunikativa närvaron", "Den öppna tomheten" och "Det resonanta rummet" rör sig mellan berättelser ur hennes praktiska yrkeserfarenhet och personliga betraktelser. De är skrivna i ett aktivt hopp som inspirerar och vidgar våra perspektiv på konsten och människan.

Sofia Rönnegård (f. 1974) är skådespelare och har gästat många av landets institutionsteatrar och fria teatergrupper. Hon har även medverkat i en lång rad TV- och filmproduktioner. Rummen vi delar är hennes litterära debut.

Den nioårige pojken lämnar improvisationen med ett leende. Längst bak i klassrummet sitter hans lärare och gråter.

Suzanne Osten och Unga Klara har blivit världsberömda för sitt sätt att göra teater i dialog med barn och unga. Att våga satsa allt i ambitionen att göra teaterkonst för barn. Att våga möta sina egna minnen. Att våga vara mångtydig. Att våga göra sådant som aldrig gjorts förut. Det är ingen lätt väg: ibland blir det fantastiskt, ibland blir det kaos.

Utopiska ögonblick. Om Unga Klaras praktiska teaterarbete ger, för första gången, en samlad blick på Unga Klaras arbetsmetoder, med exempel från 25 års erfarenhet. En inifrånskildring full av praktiska tips för den som vill vara banbrytande, men också en genomtänkt och starkt gripande berättelse om betydelsen av teater, konst och kultur.

Erik Uddenberg, dramatiker och dramaturg, har följt och arbetat med Unga Klara sedan 1996. Flera av Unga Klaras mest omtalade pjäser, som Flickan, mamman och soporna, Uppfostrarna, De ouppfostringsbara och De jag egentligen är, har skrivits av honom. Han var också en av medförfattarna till X.

Älskaren och mördaren är Leif Zerns klassiska studie av William Shakespeare. I sin vindlande essä beskriver Zern vad som gör att scenen i Shakespeares pjäser står vidöppen för snabba förflyttningar och magiska förvandlingar. I komedierna flyr de förälskade tonåringarna från staden med sina stränga lagar till skogen med sin hägrande frihet. I tragedierna byter hjälten skepnad och dras in i kriser som hotar hela samhället.

Zern beskriver den roll som förklädnader, förflyttningar och identitetsbyten spelar i Shakespeares pjäser. Alla dessa motiv pekar mot ett större brott: en värld där tryggheten i myter och universella sanningar saknas. Det är inte bara den yttre verklig­heten som spricker upp i fragment och klyftor mellan olika miljöer – även individen ställs öga mot öga med sin egen spegelbild, som spränger jagets och identitetens gränser.

Detta är en nyutgåva, med förord av Anders Olsson.