Född 1923 i en välkänd Stockholmssläkt växte Erland Josephson upp i en annan tid, kluven mellan skrivandets ensamhet och ett teateryrke som inleddes med Ingmar Bergmans första pjäser och snart kom honom att stå Bergman närmare än någon annan gjorde.

Josephsons memoarer är osockrat kvicka och anekdotiska, spirituellare än det mesta på svenska. Två teman dominerar. Det ena är Josephsons utfrågning av sig själv och sin bakgrund, det andra är de skådespelare och regissörer som lever upp på sidorna, så som de en gång gjorde på scenen. Allesammans var omtalade i sin tids teaterintresserade kretsar. De flesta arbetade på Dramaten där Josephson småningom blev chef: Alf Sjöberg, Gunn Wållgren, Margaretha Krook, Anita Björk Georg Rydeberg, Lars Hanson …

Denna volym ingår i serien Svenska klassiker utgivna av Svenska Akademien. Texterna är hämtade ur Sanningslekar (1990), Föreställningar (1991), Vita sanningar (1995) och Svarslös (1996). Urvalet har gjorts av akademiledamot Per Wästberg som också skrivit bokens inledning.

An updated and revised edition of Anthony Bourdain's mega-bestselling Kitchen Confidential, with new material from the original edition

Almost two decades ago, the New Yorker published a now infamous article, “Don’t Eat before You Read This,” by then little-known chef Anthony Bourdain. Bourdain spared no one’s appetite as he revealed what happens behind the kitchen door. The article was a sensation, and the book it spawned, the now classic Kitchen Confidential, became an even bigger sensation, a megabestseller with over one million copies in print. Frankly confessional, addictively acerbic, and utterly unsparing, Bourdain pulls no punches in this memoir of his years in the restaurant business.

Fans will love to return to this deliciously funny, delectably shocking banquet of wild-but-true tales of life in the culinary trade from Chef Anthony Bourdain, laying out his more than a quarter-century of drugs, sex, and haute cuisine—this time with never-before-published material.

**Vinnare av Stora journalistpriset i kategorin Årets berättare**

"Hiltons bok är ett kraftprov. Bildande, berörande, viktig. Den skänker en smula värdighet åt ett kapitel i svensk offentlighet som innehållit allt annat än det."Karin Olsson, Expressen

"Det är en exceptionellt välskriven bladvändare."Gunilla Kindstrand, Svenska Dagbladet

"Hans bok är både lärostycke och tragedi – och har potential att nå en stor publik – precis som Benny Fredriksson."Ingrid Elam, Aftonbladet

"Gastkramande tragedi som blir njutningsfull läsning med många bottnar genom all research och ett sagolikt vackert språk."Kerstin Särnö, M-magasin

"Detta är en av de starkaste samtidsskildrande böcker jag läst."Per Andersson, Kulturnyheterna SVT

"välskrivet och laddat drama med fem akter."Boel Gerell, Sydsvenskan

"Denna kombination av politiskt sprängstoff och personliga tragedier inbyggt i materialet, är jag djupt imponerad av Johan Hiltons bok Den siste teaterdirektören"Jenny Aschenbrenner, Dagens ETC

"Johan Hiltons bok är en stark, noggrann och viktig uppgörelse."Henric Tiselius, Borås tidning

I december 2017 riktades anklagelser mot Benny Fredriksson i tidningen Aftonbladet. Tre månader senare avslutade han sitt liv, på ett hotellrum i Sydney, efter det mediedrev som följde i spåren av publiceringarna.

När Benny Fredriksson avgick som vd för Kulturhuset Stadsteatern var det slutet på en lång och framgångsrik epok. Han lyckades inte bara omskapa en av Sveriges ledande kulturinstitutioner och anpassa det till en ny tid, han förfogade också över en betydande del av huvudstadens kulturanslag.

Under Fredrikssons ledning förverkligades visionen för Kulturhuset – att befinna sig mitt i samtiden och utgöra den naturliga samlingsplatsen för den kultur- och samhällsengagerade medborgaren.

Den siste teaterdirektören skildrar genom hundratals intervjuer drevets utveckling under hösten 2017 parallellt med berättelsen om hans liv och verk. Anhöriga, kollegor, fränder, meningsmotståndare och uppdragsgivare berättar om yrkesmannen och makthavaren Benny Fredriksson.

Från uppväxten i en arbetarfamilj i Midsommarkransen, till en av Sveriges tyngsta poster i kulturoffentligheten. I den resan ryms inte bara ett fascinerande människoöde – Fredriksson saknade både gymnasieexamen och universitetspoäng och var på nästan alla plan en autodidakt – utan också en samhällsskildring, klasskildring och kulturskildring.

Fram träder bilden av en makthavare som på sätt och vis bergtogs av sitt uppdrag – men som på flera punkter även förändrade svensk teater i grunden."Välskriven, med ett driv och ett engagemang, som gör den spännande, angelägen och drabbande."Margaretha Levin Blekastad, Norrtelje Tidning

"Johan Hiltons välskrivna bok är besjälad av viljan att ge Benny Fredriksson upprättelse. Den väcker starka känslor."Karin Helander, Göteborgs-Posten"Knivskarpt klarspråk om Benny Fredrikssons död"Gunilla Kindstrand, Svenska Dagbladet

"intressant läsning för alla som är intresserade av kulturvärldens speciella arbetsvillkor."BTJ

Den 28 maj 1999 mördades två poliser i Malexander av nazisterna Tony Olsson, Jackie Arklöv och Andreas Axelsson. Kvällen före morden hade Tony Olsson spelat sig själv i den sista föreställningen av Lars Noréns pjäs Sju tre på Riksteatern. Norén skrev den kontroversiella pjäsen tillsammans med Olsson och två andra tungt kriminellt belastade män. Två av dem var nazister, och fick i pjäsen ge uttryck för sina åsikter. Morden på polismännen Robert Karlström och Olof Borén var en djupt traumatisk händelse inte bara för de drabbade familjerna utan också för den svenska allmänheten, och kastade en lång skugga över Lars Noréns gärning som dramatiker.

Elisabeth Åsbrinks avslöjande granskning av händelseförloppet har blivit en modern klassiker. Smärtpunkten nominerades till Augustpriset 2009 och har nu blivit en uppmärksammad tv-serie i SVT, med David Dencik i rollen som Lars Norén.  

»Jag tycker väldigt mycket om den här boken. Den är väldokumenterad, välskriven, ovanligt nyanserad och övertygande.«  ÅSA LINDERBORG i Kulturnyheterna, SVT  

»Smärtpunkten är den bästa svenska boken om ett uppmärksammat brott sedan Lasermannen.«  FREDRIK QUIST, Östgöta Correspondenten

Allt ljus på den kollektiva upplevelsens möjligheter och på teaterrummets revolutionära kraft. Sofia Rönnegård skriver om teater -  men kanske handlar det hon skriver om lika mycket om livet? Hon skriver om sig själv och sina erfarenheter - men kanske handlar det också om dig?

Essäerna "Den kommunikativa närvaron", "Den öppna tomheten" och "Det resonanta rummet" rör sig mellan berättelser ur hennes praktiska yrkeserfarenhet och personliga betraktelser. De är skrivna i ett aktivt hopp som inspirerar och vidgar våra perspektiv på konsten och människan.

Sofia Rönnegård (f. 1974) är skådespelare och har gästat många av landets institutionsteatrar och fria teatergrupper. Hon har även medverkat i en lång rad TV- och filmproduktioner. Rummen vi delar är hennes litterära debut.

Den nioårige pojken lämnar improvisationen med ett leende. Längst bak i klassrummet sitter hans lärare och gråter.

Suzanne Osten och Unga Klara har blivit världsberömda för sitt sätt att göra teater i dialog med barn och unga. Att våga satsa allt i ambitionen att göra teaterkonst för barn. Att våga möta sina egna minnen. Att våga vara mångtydig. Att våga göra sådant som aldrig gjorts förut. Det är ingen lätt väg: ibland blir det fantastiskt, ibland blir det kaos.

Utopiska ögonblick. Om Unga Klaras praktiska teaterarbete ger, för första gången, en samlad blick på Unga Klaras arbetsmetoder, med exempel från 25 års erfarenhet. En inifrånskildring full av praktiska tips för den som vill vara banbrytande, men också en genomtänkt och starkt gripande berättelse om betydelsen av teater, konst och kultur.

Erik Uddenberg, dramatiker och dramaturg, har följt och arbetat med Unga Klara sedan 1996. Flera av Unga Klaras mest omtalade pjäser, som Flickan, mamman och soporna, Uppfostrarna, De ouppfostringsbara och De jag egentligen är, har skrivits av honom. Han var också en av medförfattarna till X.

Med gestaltning, fantasi och ett utforskande förhållningssätt erbjuder dramapedagogiken verktygen för möte både med andra och oss själva. Genom dessa möten kan vi utvecklas, skapa trygga grupper och utrymme för reflektion.

I åtta texter från vitt skilda verksamheter över hela landet beskriver några dramapedagoger hur de arbetar, och delar med sig av sina bästa tips för gruppetablering, språkutveckling och demokratiarbete med barn, ungdomar och vuxna.

FÖRFATTARPRESENTATIONER

Rose-Marie Lindfors är auktoriserad dramapedagog med specialisering inom estetiska lärprocesser och muntligt berättande som pedagogiskt och konstnärligt verktyg.

Carina Carlsson är socionom och auktoriserad dramapedagog med en fil.kand i dramapedagogik.

Christina Claesson, bildpedagog, och Ingrid Erjö Hörnsten, auktoriserad dramapedagog, har under 15 år samarbetat på olika sätt inom Kulturskolan Stockholm.

Åsa Backéus är auktoriserad dramapedagog samt utbildad vid Segerstedtinstitutet, Göteborgs universitet och inriktad på estetiska lärprocesser vid demokratistärkande arbete samt muntligt berättande och språkfrämjande arbetssätt.

Helena Bay Nord är legitimerad gymnasielärare och auktoriserad dramapedagog med en masterutbildning i aktionsforskning.

Ingrid Wirengren är legitimerad SFI-lärare och auktoriserad dramapedagog med inriktning mot språkutveckling och andraspråksinlärning hos vuxna.

Sandra Johansson är legitimerad grundskollärare vid Göteborgs Universitet och auktoriserad dramapedagog, speciellt inriktad på improvisationsteater.

Karin Erika Johansson är auktoriserad dramapedagog, gymnasielärare i teater, dans och pedagogik samt har en master i dansdidaktik.

Samtliga författare är Auktoriserade Dramapedagoger i RAD.

Use This Complete Guide as Your Resource for Costuming

Jean Hunnisett's three-volume Period Costumes for the Stage & Screen is the ultimate resource for the accurate costuming of women. Spanning fashionable and common dress from medieval times to the early 1900s, these guides detail the patterns of the ages. 

Reflecting knowledge gained from 25 years of making costumes for theater, film, and television, Hunnisett provides scaled patterns, step-by-step instructions, and working drawings. Mindful of purpose, the designs not only provide the right look for the times but are also fashioned using modern fabrics and sewing methods to fit the modern female figure. 

This second volume covers the 16th through 18th centuries. Part one provides instruction on technique: choosing fabric, taking measurements, fitting and finishing. The remaining three sections cover the three centuries, with special attention given to corsets, ruffs, surcoats, collars, cuffs, and petticoats. An appendix provides information on equipment and supplies. 

With hundreds of illustrations and photographs, this guide provides all the essential information for creating authentic-looking costumes for the period. 

This book is also available from Echo Point Books as a hardcover (ISBN 1648374271).

Mycket har genom åren skrivits om Kungliga Dramatiska Teatern. Men när det gäller scenkonsten för barn och unga, och sättet som den unga publiken i olika tider varit en del av teaterns historia, är dokumentationen betydligt skralare. Det vill den här antologin råda bot på. Unga Dramatens konstnärlige ledare Carl Johan Karlson är initiativtagare och idé­givare till boken. Teatervetaren Karin Helander skriver fram barnteaterns historia på Dramaten, och skådespelaren och dramatikern Hannes Meidal har talat med ett hundratal personer – teaterchefer, dramatiker, regissörer, skåde­spelare, teknisk personal, publikarbetare med flera – för att teckna en bild inifrån Unga Dramatens dåtid, nutid och framtid. Och naturligtvis hörs också röster från barnpubliken. Ett tjugotal skribenter inom och utanför Dramatenhuset har gett egna, personliga bidrag. Marie-Louise Ekman, Martina Montelius, Lars Ring, Ada Berger och Sanna Sundqvist är några av de scenkonstnärer, medarbetare, kritiker och forskare som beskriver en barnscen mitt i språnget – ofta i motvind, men alltid med ett genuint intresse av att möta sin publik i ögonhöjd. Boken sträcker sig från tidiga sagospel över Ingmar Bergmans nysatsning på barnteater och stora familjeföreställningar som Klas Klättermus, genom Staffan Westerbergs poetiska före­ställningar på lekfullt allvar och satsningarna på ny, ung dramatik under konstnärliga ledaren Agneta Ehrensvärd, fram till de oväntat kontroversiella guidade visningarna för barn med drag queen-duon Lillan och Tjorven.

Glas som krossas och grädde som vispas. Någon blir förtrolig och vill dela en hemlighet, någon annan är mycket nervös.

Fältet för deltagandebaserade performance ställer både publik och utövare inför särskilda utmaningar. Det erbjuder uppenbara skäl för regissören att reflektera över sin roll som konstnär och arbetsledare.

i svaghet – att regissera deltagandebaserad performance utgör en del av Linn Hilda Lambergs dokumenterade konstnärliga forskningsprojekt med samma namn, framställt vid Stockholms konstnärliga högskola 2026.

Linn Hilda Lamberg är konstnär och grundade 2007 scenkonstkompaniet Poste Restante tillsammans med kollegan Stefan Åkesson. I sina performanceverk erbjuder Lamberg besökaren möjlighet att utforska komplexa frågor genom direkta och personliga upplevelser.

Född 1923 i en välkänd Stockholmssläkt växte Erland Josephson upp i en annan tid, kluven mellan skrivandets ensamhet och ett teateryrke som inleddes med Ingmar Bergmans första pjäser och snart kom honom att stå Bergman närmare än någon annan gjorde.

Josephsons memoarer är osockrat kvicka och anekdotiska, spirituellare än det mesta på svenska. Två teman dominerar. Det ena är Josephsons utfrågning av sig själv och sin bakgrund, det andra är de skådespelare och regissörer som lever upp på sidorna, så som de en gång gjorde på scenen. Allesammans var omtalade i sin tids teaterintresserade kretsar. De flesta arbetade på Dramaten där Josephson småningom blev chef: Alf Sjöberg, Gunn Wållgren, Margaretha Krook, Anita Björk Georg Rydeberg, Lars Hanson …

Denna volym ingår i serien Svenska klassiker utgivna av Svenska Akademien. Texterna är hämtade ur Sanningslekar (1990), Föreställningar (1991), Vita sanningar (1995) och Svarslös (1996). Urvalet har gjorts av akademiledamot Per Wästberg som också skrivit bokens inledning.

An updated and revised edition of Anthony Bourdain's mega-bestselling Kitchen Confidential, with new material from the original edition

Almost two decades ago, the New Yorker published a now infamous article, “Don’t Eat before You Read This,” by then little-known chef Anthony Bourdain. Bourdain spared no one’s appetite as he revealed what happens behind the kitchen door. The article was a sensation, and the book it spawned, the now classic Kitchen Confidential, became an even bigger sensation, a megabestseller with over one million copies in print. Frankly confessional, addictively acerbic, and utterly unsparing, Bourdain pulls no punches in this memoir of his years in the restaurant business.

Fans will love to return to this deliciously funny, delectably shocking banquet of wild-but-true tales of life in the culinary trade from Chef Anthony Bourdain, laying out his more than a quarter-century of drugs, sex, and haute cuisine—this time with never-before-published material.

**Vinnare av Stora journalistpriset i kategorin Årets berättare**

"Hiltons bok är ett kraftprov. Bildande, berörande, viktig. Den skänker en smula värdighet åt ett kapitel i svensk offentlighet som innehållit allt annat än det."Karin Olsson, Expressen

"Det är en exceptionellt välskriven bladvändare."Gunilla Kindstrand, Svenska Dagbladet

"Hans bok är både lärostycke och tragedi – och har potential att nå en stor publik – precis som Benny Fredriksson."Ingrid Elam, Aftonbladet

"Gastkramande tragedi som blir njutningsfull läsning med många bottnar genom all research och ett sagolikt vackert språk."Kerstin Särnö, M-magasin

"Detta är en av de starkaste samtidsskildrande böcker jag läst."Per Andersson, Kulturnyheterna SVT

"välskrivet och laddat drama med fem akter."Boel Gerell, Sydsvenskan

"Denna kombination av politiskt sprängstoff och personliga tragedier inbyggt i materialet, är jag djupt imponerad av Johan Hiltons bok Den siste teaterdirektören"Jenny Aschenbrenner, Dagens ETC

"Johan Hiltons bok är en stark, noggrann och viktig uppgörelse."Henric Tiselius, Borås tidning

I december 2017 riktades anklagelser mot Benny Fredriksson i tidningen Aftonbladet. Tre månader senare avslutade han sitt liv, på ett hotellrum i Sydney, efter det mediedrev som följde i spåren av publiceringarna.

När Benny Fredriksson avgick som vd för Kulturhuset Stadsteatern var det slutet på en lång och framgångsrik epok. Han lyckades inte bara omskapa en av Sveriges ledande kulturinstitutioner och anpassa det till en ny tid, han förfogade också över en betydande del av huvudstadens kulturanslag.

Under Fredrikssons ledning förverkligades visionen för Kulturhuset – att befinna sig mitt i samtiden och utgöra den naturliga samlingsplatsen för den kultur- och samhällsengagerade medborgaren.

Den siste teaterdirektören skildrar genom hundratals intervjuer drevets utveckling under hösten 2017 parallellt med berättelsen om hans liv och verk. Anhöriga, kollegor, fränder, meningsmotståndare och uppdragsgivare berättar om yrkesmannen och makthavaren Benny Fredriksson.

Från uppväxten i en arbetarfamilj i Midsommarkransen, till en av Sveriges tyngsta poster i kulturoffentligheten. I den resan ryms inte bara ett fascinerande människoöde – Fredriksson saknade både gymnasieexamen och universitetspoäng och var på nästan alla plan en autodidakt – utan också en samhällsskildring, klasskildring och kulturskildring.

Fram träder bilden av en makthavare som på sätt och vis bergtogs av sitt uppdrag – men som på flera punkter även förändrade svensk teater i grunden."Välskriven, med ett driv och ett engagemang, som gör den spännande, angelägen och drabbande."Margaretha Levin Blekastad, Norrtelje Tidning

"Johan Hiltons välskrivna bok är besjälad av viljan att ge Benny Fredriksson upprättelse. Den väcker starka känslor."Karin Helander, Göteborgs-Posten"Knivskarpt klarspråk om Benny Fredrikssons död"Gunilla Kindstrand, Svenska Dagbladet

"intressant läsning för alla som är intresserade av kulturvärldens speciella arbetsvillkor."BTJ

Den 28 maj 1999 mördades två poliser i Malexander av nazisterna Tony Olsson, Jackie Arklöv och Andreas Axelsson. Kvällen före morden hade Tony Olsson spelat sig själv i den sista föreställningen av Lars Noréns pjäs Sju tre på Riksteatern. Norén skrev den kontroversiella pjäsen tillsammans med Olsson och två andra tungt kriminellt belastade män. Två av dem var nazister, och fick i pjäsen ge uttryck för sina åsikter. Morden på polismännen Robert Karlström och Olof Borén var en djupt traumatisk händelse inte bara för de drabbade familjerna utan också för den svenska allmänheten, och kastade en lång skugga över Lars Noréns gärning som dramatiker.

Elisabeth Åsbrinks avslöjande granskning av händelseförloppet har blivit en modern klassiker. Smärtpunkten nominerades till Augustpriset 2009 och har nu blivit en uppmärksammad tv-serie i SVT, med David Dencik i rollen som Lars Norén.  

»Jag tycker väldigt mycket om den här boken. Den är väldokumenterad, välskriven, ovanligt nyanserad och övertygande.«  ÅSA LINDERBORG i Kulturnyheterna, SVT  

»Smärtpunkten är den bästa svenska boken om ett uppmärksammat brott sedan Lasermannen.«  FREDRIK QUIST, Östgöta Correspondenten

Allt ljus på den kollektiva upplevelsens möjligheter och på teaterrummets revolutionära kraft. Sofia Rönnegård skriver om teater -  men kanske handlar det hon skriver om lika mycket om livet? Hon skriver om sig själv och sina erfarenheter - men kanske handlar det också om dig?

Essäerna "Den kommunikativa närvaron", "Den öppna tomheten" och "Det resonanta rummet" rör sig mellan berättelser ur hennes praktiska yrkeserfarenhet och personliga betraktelser. De är skrivna i ett aktivt hopp som inspirerar och vidgar våra perspektiv på konsten och människan.

Sofia Rönnegård (f. 1974) är skådespelare och har gästat många av landets institutionsteatrar och fria teatergrupper. Hon har även medverkat i en lång rad TV- och filmproduktioner. Rummen vi delar är hennes litterära debut.

Den nioårige pojken lämnar improvisationen med ett leende. Längst bak i klassrummet sitter hans lärare och gråter.

Suzanne Osten och Unga Klara har blivit världsberömda för sitt sätt att göra teater i dialog med barn och unga. Att våga satsa allt i ambitionen att göra teaterkonst för barn. Att våga möta sina egna minnen. Att våga vara mångtydig. Att våga göra sådant som aldrig gjorts förut. Det är ingen lätt väg: ibland blir det fantastiskt, ibland blir det kaos.

Utopiska ögonblick. Om Unga Klaras praktiska teaterarbete ger, för första gången, en samlad blick på Unga Klaras arbetsmetoder, med exempel från 25 års erfarenhet. En inifrånskildring full av praktiska tips för den som vill vara banbrytande, men också en genomtänkt och starkt gripande berättelse om betydelsen av teater, konst och kultur.

Erik Uddenberg, dramatiker och dramaturg, har följt och arbetat med Unga Klara sedan 1996. Flera av Unga Klaras mest omtalade pjäser, som Flickan, mamman och soporna, Uppfostrarna, De ouppfostringsbara och De jag egentligen är, har skrivits av honom. Han var också en av medförfattarna till X.

Med gestaltning, fantasi och ett utforskande förhållningssätt erbjuder dramapedagogiken verktygen för möte både med andra och oss själva. Genom dessa möten kan vi utvecklas, skapa trygga grupper och utrymme för reflektion.

I åtta texter från vitt skilda verksamheter över hela landet beskriver några dramapedagoger hur de arbetar, och delar med sig av sina bästa tips för gruppetablering, språkutveckling och demokratiarbete med barn, ungdomar och vuxna.

FÖRFATTARPRESENTATIONER

Rose-Marie Lindfors är auktoriserad dramapedagog med specialisering inom estetiska lärprocesser och muntligt berättande som pedagogiskt och konstnärligt verktyg.

Carina Carlsson är socionom och auktoriserad dramapedagog med en fil.kand i dramapedagogik.

Christina Claesson, bildpedagog, och Ingrid Erjö Hörnsten, auktoriserad dramapedagog, har under 15 år samarbetat på olika sätt inom Kulturskolan Stockholm.

Åsa Backéus är auktoriserad dramapedagog samt utbildad vid Segerstedtinstitutet, Göteborgs universitet och inriktad på estetiska lärprocesser vid demokratistärkande arbete samt muntligt berättande och språkfrämjande arbetssätt.

Helena Bay Nord är legitimerad gymnasielärare och auktoriserad dramapedagog med en masterutbildning i aktionsforskning.

Ingrid Wirengren är legitimerad SFI-lärare och auktoriserad dramapedagog med inriktning mot språkutveckling och andraspråksinlärning hos vuxna.

Sandra Johansson är legitimerad grundskollärare vid Göteborgs Universitet och auktoriserad dramapedagog, speciellt inriktad på improvisationsteater.

Karin Erika Johansson är auktoriserad dramapedagog, gymnasielärare i teater, dans och pedagogik samt har en master i dansdidaktik.

Samtliga författare är Auktoriserade Dramapedagoger i RAD.

Use This Complete Guide as Your Resource for Costuming

Jean Hunnisett's three-volume Period Costumes for the Stage & Screen is the ultimate resource for the accurate costuming of women. Spanning fashionable and common dress from medieval times to the early 1900s, these guides detail the patterns of the ages. 

Reflecting knowledge gained from 25 years of making costumes for theater, film, and television, Hunnisett provides scaled patterns, step-by-step instructions, and working drawings. Mindful of purpose, the designs not only provide the right look for the times but are also fashioned using modern fabrics and sewing methods to fit the modern female figure. 

This second volume covers the 16th through 18th centuries. Part one provides instruction on technique: choosing fabric, taking measurements, fitting and finishing. The remaining three sections cover the three centuries, with special attention given to corsets, ruffs, surcoats, collars, cuffs, and petticoats. An appendix provides information on equipment and supplies. 

With hundreds of illustrations and photographs, this guide provides all the essential information for creating authentic-looking costumes for the period. 

This book is also available from Echo Point Books as a hardcover (ISBN 1648374271).

Mycket har genom åren skrivits om Kungliga Dramatiska Teatern. Men när det gäller scenkonsten för barn och unga, och sättet som den unga publiken i olika tider varit en del av teaterns historia, är dokumentationen betydligt skralare. Det vill den här antologin råda bot på. Unga Dramatens konstnärlige ledare Carl Johan Karlson är initiativtagare och idé­givare till boken. Teatervetaren Karin Helander skriver fram barnteaterns historia på Dramaten, och skådespelaren och dramatikern Hannes Meidal har talat med ett hundratal personer – teaterchefer, dramatiker, regissörer, skåde­spelare, teknisk personal, publikarbetare med flera – för att teckna en bild inifrån Unga Dramatens dåtid, nutid och framtid. Och naturligtvis hörs också röster från barnpubliken. Ett tjugotal skribenter inom och utanför Dramatenhuset har gett egna, personliga bidrag. Marie-Louise Ekman, Martina Montelius, Lars Ring, Ada Berger och Sanna Sundqvist är några av de scenkonstnärer, medarbetare, kritiker och forskare som beskriver en barnscen mitt i språnget – ofta i motvind, men alltid med ett genuint intresse av att möta sin publik i ögonhöjd. Boken sträcker sig från tidiga sagospel över Ingmar Bergmans nysatsning på barnteater och stora familjeföreställningar som Klas Klättermus, genom Staffan Westerbergs poetiska före­ställningar på lekfullt allvar och satsningarna på ny, ung dramatik under konstnärliga ledaren Agneta Ehrensvärd, fram till de oväntat kontroversiella guidade visningarna för barn med drag queen-duon Lillan och Tjorven.

Glas som krossas och grädde som vispas. Någon blir förtrolig och vill dela en hemlighet, någon annan är mycket nervös.

Fältet för deltagandebaserade performance ställer både publik och utövare inför särskilda utmaningar. Det erbjuder uppenbara skäl för regissören att reflektera över sin roll som konstnär och arbetsledare.

i svaghet – att regissera deltagandebaserad performance utgör en del av Linn Hilda Lambergs dokumenterade konstnärliga forskningsprojekt med samma namn, framställt vid Stockholms konstnärliga högskola 2026.

Linn Hilda Lamberg är konstnär och grundade 2007 scenkonstkompaniet Poste Restante tillsammans med kollegan Stefan Åkesson. I sina performanceverk erbjuder Lamberg besökaren möjlighet att utforska komplexa frågor genom direkta och personliga upplevelser.