Dansböcker om balett och scenkonst

Hur kan kunskapande i dans beskrivas och förstås? På vilka olika sätt förmedlas och kommuniceras dans? När äger lärprocesser rum? Det finns många frågor att ställa om vad lärande i dans kan vara. Antologin syftar till att belysa dans i olika lärandesammanhang och ur skilda perspektiv.

Den fyller ett behov av kurslitteratur passande för dans och rörelsemoment framskrivna i de nya läroplanerna 2011. Olika perspektiv syftar till att ge en lättillgänglig och samtidigt mångfacetterad bild av vad estetiskt såväl som kroppsligt lärande med särskilt fokus på dans kan innebära.

Här behandlas lärprocesser i, om, med och genom dans med blicken riktad mot lärande i relation till skola och utbildning. Frågor tas upp som kan inordnas under begreppen kunskapande, estetisk kommunikation, didaktik, lärande, genus och kropp. De historiska utblickarna är avsedda att visa på en både komplex och flerdimensionell utveckling. Texterna knyter an till aktuell forskning som behandlar dans och lärande som idé och praktik.

Boken är ett utmärkt läromedel, arbets- och diskussionsmaterial för lärare från förskola till gymnasium samt som kurslitteratur på lärarutbildningar generellt. Det handlar särskilt om kurser där kunskapande processer i dans och estetiskt lärande lyfts fram.

Sagt om bokenEtt välkommet bidrag inom ämnesområdet dans där flera författare från olika lärosäten ger sin syn på dans i olika lärandesammanhang. Boken kan ses som kurslitteratur inom lärarutbildningen och som fortbildningsunderlag för i första hand skolpersonal. Sammantaget finns här ett brett anslag - från idéhistoria till konkreta lektionsbeskrivningar för förskola till gymnasium, inklusive analyser. Intressanta diskussioner förs om dansens egenvärde kontra dans som pedagogiskt verktyg, om dansens estetiska uttryck, om "översättningar" och tolkningar och om dansens plats i dagens skola. Många kopplingar görs till aktuell forskning.

Värt att notera är att dans ingår i det centrala innehållet i ämnet idrott och hälsa i grundskolan, men i praktiken får undervisning i dans ofta stå tillbaka, många gånger på grund av okunskap om vad dansundervisning av professionella danslärare kan ge eleverna. Boken ger fördjupad kunskap om dans som uttrycksmedel, som konstart och som kommunikationsform och ger många argument för dansens rättmätiga plats i skolan." Elisabeth Sörhuus, lektör, BTJ-häftet nr 18, 2015.

Om författarnaI denna antologi medverkar författare som representerar områden där kunskapande processer undersöks, historiskt eller praktiknära. De är verksamma inom lärarutbildningar på en rad lärosäten: Göteborgs universitet, Malmö Högskola, Gymnastik- och idrottshögskolan, Dans- och Cirkushögskolan, Umeå universitet samt Luleå Tekniska universitet.

Gustav Wallenberg trotsade släktens förväntningar på att han skulle bli bankdirektör eller industriledare. I stället tog han efternamnet Wally och blev dansare och artist.

Efter turnéer i USA och på kontinenten återvände han till Stockholm och blev en av Sveriges mest framgångsrika revy– och operettdirektörer. Mitt under brinnande världskrig bjöd Wally publiken på lyxiga shower med överdådiga dansnummer – något som provocerade vissa men som gillades av betydligt fler.

Med inspiration från Broadway i New York skapade Gustav Wally uppståndelse med glittriga och kändistäta galapremiärer. Han förnyade svensk underhållningsteater, samtidigt som han med säkert öga för talang lanserade unga artister som Nils Poppe och Ulla Sallert.

Vilka aktörer har drivit fram DJ-kulturen i framförallt Stockholm, och med vilka visioner, motgångar och ideal? DJ-liv - historien om hur diskjockeyn erövrade Stockholm beskriver dj-kulturens framväxt med fokus på det som har lett fram till dagens techno- och housescen. Den här historien har aldrig tidigare tecknats - den är berättad med röster, rövarhistorier och inblickar som vanligtvis inte får utrymme i sammanhang där coola snubbar och goa gubbar sätter dagordningen och spelar huvudrollerna. I boken möter vi dj:s, dansare, arrangörer och skivbutiksägare från 1970-talets discovåg, 1980-talets new wave-era, 1990-talets raveolution och 2000-talets techno- och housekultur. Queersceners inflytande spåras och vi följer internationella influenser och korsbefruktningar mellan genrer. Boken visar också hur dj-kulturen närts av ungdomsgårdar, förortsrörelser och skivbutiker. Glömda hjältar lyfts fram tillsammans med mer kända personligheter och illustrerar hur dj-scener och dansgolv genom åren varit plattformar för mobilisering, snobbism, sexism, nörderi och gemenskap.

Författarna Anna Öström (DJ Anaya) och Anna Gavanas (DJ Gavana) har varit en del av den dj-kultur de beskriver sedan 1990-talet, och då främst som arrangörer, dj:s, producenter, debattörer och skribenter. De har tidigare publicerats internationellt och i Sverige gällande dj-kultur, samhälls- och välfärdsfrågor.

Tobias Karlsson berättar äntligen sin drabbande historia! Tobias är killen som aldrig kände sig hemma bland fotbollskillarna, som hellre umgicks med tjejerna i klassen och därför kallades fjolla och bög. Genom dansen fick han stunder då han kunde glömma alla plågoandar och vara sitt sanna jag – men det var också dansen som gjorde honom extra utsatt i ett mindre samhälle där man inte fick sticka ut. Tobias skildrar ärligt och naket vikten av att våga vara ärlig mot sig själv, vänskapens betydelse och hur man finner styrkan att gå vidare efter svåra händelser i livet. Med humor, självdistans och känsla berättar Tobias Karlsson om sitt liv och om dansen – och får oss alla att känna oss starkare.

Frigörande Dans i mindfulness - Vad händer egentligen?

När du i den Frigörande Dansen lyssnar hem till kroppen, är det inte i första hand intellektet du använder dig av. Med hjälp av rörelserna följer du impulserna från kroppens intelligens. Du utvecklar din kroppskännedom och din intution- känslans intellegens- och stärker upplevesen av nuets kraft.

Boken består av två delar. I den första berättar Anne Grundel om dansen som friskvårdsmetod och ger exempel på hur ett danspass kan utformas.

I den andra delen berättar sjukgymnaster, lärare och forskare om hur dansen används inom olika områden och om vårt behov av dans - nu och i framtiden.

Anne Grundel är pedagog med mångårig erfarenhet av självkännedom, friskvård, meditation och dans. Hon är även utbildad journalist och lärare. Inom dansen har Anne skapat en egen metod efter skolning i England av bland andra Gabrielle Roth och Rosie Manton. 1993 startade hon Frigörande Dans Akademin i Sverige.

Som ledare är Anne speciellt uppskattad för att skapa en trygg atmosför, som inspirerar till medveten närvaro och tillåter deltagarna att hitta sin egen väg till utveckling och läkning genom dansen.

"Det är just när Mohamed vågar släppa garden och vara som mest öppen, sårbar och ödmjuk om sitt liv och artisteri som hennes berättelse blir som starkast. Och hon är modig nog för att våga det många gånger under bokens gång."

Aftonbladet

När Imenella är liten tvingas hon och hennes mamma fly inbördeskriget i Somalia. De lyckas ta sig till Nairobi, men efter en tid lämnar mamman Kenya för att flytta till Sverige. Imenella blir ensam kvar, utlämnad till främmande vuxna som inte vill henne väl. Det kommer att dröja flera år innan hon återförenas med sin mamma.

Idag är Imenella en av våra mest respekterade rappare, dansare och koreografer. Men det har varit en lång väg dit.

I Jag ska vara drottning här berättar hon om uppväxten i Tensta, om att leva med svåra barndomsminnen, om att försonas med sin mamma och skapa sitt eget liv. Och så handlar det om musiken och dansen, som förändrade allt.Berättat för Nina Wähä.