Alain Ricard – författare

" . . . a ground-breaking contribution to the field of African literature . . . " —Research in African Literatures"Anyone with the slightest interest in West African cultures, performance or theatre should immediately rush out and buy this book." —Leeds African Studies Bulletin"A seminal contribution to the fields of performance studies, cultural studies, and popular culture. " —Margaret Drewal"A fine book. The play texts are treasures." —Richard BaumanAfrican popular culture is an arena where the tensions and transformations of colonial and post-colonial society are played out, offering us a glimpse of the view from below in Africa. This book offers a comparative overview of the history, social context, and style of three major West African popular theatre genres: the concert party of Ghana, the concert party of Togo, and the traveling popular theatre of western Nigeria.

This text provides a view from below on the new forms of theatre in West Africa. Throughout, the voices of the theatre practitioners are heard, reminiscing, explaining, philosophizing and grumbling. Their personalities come across vividly, and their views play a vital role.North America: Indiana University Press

An historical overview provides new insights into the literatures of Africa, both oral and written.Expanded and updated from the earlier French edition Litteratures d'Afrique noire (1995), African literatures are presented in a new perspective focusing on the dialogue between languages and literatures. Orality is not always traditional, manuscripts are read aloud, and books have often been written in local languages, as well as in colonial languages.This book examines the dialogue between literatures written in different languages: Thomas Mofolo wrote in Sesotho and Sol Plaatje wrote in English but their novels Chaka (1926) and Mhudi (1931), should be read in counterpoint. The same could be said of Senghor and Soyinka, involved in a conversation on Africa's future that lasted for several decades. Many African writers write in several languages: from Okot p'Bitek (Acoli-English) to Ngugi wa Thiong'o (English-Gikuyu), and from Amadou Hampate Ba (Fula-French) to Alexis Kagame (French-Kinyarwanda). Focusing on linguistic consciousness and the place of language in the writer's consciousness, this book provides an original and comprehensive treatment of the African literary situation.North America:Africa World Press

Alain Ricard lit l’oeuvre de Nestor Zinsou – écrivain togolais, ancien directeur de la Troupe nationale, réfugié politique en Allemagne –, en utilisant les concepts forgés depuis des années dans sa lecture de Wole Soyinka (Prix Nobel, 1986). Tous deux ont grandi dans le monde des cultes yoruba, des églises africaines, et ont connu les coups d’État militaires.Les positions théoriques de Wole Soyinka (cosmopolitisme, « indigénisme », anti-totalitarisme) voient leur efficacité testée dans cette lecture de l’oeuvre de Nestor Zinsou : la francophonie est-elle cosmopolite ? Le christianisme peut-il s’inculturer ? Comment le poète peut-il être citoyen ? En somme, l’auteur souhaite lire et comprendre Nestor Zinsou à travers Wole Soyinka, contre lui parfois, et montrer ainsi la force et la cohérence de leurs oeuvres qui affrontent la confusion de notre monde.Le plan suit grosso modo un ordre chronologique : l’ouvrage passe en revue les oeuvres de ces deux écrivains en fonction de périodes déterminées. Pour Wole Soyinka : l’aventurier, le professeur et le Prix Nobel ; pour Nestor Zinsou : l’étudiant, le directeur et l’exilé.Alain Ricard est directeur de recherche émérite au CNRS dans le laboratoire « Les Afriques dans le monde » – LAM (CNRS – Université de Bordeaux – Institut d’études politiques). Son dernier livre, Le Sable de Babel : traduction et apartheid (CNRS Éditions, 2011), est une réflexion sur le statut des textes dans l’Afrique de la discrimination linguistique. Il a reçu en 2002 le prix de la Fondation Alexander von Humboldt pour ses travaux sur les littératures de l’Afrique et appartient au comité de rédaction de la revue Black Renaissance Noire (New York University).

Né en 1943, à Kilwa, en Tanzanie, Ebrahim Hussein s''est d''abord fait connaître comme poète refusant les modèles arabes et européens, puis surtout comme dramaturge dès la fin des années 60. Il écrit en swahili et a contribué à faire de cette langue une langue nationale. Cet ouvrage est le témoignage vivant des rencontres de l''auteur et de l''écrivain tanzanien qui a cessé de publier depuis dix ans. Ce livre est aussi la première étude de l''ensemble de l''œuvre d''un écrivain qui pose avec acuité la question de l''avenir des littératures en langues africaines.« Je suis revenu à Dar es-Salaam en avril 1997.J’ai rencontré plusieurs fois Ebrahim Hussein. Je lui ai montré mes traductions et remis copie de l’édition en français et en italien de son poème sur le mur de Berlin. Nous avons continué nos promenades. C’est à l’occasion de l’une d’elles que j’ai pris les photos qui illustrent cet ouvrage. Ebrahim était content de voir son poème sur Berlin imprimé. Il était souvent enjoué ; nous avons retrouvé des lieux de rencontre du Dar des années soixante : la terrasse du Palm Beach, par exemple. Les garçons l’ont reconnu et cela lui a donné un coup de cafard. Il continue de travailler pour Oxford University Press : il lit des manuscrits, fait des traductions. Il m’a donné deux nouveaux poèmes. Je voulais aller à Kilwa avec lui mais cela ne l''intéressait pas de revenir là-bas. Il ne veut toujours pas quitter le pays, par peur d’ennuis à la frontière. Pourtant il y a un nouveau président, plusieurs partis, une atmosphère nonchalante et paisible et ses craintes paraissent bien peu fondées. »