Ana Utsch – författare

Este libro pretende exponer una introducción, desde el punto de vista bibliológico e historiográfico, a los diferentes modelos y dispositivos técnicos que componen la historia de la encuadernación occidental en los contextos de producción del libro, así como de sus prácticas de difusión y apropiación en distintos periodos históricos.A pesar de su historia de larga duración —que generó innumerables modalidades técnicas y socioprofesionales en torno a una práctica y de incontables usos desarrollados por la cultura escrita—, la encuadernación se mantuvo durante muchos siglos como un quehacer sin transmisión escrita, como un conocimiento privado de lenguaje. Fue hasta el siglo xvii, por lo menos en cuanto a la producción occidental, con sus diferentes tentativas de formalización de las artes mecánicas en Europa, que la encuadernación fue objeto de estudios detallados, capaces de registrar sus modos de fabricación, sus herramientas y sus gestos.Fruto de su propio estatuto profesional, históricamente sometido a los discursos propios de la bibliofilia y de las comunidades de libreros y editores, la historia de la encuadernación es a menudo asociada a una galería de estilos decorativos que, muy difícilmente, la relaciona con sus modos de difusión y apropiación bajo un contexto historiográfico más amplio. De hecho, este objeto fundamental para la constitución de la cultura gráfica es tratado como si fuera un elemento exterior al libro, algo que se añade para adornar o para proteger. En los más distintos abordajes, sea de la historia del arte o de la propia historia del libro y de la edición, de los aspectos patrimoniales o los involucrados en la conservación de documentos gráficos, por general, la encuadernación es presentada como un elemento suplementario y casi nunca como la mecánica fundadora del libro o como un elemento fundamental para las prácticas editoriales o coleccionistas.

A pesar de su historia de larga duración —que se confunde con la propia aparición del códex—, la encuadernación practicada en Occidente se mantuvo durante muchos siglos como un quehacer sin escritura, un conocimiento privado de lenguaje que empieza a ganar registros solamente a partir del siglo XVII. Este libro pretende caracterizar desde el punto de vista bibliológico-arqueológico los diferentes modelos técnicos que componen la historia de la encuadernación occidental y sus contextos de producción, poniendo énfasis en los modelos establecidos en torno al libro impreso a partir del siglo XV y principalmente a lo largo del siglo XIX.

En los últimos veinte años, las publicaciones sobre los diseños en América Latina han comenzado a revelar la diversidad y riqueza que presentan sus distintas historias. Una diversidad que no responde solamente a las características disímiles que asumen las disciplinas proyectuales en los distintos países de la región, sino también a las diferentes concepciones, ideas y enfoques con los que se ha construido y configurado el objeto diseño a lo largo de la historia de cada país. Este libro ha querido poner de relieve ese cruce de caminos, interrogar ese lugar pleno de diversidades. Como resultado de un proceso consciente, se ofrecen diez ensayos escritos por autores provenientes de las instituciones universitarias más destacadas de la región que abordan, en primera instancia, la historiografía del diseño —en un sentido amplio— en México, Venezuela, Colombia, Chile, Brasil y Argentina. El lector encontrará en los textos de Marina Garone Gravier, Dina Comisarenco Mirkin, Alberto Sato, Marisol Orozco Álvarez, Juan Camilo Buitrago Trujillo, Pedro Álvarez Caselli y Alejandra Neira Román, Ana Utsch y Bruno Guimarães Martins, Marcos da Costa Braga, Verónica Devalle, Horacio Caride Bartrons y Alejo García de la Cárcova no solamente perspectivas fundamentadas y explicaciones documentadas, sino que contará con una obra pertinente y actual para una disciplina en construcción.

En esta segunda entrega de Cuadernos tipográficos se generan cuatro ejes discursivos: "Letras y contexto", "Forma, diseño y representación", "Enseñanza en tipografía" y "Tipografía y usos". Los textos que se presentan en esta compilación reflexionan sobre los procesos de constitución de la cultura gráfica en contextos latinoamericanos diversos. Son discursos que parten de la experiencia y la investigación en torno a la letra y las complejas relaciones, muchas veces invisibles, que se conectan textualmente y se constituyen en potente elemento cultural. Voces y experiencias de Argentina, México, Brasil y Colombia aportan a la consolidación de un pensamiento en torno al patrimonio gráfico y la cultura material de lo impreso.