Anke Steinborn – författare

Dieses Buch enthält eine interdisziplinäre Betrachtung zum identitätsbildenden Wechselspiel von Text, Textilem und der Haut im und über den Film. Kernthese ist die Überlegung, dass sich im Film über den Wechsel zwischen Textilem und nackter Haut ikonische Verdichtungen zugunsten eines assoziativen Erfahrungsraums entfalten. Dabei weicht der Stoff – der erzählerische gleichermaßen wie der textile – dem Sinnlichen, der Affizierung über die Haut. Die Untersuchung beleuchtet den Zusammenhang zwischen filmischer Rezeption und Selbstreflexion der Zuschauenden, aber auch einer Gesellschaft sowie des Films selbst im jeweils zeitlichen Kontext. Die Filmsehenden erfahren nicht nur das Geschehen und die Protagonist*innen, sondern vor allem auch sich selbst im Spiegel des Anderen – der anderen Figur, der anderen Geschichte, der anderen, filmischen Welt. Ziel der Untersuchung ist es, unter symbolische Hüllen zu schauen und das Wesentliche darunter zu entdecken. Durch die Interdisziplinarität der Arbeit werden nicht nur Interessierte der Film-, Medien- und Kulturwissenschaft, sondern auch der Soziologie, der Psychologie, des (Mode-)Designs, der Kunstgeschichte und der Architektur angesprochen. Das Buch regt zu Perspektivwechseln und interdisziplinärem Austausch auf der Basis der für uns alle existenziellen Haut an. Mit diesem Alleinstellungsmerkmal werden Grenzen überwunden und Kollaborationen angeregt.

Dieses Buch enthält eine interdisziplinäre Betrachtung zum identitätsbildenden Wechselspiel von Text, Textilem und der Haut im und über den Film. Kernthese ist die Überlegung, dass sich im Film über den Wechsel zwischen Textilem und nackter Haut ikonische Verdichtungen zugunsten eines assoziativen Erfahrungsraums entfalten. Dabei weicht der Stoff – der erzählerische gleichermaßen wie der textile – dem Sinnlichen, der Affizierung über die Haut. Die Untersuchung beleuchtet den Zusammenhang zwischen filmischer Rezeption und Selbstreflexion der Zuschauenden, aber auch einer Gesellschaft sowie des Films selbst im jeweils zeitlichen Kontext. Die Filmsehenden erfahren nicht nur das Geschehen und die Protagonist*innen, sondern vor allem auch sich selbst im Spiegel des Anderen – der anderen Figur, der anderen Geschichte, der anderen, filmischen Welt. Ziel der Untersuchung ist es, unter symbolische Hüllen zu schauen und das Wesentliche darunter zu entdecken. Durch die Interdisziplinarität der Arbeit werden nicht nur Interessierte der Film-, Medien- und Kulturwissenschaft, sondern auch der Soziologie, der Psychologie, des (Mode-)Designs, der Kunstgeschichte und der Architektur angesprochen. Das Buch regt zu Perspektivwechseln und interdisziplinärem Austausch auf der Basis der für uns alle existenziellen Haut an. Mit diesem Alleinstellungsmerkmal werden Grenzen überwunden und Kollaborationen angeregt.

This book offers an interdisciplinary exploration of the identity-forming interplay between text, textiles, and skin in and through film. Its central thesis proposes that film, through the oscillation between textiles and bare skin, creates iconic condensations that open up an associative space of experience. In this process, the material—both narrative and textile—gives way to the sensual, to affective engagement through the skin.The study examines the relationship between cinematic reception and the self-reflection of viewers, as well as of society and film itself within their respective historical contexts. Viewers not only experience the events and protagonists but also encounter themselves in the mirror of the Other—the other character, the other story, the other cinematic world. The aim is to look beneath symbolic coverings and uncover what lies beneath.Thanks to its interdisciplinary approach, the book appeals not only to those interested in film, media, and cultural studies, but also to readers from sociology, psychology, (fashion) design, art history, and architecture. It encourages shifts in perspective and interdisciplinary dialogue grounded in the existential significance of skin for all of us. With this unique focus, it transcends boundaries and fosters collaboration.

This book offers an interdisciplinary exploration of the identity-forming interplay between text, textiles, and skin in and through film. Its central thesis proposes that film, through the oscillation between textiles and bare skin, creates iconic condensations that open up an associative space of experience. In this process, the material—both narrative and textile—gives way to the sensual, to affective engagement through the skin.The study examines the relationship between cinematic reception and the self-reflection of viewers, as well as of society and film itself within their respective historical contexts. Viewers not only experience the events and protagonists but also encounter themselves in the mirror of the Other—the other character, the other story, the other cinematic world. The aim is to look beneath symbolic coverings and uncover what lies beneath.Thanks to its interdisciplinary approach, the book appeals not only to those interested in film, media, and cultural studies, but also to readers from sociology, psychology, (fashion) design, art history, and architecture. It encourages shifts in perspective and interdisciplinary dialogue grounded in the existential significance of skin for all of us. With this unique focus, it transcends boundaries and fosters collaboration.

Dieses Buch bietet eine außergewöhnliche Perspektive auf die nachhaltige, lebenswerte und humane Gestaltung urbaner Zukünfte, indem es sich dieser Herausforderung mit Blick auf das Science-Fiction-Kino sowie mit Bezügen zu Literatur, Architektur und Design nähert.Schon im Jahr 2050 sollen mehr als zwei Drittel aller Menschen in Ballungsräumen leben. Doch Großstädte laufen bereits heute Gefahr, an ihre Leistungsgrenzen zu stoßen: In den Megacities drohen Überbevölkerung, Verkehrschaos, Luftverschmutzung und Vereinsamung. Auf welche Weise werden solche zukünftig immer drängenderen Probleme in den fiktionalen Welten von Genreklassikern und aktuellen Blockbustern gelöst? Was lässt sich aus den fantastischen Zukunftsentwürfen zur Bewältigung urbaner Herausforderungen lernen?mediale und nachhaltige Großstadt-Architekturen New-Work-Designs und -KonzepteStrategien gegen gesellschaftliche SpaltungZu diesen und anderen Themen zeigen die Autoren eine Vielzahl von Ideen für die Stadtplanung der Zukunft auf und plädieren für das Nutzbarmachen kreativer Potenziale bei der Gestaltung lebenswerter Umgebungen.

Dieses Buch bietet eine außergewöhnliche Perspektive auf die nachhaltige, lebenswerte und humane Gestaltung urbaner Zukünfte, indem es sich dieser Herausforderung mit Blick auf das Science-Fiction-Kino sowie mit Bezügen zu Literatur, Architektur und Design nähert.Schon im Jahr 2050 sollen mehr als zwei Drittel aller Menschen in Ballungsräumen leben. Doch Großstädte laufen bereits heute Gefahr, an ihre Leistungsgrenzen zu stoßen: In den Megacities drohen Überbevölkerung, Verkehrschaos, Luftverschmutzung und Vereinsamung. Auf welche Weise werden solche zukünftig immer drängenderen Probleme in den fiktionalen Welten von Genreklassikern und aktuellen Blockbustern gelöst? Was lässt sich aus den fantastischen Zukunftsentwürfen zur Bewältigung urbaner Herausforderungen lernen?mediale und nachhaltige Großstadt-Architekturen New-Work-Designs und -KonzepteStrategien gegen gesellschaftliche SpaltungZu diesen und anderen Themen zeigen die Autoren eine Vielzahl von Ideen für die Stadtplanung der Zukunft auf und plädieren für das Nutzbarmachen kreativer Potenziale bei der Gestaltung lebenswerter Umgebungen.

Die Publikation nimmt Orte in den Blick, die zwischen Identität, Relation und Geschichte schwanken. Orte in und abseits der Öffentlichkeit.Ein Ort ist durch Identität, Relation und Geschichte gekennzeichnet. Was aber ist mit den Orten, die sich innerhalb wie außerhalb der Gesellschaft befinden, die sich von der statischen Schwere des Ortes lösen und den dynamischen Raum durchdringen? Orte, die zwischen Identität, Relation und Geschichte einerseits und Ähnlichkeit und Einsamkeit andererseits schwanken? Orte in und abseits der Öffentlichkeit, öffentliche Orte des Rückzugs, der temporären Absenz, der Entsorgung – Ab-Orte? Ziel des Bandes ist es, diese Ab-Orte interdisziplinär und diskursiv aufzuspüren und sie sowohl sozialanthropologisch als auch medienphilosophisch zu verorten. Die Analyse und Konzeptionierung unterschiedlichster Ab-Orte wird dabei ebenso aus medien-, film- und literaturwissenschaftlicher Sicht wie aus der Perspektive der Raum-, Film- und Fotografietheorie, den Gender Studies und der Archivarbeit betrachtet.

KLASSIKER des tschechischen und slowakischen FilmsIn die Geschichte des europäischen Films schrieb sich der tschechoslowakische Film zweifellos mit der Nová Vlna ein, mit jener Neuen Welle der 1960er Jahre, die bis heute eng mit Namen wie Miloš Forman, Jiří Menzel oder Věrá Chytilová verbunden ist. Über diesen Kanon hinaus werden im Band die wichtigsten tschechischen und slowakischen Filme seit 1930 vorgestellt: 25 Filme, die in ihrer Ästhetik und ihrem Sujet einen Eindruck davon geben, wie vielfältig sich eine tschechische, slowakische und tschechoslowakische Nation in ihren Filmproduktionen bis heute immer wieder neu beschreibt.Besprochene Filme:Ekstaza / Extase (ČS /A 1932, Gustav Machatý) | Hej-ruP! / Heave Ho! (ČS 1934, Martin Frič) | U Pokladny stál... / er stand an der kasse (ČS 1937, Karel Lamáč) | Daleká Cesta / Die lange Reise (ČSSR 1948, Alfréd Radok) | Vynález zkázy / Die Erfindung des Verderbens (ČSSR 1958, Karel Zeman)-Až Přijde kocour / Wenn der Kater kommt (ČSSR 1963, Vojtěch Jasný) | Postava k PodPírání / Josef Kilian (ČSSR 1963, Pavel Juráček, Jan Schmidt) | Limonaden-Joe / Limonádový Joe aneb Koňská opera (ČSSR 1964, Oldřich Lipský)O slavnosti a Hostech / Vom Fest und seinen Gästen (CSSR 1966, Jan Nemec) | Ostře sledované vlaky / Liebe nach Fahrplan (ČSSR 1966, Jiří Menzel) | Marketa Lazarova (1967, Vlacil) | Sedmikrásky / Tausendschönchen (ČSSR 1967, Věra Chytilová) | Hoří, má panenko / Der Feuerwehrball (ČSSR 1967, Miloš Forman)Spalovac Mrtvol / Der Leichenverbrenner (ČSSR 1968, Juraj Herz)Ucho / Das Ohr (ČSSR 1969, Karel Kachyňa)Valerie a týden divů / Valerie – eine Woche voller Wunder (ČSSR 1970, Jaromil Jireš)Obrazy starého sveta (Bilder einer alten Welt, 1972, Hanák)Tři oříŠky pro Popelku / Drei Haselnüsse für Aschenbrödel (ČSSR/DDR 1973, Václav Vorlíček)Něco z Alenky / Alice (ČSSR 1988, Jan Švankmajer)Návrat Idiota / Die Rückkehr des Idioten (ČR 1995, Saša Gedeon)Zahrada / Der Garten (SLO 1995, Martin Šulík)Kolya / Kolja (ČR 1996, Jan Svěrák)Stestí / Die Jahreszeit des Glücks (2005) Bohdan Sláma,.Die Karamazows / Karamazovi (Zelenka, 2008)Až do města AŠ / Made in Ash (ČR/SLO 2012, Iveta Grófová)

Warum lohnt sich ein Blick auf die Konsumkultur des geteilten Deutschlands? Der Sammelband bietet einen facettenreichen Einblick in die Konsumgesellschaften Ost- und Westdeutschlands der 1950er bis 1980er Jahre. Anhand von TV-Formaten, Spielfilmen und Wochenschauen, aber auch von Fotografien, Plakaten und stadtebaulichen Entwurfen wird aufgezeigt, wie Konsumvorstellungen, soziale Leitbilder und politische Zielsetzungen visuell verhandelt wurden. Der Band verbindet geschichts-, kultur- und medienwissenschaftliche Perspektiven. Er richtet sich an Fachpublikum ebenso wie an alle, die die Wechselwirkungen von Konsum, Gesellschaft und Medien kritisch verstehen mochten. Mit Beitragen von Miriam Brauer-Viereck | Sigrun Lehnert | Judith Riemer | Brigitte Rigaux-Pirastru | Anke Steinborn | Jan Uelzmann | Jonathan Voges | Adrian Wetter