Carlos Fernández Shaw – författare

Primero una carta de 1964, enviada desde Bogotá a la revista "La república", en respuesta a un artículo con el propósito de discutir cuestiones que tuvieron una incidencia significativa en la historia española del siglo XX: las decisiones de los reyes, el período republicano, la instalación del franquismo.Después una serie de poemas que cruzan lo bucólico con la simbología religiosa y romántica, tal como solían ser los publicados por Carlos Fernández Shaw (1865-1911)…"Un ensayo, diecisiete obras y un guión" es una obra tan ecléctica como promete su título.

En esta memoria leída en el Ateneo de Madrid la noche del 1° de diciembre de 1884 Fernández Shaw elogia, plantado desde su condición de literato, la capacidad de las ciencias para lograr progresos y develar verdades que se pueden abrazar, eventualmente, con las verdades del arte. Porque para el dramaturgo el arte no es simplemente un juego, ni es cuestión de efectos imaginarios, y dirá con Guyau que la utilidad reviste cierta belleza.Colocado en una época de grandes transformaciones científicas, Férnandez Shaw intuye que se abre un espacio para una nueva poesía materialista, entre otras posibles. Con este discurso desarrolla esa intuición.

Parte del ciclo de poemas a la naturaleza de Fernández Shaw, Poesía del mar le ruega al océano y al sol porque apunta a la vida renovada en contacto con ellos.Se abalanza a las aventuras y la calma que le deparen el Atlántico y el Mediterráneo. Busca así sacarse de encima un embotamiento propio de su civilización.Es un viaje que sabe hablar de las barcazas perdidas o encalladas en las costas, junto a las visiones que permiten celebrar reencuentros con ese ámbito primordial, y luego enfocarse en las visitas portuarias de los marineros.

Poesía de la sierra es considerado por buena parte de la crítica el poemario más maduro de Fernández Shaw. La naturaleza es la protagonista. El lugar del sosiego y del refugio. También será el de la morada final, pero para eso falta. Ahora es el lugar de los amores transcurridos, donde cada año la vida completa su vuelta en las flores y en el resto del paisaje. El sitio para las vistas de la Nochebuena (siempre tan cara al autor) o de la gente que madruga en el pueblo. Muchas cosas se pueden sentir y decir desde una cañada. Una voz orgánica que desprende sus gajos según los distintos momentos del día en una Sierra que podría ser la de Guadarrama.

En Poemas del pinar Fernández Shaw profundiza la senda trazada por Poesía de la sierra: si en el libro citado los paisajes eran tema continuo, pero siempre enlazados al sentimiento de quien les cantaba, en este otro los pinos tienen voz propia. El aroma de sus efluvios y el arrullo que producen sus copas son solo dos de las múltiples expresiones de su realidad rica y viva. Encarados de esa manera, los árboles que se agarran a la montaña muestran para el poeta una faceta de la divinidad patente en la naturaleza.

Las bravías, sainete lírico en un acto y cuatro cuadros, se inicia con una joven hermosa y de mucho carácter, Patro, que es cortejada por Epifanio durante el cumpleaños de su madre, Señá Melania. Sucede que Patro tiene en mente casarse con un pretendiente más rico, Lucio. Les esperan cambios vertiginosos a los protagonistas.El libreto –basado, como se podrá apreciar, en los relatos populares al estilo de La fierecilla domada de Shakespeare– fue escrito por Fernández Shaw junto con José López Silva para su puesta en escena en el Teatro Apolo de Madrid, con música de Roberto Chapí.

Los versos de La vida loca se detienen una vez más en los accidentes del curso natural y sus paralelismos o sintonías con el estado anímico del poeta. Cada rincón del paisaje puede motivarlo a encontrar las imágenes aptas para dar cuenta de su tumulto interior, de su euforia o de su tranquilidad que se recobra, aun cuando sea por un instante.Entonces aparecen otros protagonistas: la mujer amada, Jesucristo y la Virgen en el Gólgota, las tierras andaluzas, la "maja de los sainetes".Y de vuelta por último a los elementos.El título refleja el furioso entrevero de lo que nunca puede separarse del todo.

La tragedia del beso escenifica uno de los momentos más recordados de la Divina Comedia: aquel en que Virgilio guía a Dante hasta Paolo y Francesca, condenados juntos en el segundo círculo del Infierno.Los cuatro se recortan del coro de las voces que se lamentan por los pecados que las condujeron al castigo eterno.Reviven los amantes la historia de su idilio mundano, el antagonismo con Lanciotto Malatesta y el resto de su peripecia, ante la atenta escucha de los dos poetas inmortales.La obra está dedicada a María Guerrero, propietaria por entonces del Teatro de la Princesa. Allí se estrenó antes de girar por otras ciudades españolas. Posteriormente el teatro sería rebautizado con el nombre de la icónica actriz y empresaria.

La puñalada ("melodrama en un prólogo y cuatro cuadros, original, en prosa y en verso") es una obra que Fernández Shaw escribió para su estreno en el Teatro Apolo de Madrid. Como otros de sus libretos, contó con la música del maestro Chapí.La Señá Joaquina –en esa oportunidad interpretada por Lola Membrives– espera el regreso de su hijo. Mientras tanto ocurre un asesinato en la zona. Cabe la chance de que Joseliyo haya estado involucrado. Su enamorada, Angustias, rehace su vida con otro hombre, Rafael, pero no lo olvida y cuida a su madre. Años después, reaparece José en el barrio.

La pícara Olalla reúne todos los cuentos escritos por Fernández Shaw. Fue su hijo el encargado de recolectarlos a la muerte del poeta y dramaturgo.La heterogeneidad de las piezas salta a la vista. El Rey de Thulé, por ejemplo, hace justicia a su subtítulo de "apuntes para un poema dramático". Noche de reyes es un curioso cuento infantil. Un par de relatos se enmarcan en el ajetreo cotidiano de Madrid. Sin embargo, en el cuento que da título al libro la Sierra de Guadarrama es, una vez más, la fuente de inspiración para la fantasía poética del autor.El volumen incluye también su picaresco "Poema del caracol".

La patria grande (subtitulado "cantos marciales - odas cívicas - poemas rústicos") es, de los libros de Fernández Shaw, el que lo muestra más tajantemente españolista. De hecho, lo que hace aquí es recoger las páginas de sus obras anteriores consagradas al amor por España: a su gente, a sus paisajes, a sus glorias literarias, a su pasado histórico o a lo que el autor entendía como su destino. Como él mismo advierte en el prólogo, estas piezas fueron impulsadas por sentimientos diversos. Justamente por esta variedad que se esconde detrás de un fervor homogéneo, La patria grande atestigua la agitación espiritual de ciertos intelectuales ibéricos en la primera década del siglo XX.

La buena ventura –"zarzuela en un acto, dividido en cinco cuadros, en verso y en prosa"– fue escrita por Fernández Shaw junto con Luis López-Ballesteros, con música de Vives y Cuervós para su puesta original.La acción se sitúa en el siglo XVIII. En la Calle Atocha, esquina de la Plaza de la Santa Cruz, ha terminado la misa del domingo y los estudiantes y soldados cortejan a las floristas y a las devotas. Un joven, Juan, partirá rumbo a Flandes para combatir. Su amor con la gitana Preciosilla no es lo que se esperan de él.

El tío Juan es el libreto que Fernández Shaw escribió para una "zarzuela dramática" con música de Chapí y Morera.Las mujeres y hombres de un pueblo costero esperan el regreso a la costa de los marinos. Hablan de otro personaje que vive allí desde hace mucho, el tío Juan, excelente marinero, solitario, sumamente reservado, que con los años cosechó simpatizantes y detractores. Estos últimos suponen que guarda un gran secreto. La llegada de una pareja de jóvenes rescatados en altamar puede dar una respuesta al misterio.

El final de Don Álvaro, drama lírico en dos actos con música de Conrado del Campo, fue estrenado en el Teatro Real de Madrid en 1911.En el Convento de Los Ángeles, donde se ha refugiado como penitente, Don Álvaro se confiesa con el Padre Guardián y repasa hechos cruciales de su vida. En eso llega desde afuera Don Alfonso, hermano de su antigua prometida Leonor, a confrontar versiones.Aligeran el curso de la obra las canciones serranas, preferidas del autor. En esta oportunidad son las mujeres del convento quienes las cantan.Mientras tanto se prepara una serie abrupta de acontecimientos que revelarán una verdad diferente, insospechada, y sus consecuencias.

El defensor de Gerona es un poema largo, lírico y épico al mismo tiempo, donde Fernández Shaw pinta el paisaje de los Pirineos como marco en plena sintonía con un viajero solitario que divisa sus cumbres. Un hombre de rostro triste, cansado pero decidido a mantener el paso, vestido con ropas militares trajinadas de mil batallas por Europa. La acción luego se traslada a la ciudad misma como personaje, en los tiempos donde se encontraba sitiada por las tropas francesas. Se mueve por último al momento en que el protagonista se convierte en mártir de su causa.Como se habrá adivinado, el poema se aboca a celebrar la figura de Mariano Álvaro de Castro, líder durante la lucha de siete meses por mantener por fuera del control napoleónico a Gerona.

Zarzuela en cuatro actos en prosa y verso, El cortejo de la Irene es una de las primeras colaboraciones de Fernández Shaw con el músico Ruperto Chapí. La trama, situada en Aranjuez,1808, inicia con un contrapunto festivo de hombres y mujeres jóvenes que se cortejan, las últimas escapando al control de sus mayores. Entre los muchachos de la zona circula el rumor de que hay un misterioso pretendiente madrileño para la Irene, admirada por más de uno. En paralelo se está preparando el motín contra Godoy. Una vez más, la historia personal y la historia social se entrelazarán vertiginosamente.

El amor y mis amores recopila los poemas que Fernández Shaw escribió en su adolescencia y consideró, varias décadas después, los más estimables dentro de su producción temprana. El autor resalta el doble filo de la ingenuidad en las composiciones: si por un lado se muestran imperfectas, y en algún caso aparece una imitación inconsciente de las rimas becquerianas, por el otro brotaban directamente de sentimientos sinceros (más que ninguna otra que haya escrito después, según cuenta en el prólogo).Entre estas poesías se incluye la primera que le hizo adquirir cierto renombre en los ambientes literarios de la época, "¿Volverán?".

El alma en pena recoge poemas escritos por Fernández Shaw que giran alrededor de sentimientos de aflicción y desasosiego, a propósito de la muerte de seres queridos, de un desamor o sin causa evidente.A veces una sierra cubierta de neblina hace juego con esos sentimientos, pero también –cosa atípica dentro su obra– en otras ocasiones se hace patente un desacople entre el esplendor de la naturaleza en primavera, por ejemplo, y el ánimo que persiste sombrío.Aquí el autor abreva en algo que muchas y muchos poetas han notado a través de los tiempos: que la tristeza les ofrece un lente especial para mirar el mundo.