Christoph Ballmer – författare

Inhalt: Marcello Sorce Keller: Was ist Musik? Einige Gründe dafür, warum wir die ‘Musik’ nicht mehr als ‘Musik’ bezeichnen sollten – Adriano Giardina : In principio erat liber : l’organisation du premier livre de motets de Tomás Luis de Victoria (Venise, 1572) – Joachim Steinheuer: Jenseits des stile recitativo - Dialog- und Concertatotechniken im geistlichen Concerto und im Madrigale concertato in Italien ca. 1610-ca. 1650 – Luigi Collarile: Milano-Einsiedeln via Bellinzona (1675-1852): circolazione e recezione di musica italiana nei monasteri benedettini della Svizzera interna – Eva Neumayr/Lars E. Laubhold: Die Quellen der Salzburger Dommusik in der Musikbibliothek des Benediktinerklosters Maria Einsiedeln – Rafael Rennicke: «… und jede Musik ist unser Schweizer-Kuhreigen»: Zum Zusammenhang von Musik, Erinnerung und Heimweh in den Schriften von Rousseau bis Sloterdijk – Marco Di Pasquale: Inventing Palestrina: ideological and historiographical approaches in nineteenth-century Italy – Jon Keller: Das Thuner Pianino von Johannes Brahms.

C’est à l’occasion du 65e anniversaire de Jean-Jacques Eigeldinger que ses collègues et anciens élèves lui offrent ces mélanges réunissant dix-neuf contributions. Les essais de cet ouvrage sont répartis selon les deux principaux axes correspondant aux domaines de prédilection de Jean-Jacques Eigeldinger : Frédéric Chopin d’une part, la musique au miroir des arts d’autre part. L’œuvre chopénien est ici exploré sous les angles de la philologie et de l’étude des sources, ainsi que de la pratique d’exécution, en remontant jusqu’aux origines du rubato ; ainsi que la réception de Chopin au cours du XIXe siècle, notamment mise en lumière chez ses interprètes Mikuli et Paderewski, ou encore chez Hugo Wolf et les poètes allemands. Les autres essais se situent dans la résonance de la vaste culture de Jean-Jacques Eigeldinger touchant les domaines littéraires, picturaux et musicaux depuis le XVIIIe siècle jusqu’au début du XXe, et où les questions propres à la spécificité française de l’esthétique musicale occupent une place privilégiée.

Die Sonatine pour flûte et piano (1946) zählt zu den meistgespielten Werken von Pierre Boulez und nimmt in seinem Œuvre eine Schlüsselstellung ein: Als «Opus 1» spiegelt sie die Auseinandersetzung mit Lehrern und Vorbildern. In der vorliegenden Studie wird Boulez’ musikalische Sprachfindung anhand der Frühfassung der Sonatine beleuchtet. Recherchen zu Lehrzeit und Studienkompositionen knüpfen ein Netz von Bezügen und thematisieren die grundlegenden kompositorischen Fragen: Welche Rolle spielte die Zwölftontechnik im Frühwerk von Boulez? Orientierte er sich an Anton Webern oder eher an Arnold Schönberg und René Leibowitz? Reduzierte sich der Einfluss von Olivier Messiaen, Igor Strawinsky und André Jolivet allein auf den Bereich der Rhythmik? Welche anderen Vorbilder scheinen durch? Die Werkstatt-Spuren in der Sonatine lassen Boulez’ Kritik an seinen Vorgängern in neuem Licht erscheinen.