Christoph Flamm – författare

Each generation has its own master composers, authors, writers. Names and faces come and go in that virtual Pantheon; and many faces return with new aspects. Alexander Scriabin was a cause of controversy during his lifetime and directly after his legend-inducing sudden, early death. Unlike that of many figures from pre-revolutionary Russia, his reputation survived the social cataclysm; the breadth of interpretation in Soviet criticism alone, from straightforward heroic mythmaking to competing methods of technical analysis, bears witness to an artistic personality far beyond the "elf" celebrated by his contemporary, the poet Balmont. But does he still measure up to the other pole of Balmont's dual appellation, the "Titan"?No composer has suffered more from fixed ideas than Scriabin. Was he mad? What was his attitude towards women, towards sex? What music (if any) did he admire? This last rephrases Stravinsky's rhetorical question about Scriabin's roots. Here, an international team of leading experts examines Scriabin from the viewpoints of musical analysis, social background, literary and artistic affiliations, religion and spirituality, especially the relevance of Hinduism and Sufism.Rethinking Scriabin seeks answers through well-documented research towards a rethought attitude to the artist, the man and his world.

Die zu Mussorgskis Lebzeiten unpubliziert gebliebenen "Bilder einer Ausstellung" wurden in ihrer originalen Klavierfassung noch lange nach dem Tod des Komponisten stiefmütterlich behandelt. Heute gehören sie zu den weltberühmten Werken der russischen Musik des späten 19. Jahrhunderts.Die einzigartige Beziehung von Musik und Malerei wie auch ihre oftmals ungewöhnliche, weit ins 20. Jahrhundert vorausblickende Tonsprache sind die Hauptgründe dafür, dass die "Bilder einer Ausstellung" bis heute nichts von ihrer Faszination eingebüßt haben. Ein nicht abreißender Strom immer neuer Bearbeitungen und Transkriptionen zeugt hiervon.Christoph Flamm stellt die Entstehung und Gestalt des Klavierwerks in das Zentrum dieser Werkeinführung, diskutiert den Einfluss von Mussorgskis Freunden, des verstorbenen Künstlers Hartmann und des Kunstkritikers Stassow. Er stellt die Frage nach den bildlichen Zuordnungen und poetischen Inhalten und thematisiert schließlich die kulturpolitische Bedeutung und inhaltliche Dimension des Zyklus.• Eines der faszinierendsten Werke der Musikgeschichte• Diskussion und Erläuterung der Beziehung von Musik und Malerei• Aufzeigen der kulturpolitischen Bedeutung des Werks• Im Zentrum: die originale KlavierfassungDer AutorChristoph Flamm ist Professor für Musikwissenschaft an der Musikhochschule Lübeck. Als Schwerpunkt seiner breit gefächerten Forschungen sieht er die russische Musik, wie seine eigenen Editionen und Publikationen über Strawinsky, Skrjabin, Mussorgski und Medtner belegen. Bei Bärenreiter ist ebenfalls die praktische Urtext-Ausgabe des Werks für Klavier erschienen (BA 9621).

Die zu Mussorgskis Lebzeiten unpubliziert gebliebenen "Bilder einer Ausstellung" wurden in ihrer originalen Klavierfassung noch lange nach dem Tod des Komponisten stiefmütterlich behandelt. Heute gehören sie zu den weltberühmten Werken der russischen Musik des späten 19. Jahrhunderts.Die einzigartige Beziehung von Musik und Malerei wie auch ihre oftmals ungewöhnliche, weit ins 20. Jahrhundert vorausblickende Tonsprache sind die Hauptgründe dafür, dass die "Bilder einer Ausstellung" bis heute nichts von ihrer Faszination eingebüßt haben. Ein nicht abreißender Strom immer neuer Bearbeitungen und Transkriptionen zeugt hiervon.Christoph Flamm stellt die Entstehung und Gestalt des Klavierwerks in das Zentrum dieser Werkeinführung, diskutiert den Einfluss von Mussorgskis Freunden, des verstorbenen Künstlers Hartmann und des Kunstkritikers Stassow. Er stellt die Frage nach den bildlichen Zuordnungen und poetischen Inhalten und thematisiert schließlich die kulturpolitische Bedeutung und inhaltliche Dimension des Zyklus.• Eines der faszinierendsten Werke der Musikgeschichte• Diskussion und Erläuterung der Beziehung von Musik und Malerei• Aufzeigen der kulturpolitischen Bedeutung des Werks• Im Zentrum: die originale KlavierfassungDer AutorChristoph Flamm ist Professor für Musikwissenschaft an der Musikhochschule Lübeck. Als Schwerpunkt seiner breit gefächerten Forschungen sieht er die russische Musik, wie seine eigenen Editionen und Publikationen über Strawinsky, Skrjabin, Mussorgski und Medtner belegen. Bei Bärenreiter ist ebenfalls die praktische Urtext-Ausgabe des Werks für Klavier erschienen (BA 9621).