Corinna Gissemann – författare

Anyone who has been inspired to take a picture of a great-looking meal knows that creating a successful food photograph is not easy. Though the food may look amazing, the resulting image can often end up mediocre and unappealing. Whether you want to create great food images for your blog or break into the world of commercial food photography, Food Photography is the perfect place to start your journey.

Corinna Gissemann, a professional food photographer, walks you through everything you need to know, starting with a primer on equipment and exposure, followed by a detailed explanation of the extremely important roles that light, composition, and styling play in food photography.

In these chapters, you’ll learn all about:

Hard vs. soft lightHow to use reflectors and flashHow to frame your image so that your subject matter truly popsThe food styling techniques that will have your viewers getting hungryAnd much more!

Additionally, entire chapters are devoted to editing and managing your images in Lightroom, the props you need to have in order to create great food photos, and all the tips and tricks that will save you time and help make getting “the shot” that much easier.

Anyone who has been inspired to take a picture of a great-looking meal knows that creating a successful food photograph is not easy. Though the food may look amazing, the resulting image can often end up mediocre and unappealing. Whether you want to create great food images for your blog or break into the world of commercial food photography, Food Photography is the perfect place to start your journey. Corinna Gissemann, a professional food photographer, walks you through everything you need to know, starting with a primer on equipment and exposure, followed by a detailed explanation of the extremely important roles that light, composition, and styling play in food photography. In these chapters, you’ll learn all about hard vs. soft light, how to use reflectors and flash, how to frame your image so that your subject matter truly pops, the food styling techniques that will have your viewers getting hungry, and much more! Additionally, entire chapters are devoted to editing and managing your images in Lightroom, the props you need to have in order to create great food photos, and all the tips and tricks that will save you time and help make getting “the shot” that much easier.

Foodfotografie, die Spaß macht und schmeckt! Bisher waren die Ansprüche an die Technik und an die fotogene Zubereitung der Gerichte so hoch gesteckt, dass die meisten Hobbyköche und -fotografen erst einmal daran scheitern mussten. Dabei geht es auch viel einfacher. Alles ohne teure Fotoausrüstung und kostspieliges Zubehör, dafür mit Improvisation und cleveren Ideen. Die Autorinnen Jana Mänz, Susan Brooks-Dammann und Corinna Gissemann zeigen leckere Gerichte und verrückte Fotoideen, die einfach nur begeistern und zum Nachmachen anregen. Das Essen soll schöner, größer, vielfältiger und frischer aussehen.Hier besteht die Milch nicht aus Holzleim, rohe Hähnchen werden nicht mit Farbe angepinselt, Obst und Gemüse wird nicht mit Acrylspray zum Glänzen gebracht. Alles bleibt essbar und sieht trotzdem lecker aus. Die drei Autorinnen zeigen geniale Foodfotografie mit Leidenschaft und ganz ohne schmutzige Tricks. Mit viel Liebe zum Detail beschreiben sie, wie das Essen richtig aufs Bild kommt: angefangen von der Kamera über das gekonnte Spiel mit Licht und Schatten, Styling und Komposition bis hin zu typischen Fehlern und den entsprechenden Gegenmaßnahmen. Feinschliff am ComputerGewürzt und verfeinert wird dann je nach Geschmack noch am Computer. Dieses Buch zeigt 12 ausgefallene Fotoprojekte und deren Making-ofs. Mit dabei sind auch Rezepte und Zutatenlisten. Guten Appetit und gutes Gelingen!

Stimmungsvolle – "moody" – Food-Fotos verdanken ihre Atmosphäre und ihren Ausdruck dem Einsatz von wenig Licht und noch mehr Schatten.Mit diesem zweiten Buch der bekannten Food-Fotografin Corinna Gissemann arbeiten Sie sich tief in diesen Bildstil ein. Sie zeigt Ihnen zunächst, wie Sie Ihre Food-Motive in Szene setzen und Formen und Oberflächen mit verschiedenen Lichtsetzungen und Abschattern betonen. Sie erläutert jedesBeispiel detailliert mit Aufbau, Kameraeinstellungen und Ergebnisbild, sodass Sie nachvollziehen können, wie das Licht geformt wird und wie es wirkt. Dann führt sie Sie durch die Nachbearbeitung in Lightroom – bis zum perfekten Ergebnis.Nach diesen Grundlagen wird es anspruchsvoller:Sie setzen Bildlooks um, steigen in das Food- und Propstyling ein, machen sich mit Storytelling vertraut und integrieren schließlich Bewegung in Ihre Bilder: mit fallendem Mehl, tropfendem Wasser und rauchenden Kerzen. Sie lernen auch, welche Requisiten zum Moody-Bildstil passen und wie Sie diese selbst preisgünstig erstellen oder umgestalten: Fotounter- und -hintergründe aus Holz, Besteck, Stoffe und vieles andere mehr. Ein Kapitel mit Vorlagen zur Bildgestaltung hilft Ihnen zudem, erste eigene Food-Fotoprojekte umzusetzen.