Daniel Wiegand – författare

This volume takes a fresh look at the various aesthetics emerging globally in the early sound film era, with a focus on the films' fundamentally experimental and inventive character. By considering films and production contexts often neglected in film studies, it strives to counter the still dominant view of the transitional period as a time of yet-to-be-perfected forerunners of 'classical' sound film. Instead, authors highlight the sense of 'fruitful uncertainty' in this period of media change and transformation. Subjects covered include visual and auditory style; the uses of speech, music, and noises; aesthetic conceptions in sound film theory; and intermedial aesthetics. The volume's scope is decidedly international, covering production and reception contexts in the Soviet Union, Japan, the USA, Germany, France, Italy, the UK, and Switzerland.

This volume takes a fresh look at the various aesthetics emerging globally in the early sound film era, with a focus on the films' fundamentally experimental and inventive character. By considering films and production contexts often neglected in film studies, it strives to counter the still dominant view of the transitional period as a time of yet-to-be-perfected forerunners of 'classical' sound film. Instead, authors highlight the sense of 'fruitful uncertainty' in this period of media change and transformation. Subjects covered include visual and auditory style; the uses of speech, music, and noises; aesthetic conceptions in sound film theory; and intermedial aesthetics. The volume's scope is decidedly international, covering production and reception contexts in the Soviet Union, Japan, the USA, Germany, France, Italy, the UK, and Switzerland.

This volume takes a fresh look at the various aesthetics emerging globally in the early sound film era, with a focus on the films’ fundamentally experimental and inventive character. By considering films and production contexts often neglected in film studies, it strives to counter the still dominant view of the transitional period as a time of yet-to-be-perfected forerunners of ‘classical’ sound film. Instead, authors highlight the sense of ‘fruitful uncertainty’ in this period of media change and transformation. Subjects covered include visual and auditory style; the uses of speech, music, and noises; aesthetic conceptions in sound film theory; and intermedial aesthetics. The volume’s scope is decidedly international, covering production and reception contexts in the Soviet Union, Japan, the USA, Germany, France, Italy, the UK, and Switzerland.

Als Tableaux vivants oder ‹lebende Bilder› bezeichnet man von lebenden Personen nachgestellte Gemälde oder Skulpturen. Um 1900 erfreute sich diese eigenartige Form der Schaustellung unter anderem auf den Bühnen der großen Varietétheater, auf Volksfesten und bei Vereinsabenden großer Beliebtheit. Der vorliegende Band zeigt, dass Tableaux vivants als wesentlicher Bestandteil der visuellen Kultur dieser Jahre auch einen Bezugsrahmen für die Entstehung des neuen Massenmediums Film bildeten. Dabei werden diverse intermediale Konstellationen in den Blick genommen: gemeinsame Aufführungskontexte und Publikumsschichten, aber auch Filme, die bewusst auf Inszenierungsweisen der älteren Unterhaltungsform zurückgriffen. Der Band präsentiert eine Fülle an historischem Material zu Tableaux-vivants-Aufführungen um 1900 und analysiert zugleich zahlreiche Filme aus dem internationalen Kino der Attraktionen bis 1914, u.a. die magischen Trickfilme von Georges Méliès und Segundo de Chomón, frühe Filmburlesken von Pathé und Gaumont sowie Aufnahmen populärer Varieténummern. Er leistet zudem eine eingehende Auseinandersetzung mit der frühen Filmtheorie der Jahre um 1910.

Filmkultur ist mehr und Anderes als Werk und Kino und zeigt sich etwa auch im produktions- und publikumsseitigen Begleitmaterial, auf bedruckten Kaffeetassen und anderen Formen von Merchandising, in Alltagsunterhaltungen, Fandiskursen und natürlich in allen Arten der Filmberichterstattung oder -kritik. Mit der Digitalisierung, dem Streaming und Sharing auf Videoplattformen dezentriert sich die Filmrezeption und weitet sich aus. Im Zentrum digitaler Filmkultur stehen nicht mehr nur neue Distributions- und Zugangsmodelle für Filme, sondern auch die Auflösung der idealisierten (fiktiven) Produkt- und Werkeinheit im Social Web. Es istheute gängige Praxis, einzelne Bilder oder Clips aus Filmen zu entnehmen, zu verarbeiten und zu sampeln.Die Beiträge dieser Ausgabe fragen danach, wie sich Filmgeschichte und Filmwissen abseits institutioneller Archivierung im digitalen Alltag vermittelt. Dabei nehmen sie sich diverser Formen und Formate (Reaction-Videos, Meme-Templates, Makeover-Videos, Video-Commentaries), Plattformen (TikTok, YouTube) und Praktiken (Rezensieren/Ranting, Memeing, Scrapbooking, Historisieren/Kanonisieren) an, die tradierte,vordigitale Formen des filmkulturellen Austauschs neu- oder weiterdenken.