Edgardo Gutierrez – författare
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Häftad, Engelska, 2006
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Examines the ways in which the colonial history of the Philippines has shaped Filipino American identity, culture, and community formation
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¿Cuál es la sustancia del cine? Sigfried Kracauer respondió esta pregunta fundamental de la estética cinematográfica afirmando que lo esencial del cine no se encuentra en las historias narradas sino en las sensaciones, en la materialidad transitoria de las impresiones vivas que este arte proporciona. Los estudios que se presentan en este libro abordan, en mayor o menor medida, este crucial problema estético, lo que les otorga, pese a la apariencia de heterogeneidad, la unidad de enfoque que permite articularlos o guiar la secuencia. En la primera sección, con la mediación de conceptos tomados de Merleau-Ponty, Deleuze, Pasolini, Eisenstein, Tarkovski y Bergson, se deja constancia de la toma de partido por la inmanencia. La segunda se desdobla en dos pares, y trata la obra de cuatro grandes maestros de la cinematografía universal. Se inicia con una indagación sobre Solaris de Andrei Tarkovski, y sigue con otra sobre La naranja mecánica de Stanley Kubrick; dos films que son, a la vez, la celebración y la lápida de un género, en tanto nos ponen frente a la crisis de su propia apariencia. La ciencia ficción y el horror son pretextos de los que se valen estos creadores para proponernos sus universos visivos. El siguiente par se ocupa de obras de dos realizadores indispensables: Peter Greenaway y Werner Herzog, en las que puede leerse la autoconciencia crítica de la cultura posmoderna europea. Pero lo esencial en estas creaciones son las imágenes, no las historias. La tercera y última sección propone, en la búsqueda de identidades/diferencias de la cinematografía argentina, una posible interpretación de un breve corpus de films del cine nacional, en el que se observa un pensamiento audiovisual sumergido entre lo narrativo y la percepción, con una lógica de la sensación que invita al espectador a navegar por la geografía de los confines naturales, sociales y estéticos de las tierras del sur, pero vistos y oídos con los sentidos del sur. Edgardo Gutiérrez es doctor en Filosofía por la Universidad Nacional de Córdoba. Se ha desempeñado como Profesor de Estética cinematográfica y Crítica de las artes mediáticas en la Facultad de Arte de la UNICEN, de Fundamentos teóricos de la producción artística en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA y de Estética en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Publicó Borges y los senderos de la filosofía (Altamira, 2001, Las cuarenta 2009), Indagaciones estéticas (Altamira, 2004), Lo estético. Percepción y placer (Prometeo, 2017) y compiló Los caminos de la imagen. Aproximaciones a la ontología del cine (Prometeo, 2016) y Simulacros. Cruces entre cine y literatura argentina (Unicen, 2021).
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"El objetivo que nos trazamos en este libro fue la búsqueda de lo puro del fenómeno estético. Pero, como sabemos desde Bergson, en la experiencia no hay lo puro, sino mezclas. Debimos, pues, desplegar una minuciosa tarea consistente en despejar, mediante el análisis, los elementos puros y los impuros contenidos en las mezclas que la Estética ha estudiado hasta el presente. Para decirlo más precisamente: como lo puro no son los elementos sino las tendencias que atraviesan las cosas y se depositan en ellas, y como analizar una cosa es dividirla en una tendencia pura y en una o varias impurezas que comprometen y detienen esa tendencia, procuramos aislar la tendencia que conduce hacia la Estética pura, separándola de sus impurezas". E.G.
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En el prefacio de sus estudios sobre cine Deleuze afirmó que los filósofos piensan con conceptos y los cineastas con imágenes. A partir de esa novedosa tesis, y de la concreción del proyecto llevado a cabo en sus dos libros, consistente en enlazar el pensar conceptual con el pensar materializado en imágenes cinematográficas, el filósofo francés inauguró un amplio programa de investigaciones que abrió un nuevo campo de conocimientos. Los trabajos contenidos en este libro intentan realizar una contribución que pretende proseguir esa orientación. Así pues, en el afán de extender la acuñación de conceptos singulares, siguiendo la inspiración deleuzeana, hemos encontrado la imagen-barro en el cine argentino, la imagen-objeto y la imagen-gesto en la obra de Kaurismäki, la imagen-palimsesto en los films de Tarantino, la imagen especular en el cine de Kaufman, la imagen-violencia en las obras de Rocha y Kitano, la imagen-acusmática en un film de Yimou y la imagenmónada en el cine de Lynch.