Geir Johansen – författare

Att vara musiklärare innebär så klart att kunna musik, men en bra musiklärare har också förmågan att skapa förutsättningar för andras lärande. Det är många val som måste göras och många hänsyn att ta så att eleverna kan utvecklas musikaliskt och mänskligt. Det är detta didaktiken handlar om.  Att vara musiklärare innebär att navigera i ett komplext landskap av möjligheter och begränsningar. En medvetenhet om de olika faktorer som påverkar musikundervisningens vad, hur och varför kan bidra till att musiklärare får ett ökat handlingsutrymme i sin yrkesroll, och på ett mer kvalificerat sätt kan möjliggöra gynnsamt musikaliskt lärande.  Musikundervisningens didaktik tar avstamp i didaktiska frågor, samt pedagogiska och musikpedagogiska teorier, för att diskutera grundförutsättningar i musikaliska lärandesituationer – vare sig de äger rum i grundskola, kulturskola, kör eller musikundervisning i andra, mer informella sammanhang. Denna första svenska utgåva av den norska klassikern Musikkundervisningens didaktikk är en översättning och en anpassning till svenska sammanhang genomförd av tio svenska musikpedagogiska forskare. Avsikten är att lägga en grund för reflektioner och diskussioner om musikpedagogiska praxis och således bidra till en professionalisering av musikläraryrket.  

Ingrid Maria Hanken är professor emeritus i pedagogik vid Norges musikhögskola. Geir Johansen är professor emeritus i musikpedagogik och didaktik vid Norges musikhögskola.  

The Routledge Handbook to Sociology of Music Education is a comprehensive, authoritative and state-of-the-art review of current research in the field. The opening introduction orients the reader to the field, highlights recent developments, and draws together concepts and research methods to be covered. The chapters that follow are written by respected, experienced experts on key issues in their area of specialisation. From separate beginnings in the United States, Europe, and the United Kingdom in the mid-twentieth century, the field of the sociology of music education has and continues to experience rapid and global development. It could be argued that this Handbook marks its coming of age. The Handbook is dedicated to the exclusive and explicit application of sociological constructs and theories to issues such as globalisation, immigration, post-colonialism, inter-generational musicking, socialisation, inclusion, exclusion, hegemony, symbolic violence, and popular culture. Contexts range from formal compulsory schooling to non-formal communal environments to informal music making and listening. The Handbook is aimed at graduate students, researchers and professionals, but will also be a useful text for undergraduate students in music, education, and cultural studies.

The Routledge Handbook to Sociology of Music Education is a comprehensive, authoritative and state-of-the-art review of current research in the field. The opening introduction orients the reader to the field, highlights recent developments, and draws together concepts and research methods to be covered. The chapters that follow are written by respected, experienced experts on key issues in their area of specialisation. From separate beginnings in the United States, Europe, and the United Kingdom in the mid-twentieth century, the field of the sociology of music education has and continues to experience rapid and global development. It could be argued that this Handbook marks its coming of age. The Handbook is dedicated to the exclusive and explicit application of sociological constructs and theories to issues such as globalisation, immigration, post-colonialism, inter-generational musicking, socialisation, inclusion, exclusion, hegemony, symbolic violence, and popular culture. Contexts range from formal compulsory schooling to non-formal communal environments to informal music making and listening. The Handbook is aimed at graduate students, researchers and professionals, but will also be a useful text for undergraduate students in music, education, and cultural studies.