German A. Duarte – författare

This collection assembles a number of chapters engaging different strands of Martin Heidegger’s philosophy in order to explore issues relevant to contemporary media studies. Following the release of Heidegger’s controversial Black Notebooks and the subsequent calls to abandon the philosopher, this book seeks to demonstrate why Heidegger, rather than be pushed aside and shunned by media practitioners, ought to be embraced by and further incorporated into the discipline, as he offers unique and often innovative pathways to address, and ultimately understand, our daily engagements with media-related phenomena.

Fractals suggest recursivity, infinity and the repetition of a principle of order. They are digital pictures of the universe's continuous movement ignored by mankind during millennia.This book investigates the relationship existing between geometries and technology, and how it guided cognitive processes and thus the organization of narrative spaces. The author proposes a new approach for the study of media remarking that from Bacon's camera obscura to von Neumann's computers both geometries and technology strongly influenced the organization of narrative spaces, which acquired a fractal character.

How does artistic practice lead to the production of knowledge? How does, in turn, artistic knowledge relate to its material base? How does contingent materiality guide the artist towards finding form and developing a statement? This volume is dedicated to the object as a process in order to offer new insights into the ways the object – broadly construed, comprising digital and other non-classical objects – becomes an active element in artistic practice.

Pocos años después del desarrollo y popularización del cine, surgieron dos grandes tendencias que con el tiempo crearon la falsa dicotomía entre el documental y la ficción. Sin poder escapar de la naturaleza de la imagen fotografía, la imagen en movimiento dio lugar, de forma natural, a la creación de formas narrativas ficcionales que se elaboraban a través de representaciones objetivas de la realidad. Si bien de una manera reductiva, se percibían en el cine dos esferas opuestas que se plasmaban bien a través un documento objetivo, bien por una narración fruto de la imaginación. En otras palabras, la contraposición entre Lumière y Méliès. Sobre los efectos de las nuevas tecnologías. La trayectoria de Peter Watkins, iniciada en la década de 1950, cuestiona esta falsa dicotomía y pone al desnudo la inmensa máquina de imaginario que se había apoderado de la industria cinematográfica y televisiva. Considerado como el padre del docudrama, Peter Watkins nos concede esta entrevista donde analiza su obra cinematográfica y reflexiona.

En los años 60 del siglo pasado, las posiciones existencialistas y fenomenológicas plantearon un problema importante y controvertido, que produjo divisiones en el seno del mismísimo campo del pensamiento marxista. ¿Está el efecto de reificación sujeto inextricablemente al modo de producción capitalista? ¿Está por ello destinado a desaparecer con la liberación de la esfera social del dominio del capital, o bien tenemos que pensar que el carácter de reificación es más profundo que el mismo capitalismo y que está arraigado en la dimensión antropológica fundacional, anterior a la relación social capitalista?.