Gladys M. Varona-Lacey – författare

Homogeneidad dentro de la heterogeneidad: Un estudio tematico del Modernismo poetico latinoamericano estudia detalladamente la poesia modernista latinoamericana de mas de dos decenas de poetas y con mas de una centena de poemas ilustra tanto las similitudes como las vastas diferencias entre la tematica modernista. Con este enfoque se combate la tan persistente actitud critica de reducir a un par de frases lo que fue en realidad una amplia produccion artistica encaramada entre el tumultuoso crucero de los siglos diecinueve y veinte. Nuestro detallado enfoque en el texto poetico, ademas, vuelve a lo que muy recientemente estaba en boga rechazar: el texto en si. En terminos de la religion y la divinidad, el amor, la existencia, la sociedad, el poeta y el arte, los modernistas siguieron en buena parte las mismas vetas tematicas que en muchos casos se contradecian; contradicciones que en realidad permean el Modernismo porque era una crisis de los artistas que buscaban expresar en el mejor verso posible una realidad que les tormentaba.Aqui encontramos a los modernistas preocupados por su realidad: la impureza del amor, la corrupcion social, la injusticia economica, la indiferencia hacia el arte (especialmente la poesia), la identidad hispanica en peligro, la perdida de la fe, la distancia entre los hombres y la divinidad, y sobre todo, una crisis existencial que los llevo a la desesperacion y la busqueda de refugio donde en muchos casos acudian a lo mismo que repudiaban: la sociedad podrida, el amor impuro, el dios menguo, el anhelo a lo material; y en fin, al escapismo.

Over the last half of the nineteenth and the first half of the twentieth centuries, rising secular liberalism led many Catholic Church leaders in Latin America and Rome to believe that the Church was in a state of crisis. As a solution, they focused on improving clerical education by reforming Latin American seminaries and by sending the best students to the Colegio Pío Latino Americano in Rome. This book examines the experiences of young clerics in Rome and the effects of their Roman education on their home dioceses after their return. Roman Virtues contributes to our understanding of the role of the Catholic Church in Latin American society and the relationships between local Latin American churches and the papacy during the nineteenth and twentieth centuries.

Este libro pone en duda las representaciones apocalipticas sobre la posmodernidad latinoamericana que prevalecen en los filosofos europeos y norteamericanos y por los intelectuales pro-occidentales latinoamericanos, quienes definen dicha posmodernidad como la muerte tanto de la subjetividad politica como de la interaccion social. Estas representaciones se confrontan con los imaginarios utopicos que son recuperados en Las cartas que no llegaron de Mauricio Rosencof, Estrella distante de Roberto Bolano, Mano de obra de Diamela Eltit y Insomnio de Marcelo Cohen en la literatura; Garage Olimpo de Marco Bechis y Nueve reinas de Fabian Bielinsky en film; y los agentes de los movimientos sociales del siglo XX y XXI, las Madres y las Abuelas de Plaza de Mayo, los escraches de Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio (H.I.J.O.S.), Movimientos de los Piqueteros, los Trabajadores Desocupados (MTD), y las Fabricas y Empresas recuperadas (MNFR, MNER).En estas obras, aunque los protagonistas se enfrentan a la severa y continuada opresion del poder soberano que intenta exterminar sus cuerpos no deseados en los espacios confinados de los campos de concentracion, estos imaginarios utopicos son recuperados dentro y fuera de los textos literarios y testimonios sociales. Las narrativas asi creadas sugieren maneras en que los lectores y espectadores puedan reconstruir una nueva sociabilidad (lo social) y solidaridad (lo politico) con los marginados mientras nos hacen sentir el dolor del projimo (lo afectivo) y reconocer la impotencia del Estado como proveedor de necesidades basicas (lo cognitivo). Estos autores y cineastas recuperan los imaginarios utopicos de lo social, lo politico, lo afectivo y lo cognitivo mientras se comprometen ellos mismos socialmente como canales del conocimiento de la sociedad civil de como construir la utopia. Este empeno en intercambiar conocimiento y en crear una utopia no se encuentra, por ahora, en el mundo academico sino en estas comunidades ligadas a movimientos sociales. De esta manera, se allana el camino hacia un cambio social.

Este trabajo estudia a fondo la producción dramática de Rosario Castellanos. Con este estudio se pretende rectificar el vacío crítico existente en torno a la dramaturgia de esta importante autora mexicana del siglo veinte. La organización cronológica de este trabajo, comenzando con su primer drama Tablero de damas (1952), seguido por sus poemas dramáticos Salomé y Judith (1959), hasta concluir con su última obra, El eterno femenino (1975), permite rastrear el desarrollo de las ideas de la autora respecto al lugar que la mujer ocupa en el imaginario mexicano, tema central de sus dramas, y el desarrollo de su perspectiva feminista. En su dramaturgia se observa su esfuerzo por entender la conexión entre el importe simbólico de los mitos sobre la mujer y las consecuencias que dichos mitos tienen en la vida de las mujeres, aún a pesar de las nuevas oportunidades que se habían abierto a la mujer como resultado de la Revolución y modernidad mexicanas. Dado su alcance y profundidad, este estudio es indispensable en cursos universitarios de literatura latinoamericana y mexicana, escritura de mujeres, drama, poesía y cursos especializados en Rosario Castellanos. El enfoque en la mujer y su lugar en la sociedad, hace de este estudio un aporte singular a los estudios de género y procesos de formación nacional. Profesores y estudiantes de licenciatura y de posgrado se beneficiarán de la penetrante lectura de la obra dramática de esta importante escritora mexicana feminista del siglo veinte.