Gonzalo Aguilar – författare

Published on the occasion of the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires's (MALBA) twenty-fifth anniversary, Latin American Art presents the MALBA–Costantini Collection through a chronological structure of five chapters, tracing artistic developments from the early Latin American avant-garde to contemporary practice.Since its inception in 2001, when founder Eduardo F. Constantini donated over two hundred pieces from his personal collection, the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) has become a leading institution for the study and presentation of modern and contemporary Latin American art. Today, the museum operates as a dynamic cultural center, housing more than seven hundred works of art by artists from Argentina, Uruguay, Brazil, Mexico, Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela, and Chile, among other countries. MALBA's holdings have recently expanded to include over one thousand additional works by over one hundred artists, with Constantini acquiring the entire Daros Latinamerica Collection in one of the most significant institutional acquisitions of Latin American art in decades.Featuring painting, sculpture, photography, works on paper, and new media, this volume includes key works by artists such as Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Wifredo Lam, Antonio Berni, Xul Solar, Joaquín Torres-García, Lygia Clark, León Ferrari, Doris Salcedo, and others. Nineteen newly commissioned essays by leading scholars provide critical perspectives on the collection’s historical scope, cultural contexts, and ongoing relevance, alongside an introduction examining Constantini's vision.

El autor discute con Gilles Deluze y Serge Daney; reflexiona sobra el documental, la dictadura argentina, el terrorismo de Estado y los desaparecidos; interroga la relación entre el cine argentino, lo popular y lo político, y explora el cosmopolitismo limítrofe de Japón a Estados Unidos.

El auge y la proliferación de los biopics, los reality shows, las home movies y los documentales e historias de vida parecen indicar un predominio de los relatos vitales por sobre los ficcionales. La cantidad de películas que exhiben el nexo con lo viviente crece y se nos impone. A partir de una lectura del cine como un arte de los indicios, Gonzalo Aguilar propone que el «retorno de lo real» —uno de los sintagmas más utilizados por la crítica en los últimos años— no señala un retorno del realismo sino un enlace cada vez más fuerte entre imagen y vida.Reflexiones teóricas, relecturas de filmes o balances del estado del cine, los ensayos reunidos en Más allá del pueblo. Imágenes, indicios y políticas del cine están atravesados por las mismas preguntas. ¿De qué modo el cine interviene en la producción de lo real? ¿Cómo opera la imagen cuando el pueblo ya no es más la instancia homogeneizadora de lo político? Aguilar discute con Gilles Deleuze y Serge Daney; reflexiona sobre el documental, la dictadura argentina, el terrorismo de Estado y los desaparecidos; interroga la relación entre el cine argentino, lo popular y lo político, y explora el cosmopolitismo limítrofe de Japón a Estados Unidos.En estas excepcionales y polémicas incursiones en el cine, el autor sostiene: «La apertura actual de la imagen cinematográfica a la vida es la otra cara de la pregunta sobre el retorno de lo real: cada vez es más necesario que los asedios a las imágenes —cinematográficas o no— ya no sean sobre la construcción o la voluntad de arte, sino sobre sus modos de imprimir su huella en el flujo de la vida».