Graciela Speranza – författare

This collection of essays--the first major account of surrealism in Latin America that covers both literary and visual production--explores the role the movement played in the construction and recuperation of cultural identities and the ways artists and writers contested, embraced, and adapted surrealist ideas and practices. Surrealism in Latin America provides new Latin American-centric scholarship, not only about surrealism's impact on the region but also about the region's impact on surrealism. It reconsiders the relation between art and anthropology, casts new light on the aesthetics of "primitivism," and makes a strong case for Latin American artists and writers as the inheritors of a movement that effectively went underground after World War II. In so doing, it expands our understanding of important, fascinating figures who are less well known than their counterparts active in Europe and New York.Deriving from a conference held at the Getty Research Institute, the book is rich in new materials drawn from the GRI's diverse Mexican and South American surrealist collections, which include the archives of Vicente Huidobro, Enrique Gomez-Correa, Cesar Moro, Enrique Lihn, and Emilio Westphalen. This panoramic survey goes a step beyond other recent studies to consider surrealism's ongoing legacies, proposing that the surrealist movement in Latin America, like the vivisimo muerto (the living dead)--cannot be relegated to the past.

Dos fenómenos en apariencia irreversibles se han vuelto insoslayables en el siglo XXI: la devastación de los recursos naturales provocada por los seres humanos y la progresiva digitalización de todas nuestras experiencias. Parece claro que pensar sobre ambas cuestiones es urgente, pero ¿por qué es necesario pensarlas en conjunto? Porque, de manera deliberada, los poderes que las impulsan se mantienen en sombras y la escala global de sus consecuencias nos paraliza. Es esa oscuridad impuesta, justamente, la que el arte y el pensamiento contemporáneos pueden (¿deben?) iluminar.¿Cómo habla el arte de nuestro tiempo de la crisis ecológica? ¿Qué diálogos entabla con las diversas formas de lo digital? ¿Qué cruces son posibles con el activismo político, la filosofía, la sociología y la reflexión sobre la tecnología? En torno a estas preguntas, algunos de los más destacados pensadores, artistas e intelectuales contemporáneos sistematizan ideas hasta ahora dispersas y construyen en conjunto una reflexión sólida, capaz de descorrer el velo que cubre nuestra vida cotidiana.De los videojuegos a la intimidad en Instagram, de los derechos de los animales no humanos a los memes, de la inteligencia artificial a las nuevas formas de visualizar las obras de un museo, los textos de este volumen demuestran la potencia del arte como lenguaje de disenso y de transformación. Por los orígenes geográficos, disciplinas y registros diversos de los autores, este libro está llamado a interpelar no solo a quienes transitan el activo mundo del arte, sino también a todos los interesados en los efectos de la tecnología, los movimientos sociales y la filosofía política.Futuro presente muestra cómo, mientras nos obliga a mirar de frente un mundo amenazante y desigual, el arte puede, en el mismo movimiento, ofrecer alternativas. Incluso, escribe Graciela Speranza, aquel arte "que no tiene vocación política pero se vuelve político cuando hace posibles fantasías a primera vista impracticables".