Helena Simonett – författare
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8 produkter
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Inbunden, Engelska, 2012
1 433 kr
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An invention of the Industrial Revolution, the accordion provided the less affluent with an inexpensive, loud, portable, and durable "one-man-orchestra" capable of producing melody, harmony, and bass all at once. Imported from Europe into the Americas, the accordion with its distinctive sound became a part of the aural landscape for millions of people but proved to be divisive: while the accordion formed an integral part of working-class musical expression, bourgeois commentators often derided it as vulgar and tasteless. This rich collection considers the accordion and its myriad forms, from the concertina, button accordion, and piano accordion familiar in European and North American music to the exotic-sounding South American bandoneon and the sanfoninha. Capturing the instrument's spread and adaptation to many different cultures in North and South America, contributors illuminate how the accordion factored into power struggles over aesthetic values between elites and working-class people who often were members of immigrant and/or marginalized ethnic communities. Specific histories and cultural contexts discussed include the accordion in Brazil, Argentine tango, accordion traditions in Colombia and the Dominican Republic, cross-border accordion culture between Mexico and Texas, Cajun and Creole identity, working-class culture near Lake Superior, the virtuoso Italian-American and Klezmer accordions, Native American dance music, and American avant-garde. Contributors are MarÍa Susana Azzi, Egberto BermÚdez, Mark DeWitt, Joshua Horowitz, Sydney Hutchinson, Marion Jacobson, James P. Leary, Megwen Loveless, Richard March, Cathy Ragland, Helena Simonett, Jared Snyder, Janet L. Sturman, and Christine F. Zinni.
Inbunden, Engelska, 2016
1 411 kr
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Javier F. LeÓn and Helena Simonett curate a collection of essential writings from the last twenty-five years of Latin American music studies. Chosen as representative, outstanding, and influential in the field, each article appears in English translation. A detailed new introduction by LeÓn and Simonett both surveys and contextualizes the history of Latin American ethnomusicology, opening the door for readers energized by the musical forms brought and nurtured by immigrants from throughout Latin America. Contributors include Marina Alonso BolaÑos, Gonzalo Camacho DÍaz, JosÉ Jorge de Carvalho, Claudio F. DÍaz, Rodrigo Cantos Savelli Gomes, Juan Pablo GonzÁlez, RubÉn LÓpez-Cano, Angela LÜhning, Jorge MartÍnez Ulloa, Maria IgnÊz Cruz Mello, Julio MendÍvil, Carlos MiÑana Blasco, RaÚl R. Romero, IÑigo SÁnchez Fuarros, Carlos Sandroni, Carolina SantamarÍa-Delgado, Rodrigo Torres Alvarado, and Alejandro Vera.
Häftad, Engelska, 2012
344 kr
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An invention of the Industrial Revolution, the accordion provided the less affluent with an inexpensive, loud, portable, and durable "one-man-orchestra" capable of producing melody, harmony, and bass all at once. Imported from Europe into the Americas, the accordion with its distinctive sound became a part of the aural landscape for millions of people but proved to be divisive: while the accordion formed an integral part of working-class musical expression, bourgeois commentators often derided it as vulgar and tasteless. This rich collection considers the accordion and its myriad forms, from the concertina, button accordion, and piano accordion familiar in European and North American music to the exotic-sounding South American bandoneon and the sanfoninha. Capturing the instrument's spread and adaptation to many different cultures in North and South America, contributors illuminate how the accordion factored into power struggles over aesthetic values between elites and working-class people who often were members of immigrant and/or marginalized ethnic communities. Specific histories and cultural contexts discussed include the accordion in Brazil, Argentine tango, accordion traditions in Colombia and the Dominican Republic, cross-border accordion culture between Mexico and Texas, Cajun and Creole identity, working-class culture near Lake Superior, the virtuoso Italian-American and Klezmer accordions, Native American dance music, and American avant-garde. Contributors are MarÍa Susana Azzi, Egberto BermÚdez, Mark DeWitt, Joshua Horowitz, Sydney Hutchinson, Marion Jacobson, James P. Leary, Megwen Loveless, Richard March, Cathy Ragland, Helena Simonett, Jared Snyder, Janet L. Sturman, and Christine F. Zinni.
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Engelska, 2012377 kr
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An invention of the Industrial Revolution, the accordion provided the less affluent with an inexpensive, loud, portable, and durable "one-man-orchestra" capable of producing melody, harmony, and bass all at once. Imported from Europe into the Americas, the accordion with its distinctive sound became a part of the aural landscape for millions of people but proved to be divisive: while the accordion formed an integral part of working-class musical expression, bourgeois commentators often derided it as vulgar and tasteless.
This rich collection considers the accordion and its myriad forms, from the concertina, button accordion, and piano accordion familiar in European and North American music to the exotic-sounding South American bandoneon and the sanfoninha. Capturing the instrument''s spread and adaptation to many different cultures in North and South America, contributors illuminate how the accordion factored into power struggles over aesthetic values between elites and working-class people who often were members of immigrant and/or marginalized ethnic communities. Specific histories and cultural contexts discussed include the accordion in Brazil, Argentine tango, accordion traditions in Colombia and the Dominican Republic, cross-border accordion culture between Mexico and Texas, Cajun and Creole identity, working-class culture near Lake Superior, the virtuoso Italian-American and Klezmer accordions, Native American dance music, and American avant-garde.
Contributors are María Susana Azzi, Egberto Bermúdez, Mark DeWitt, Joshua Horowitz, Sydney Hutchinson, Marion Jacobson, James P. Leary, Megwen Loveless, Richard March, Cathy Ragland, Helena Simonett, Jared Snyder, Janet L. Sturman, and Christine F. Zinni.
E-bok
Engelska, 2016378 kr
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Javier F. León and Helena Simonett curate a collection of essential writings from the last twenty-five years of Latin American music studies. Chosen as representative, outstanding, and influential in the field, each article appears in English translation. A detailed new introduction by León and Simonett both surveys and contextualizes the history of Latin American ethnomusicology, opening the door for readers energized by the musical forms brought and nurtured by immigrants from throughout Latin America.
Contributors include Marina Alonso Bolaños, Gonzalo Camacho Díaz, José Jorge de Carvalho, Claudio F. Díaz, Rodrigo Cantos Savelli Gomes, Juan Pablo González, Rubén López-Cano, Angela Lühning, Jorge Martínez Ulloa, Maria Ignêz Cruz Mello, Julio Mendívil, Carlos Miñana Blasco, Raúl R. Romero, Iñigo Sánchez Fuarros, Carlos Sandroni, Carolina Santamaría-Delgado, Rodrigo Torres Alvarado, and Alejandro Vera.
Häftad, Tyska, 2022
209 kr
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PDF, Tyska, 2021203 kr
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Das sechste Massenaussterben von Flora und Fauna hat bereits begonnen. Die politischen Maßnahmen und zivilgesellschaftlichen Kampagnen, die darauf abzielen, die Katastrophe noch zu stoppen oder wenigstens einzudämmen, werden meist damit begründet, dass Tiere und Pflanzen verloren gehen könnten, die Menschen das Überleben sichern oder die der Menschheit in Zukunft nützlich sein könnten. In dieser Ausgabe von Tierstudien wird der Blick umgekehrt und das Artensterben von den Tieren aus perspektiviert, um auf weniger anthropozentrische Weise für den Erhalt von Arten und Individuen zu argumentieren.Dabei werden die unterschiedlichen Narrative analysiert, die sich in den wissenschaftlichen Debatten und künstlerischen Verhandlungen von Artensterben formiert haben. Aus ihrer jeweiligen disziplinären Perspektive reflektieren und deuten die Autor*innen das gegenwärtige Verschwinden bzw. den drohenden Verlust von Arten und zeigen, wie beides in Texten, Kunstwerken, Filmen und Museen als Denkfigur und ästhetische Größe produktiv gemacht wird.Im Fokus der Artikel stehen u. a. ausgestorbene Elefanten, die letzten Wandertauben, verschwundene Nebelparder und gefährdete Insekten, aber auch erfolgreicher Fischschutz, Rewilding-Narrationen und taxidermische Präparate bedrohter Spezies. Die Beiträge thematisieren musikethnologische, ethische, kultur- und literaturwissenschaftliche und theologische Debatten zum anthropogenen Ökozid sowie Fragen der zwischenartlichen Gerechtigkeit.Extinction. Das große Sterben bildet damit einen der ersten deutschsprachigen Sammelbände im Kontext des neuen Forschungsfeldes der Extinction Studies.Mit Beiträgen von Vinciane Despret, Julia Ditter, Simone Horstmann, Daniel Lau, Nina-Marie Schüchter, Wolfgang Schwerdt, Helena Simonett, Anna Wienhues und Christian Zumbrägel.Mit künstlerischen Positionen von Marcus Coates, Alisa Hecke / Julian Rauter, Katrin Petroschkat / Susanne Schmitt, Christina M. Schachtschabel und Lina Tegtmeyer.
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PDF, Tyska, 2022189 kr
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In dieser Ausgabe von Tierstudien geht es um Praktiken, Theorien und Visionen des Zusammenlebens der Arten. Dabei sollen das Miteinander- oder Beieinanderwohnen von Menschen und anderen Tieren und die Koexistenz unterschiedlicher Spezies in kulturellen Räumen im Fokus stehen. Alle Tiere richten sich auf ihre Art in der Welt ein und sind auf ihre Weise in ihr zuhause. Dies geschieht immer in relationalen Zusammenhängen. Sie lassen sich an Orten nieder, die nie ganz unbesetzt sind, oder arrangieren sich in Räumen, die ihnen zugewiesen wurden. Das soziale Zusammenleben wird dann jeweils im gemeinsamen Wohnen organisiert.Es stehen vor allem domestizierte Tiere, verwilderte Haustiere und Kulturfolger*innen wie beispielsweise Hunde, Pferde und Tauben im Zentrum der Aufmerksamkeit der einzelnen Beiträge, aber auch Tiere in Zoos. Diese Tiere leben mit Menschen gezwungenermaßen oder freiwillig auf problematische oder auch auf gelingende Art und Weise in geteilten Räumen zusammen. Auch wenn die Stadt oft als ausschließlich menschlicher Raum imaginiert wird, waren Tiere immer schon Teil eines gemeinsam konstituierten urbanen Umfelds. Das wird zunehmend in der Stadt- und Freiraumplanung und in Architekturprojekten berücksichtigt. Auch künstlerische Projekte entwerfen kreative Möglichkeiten eines solidarischeren Zusammenlebens der Arten und in wissenschaftlichen Diskursen spielt eine gerechte Koexistenz von Menschen und anderen Tieren vermehrt eine Rolle.Für die Diskussion des Zusammenlebens der Arten werden drei unterschiedliche Begrifflichkeiten produktiv gemacht: Während ''Kohabitation'' vor allem das gemeinsame Wohnen meint, bezeichnet ''Koexistenz'' das Nebeneinanderbestehen verschiedener Arten im gleichen Lebensraum unter Ausschluss von Konkurrenz. ''Konvivialität'' hingegen wird als freundliche Form des Miteinanders und der Gemeinschaftlichkeit verstanden, als eine ethische Praxis in Multispeziesgesellschaften, Orte und Räume auf aufmerksame und bedeutungsvolle Weise miteinander zu teilen.Mit wissenschaftlichen Beiträgen von Fahim Amir, Thomas E. Hauck, Stefanie Hennecke, Anne Hölck, Kerstin Jürgens, Susanne Karr, Kurt Kotrschal, Markus Kurth, Matthias Lewy, Elisabeth Luggauer, Christina Katharina May, Sarah Mönkeberg, Tamara Nili-Freudenschuß, Sarah Oechslin, Michael K. Schulz, Helena Simonett, Janne Thomsen, Annette Voigt, Kerstin Weich und Ulf Wendler.Mit künstlerischen Beiträgen von Semâ Bekirovíc, Lee Deigaard und L.A. Watson.