Ivan de La Nuez – författare

Cuban art critic and curator Iván de la Nuez returns with an ironic epitaph for contemporary art.Art criticism that examines contemporary art in the 21st century in relationship to politics, iconography, and literature.“Iván de la Nuez transforms art criticism into an art form.” —Letras LibresTheory of the Rearguard examines how contemporary art is in tension with survival, rather than in relation to life. In the twentieth century, Peter Bürger’s Theory of the Avant-Garde was a cult book focused on the two main tasks that art demanded at the time: to break its representation and to destroy the barrier that separated it from life.Forty years later, The Theory of the Rearguard is an ironic manifesto about contemporary art and its failures, even though Iván de la Nuez does not waste his time mourning it or disguising it. He argues that our times are not characterized by the distance between art and life, but by a tension between art and survival, which is the continuation of life by any means necessary.In the twenty-first century, Iván de la Nuez examines art in relationship to politics, iconography, and literature. This austere and sharp book—in which Duchamp stumbles upon Lupe, the revolution upon the museum, Paul Virilio upon Joan Fontcuberta or Fukuyama upon Michael Jackson—wonders if contemporary art will ever end. Because if it were mortal—“just as mortal as everything it invokes or examines under its magnifying glass”—de la Nuez argues would be worth writing an epitaph for it as he has done in this sparkling book of art criticism.

Essays on Cuba and the Cuban diaspora, on racism and Big Data, Guantanamo and Reggaeton, soccer and baseball, Obama and the Rolling Stones, Europe and Donald Trump - de la Nuez approaches his criticism with singularity of purpose. In Cubanthropy he does not set out to explain Cuba to the world, but rather to put the world into a Cuban context.

Las críticas que aparecen en Postcapital. Crítica del futuro, fueron publicadas por Iván de la Nuez durante unos seis años y recorren el tránsito entre el siglo XX y el siglo XXI. Aparecidas en el suplemento libros de El Periódico de Catalunya, interrogan las diferentes alternativas del pensamiento contemporáneo y se desplazan desde el impacto causado por el derribo del muro de Berlín hasta el cambio suscitado por el atentado a las Torres Gemelas.El recorrido que traza Postcapital involucra, pues, conceptos como poscomunismo, terror, nuevas tecnologías, nuevo orden económico, la era del imperio, la clonación, nuevas formas poscoloniales, la renovación de la antropología urbana o la tercera vía.El espectro de los pensadores visitados en Postcapital cubre casi todas las variables políticas de la época global. Y, si en algo coinciden estos escritores, es en la conclusión de que el futuro ha llegado: es una dimensión que ya está con nosotros.El porvenir despierta, por igual, ilusión y desasosiego, esperanza y temor. Por eso mismo, además de desearlo o temerlo, merece también alojar su crítica, entre otras cosas porque que esa crítica incluye al presente que lo construye.

Hace cuatro décadas, Peter Bürger publicó su Teoría de la vanguardia, un libro de culto, concentrado en las dos tareas más importantes que demandaba entonces el arte: romper la representación y disolver la frontera que lo separaba de la vida. Fracasar en esta doble empresa habría certificado, según Bürger, la derrota de la vanguardia y quizá algo peor: su imposibilidad.Cuarenta años después, Teoría de la retaguardia es un manifiesto irónico surgido de ese fiasco, aunque no pierde el tiempo ni lamentándolo ni maquillándolo. Sobre todo porque aquí se entiende que nuestra época no está marcada por la distancia entre el arte y la vida, sino por una tensión entre el arte y la supervivencia, que es la continuación de la vida por cualquier medio.En el malestar que brota de esa supervivencia, Teoría de la retaguardia sospecha de un arte que va dejando sus esquirlas en la política, la iconografía o la literatura, ámbitos desde los que regresa cada vez más maltrecho a su Ítaca de siempre: el museo. Desde ese viaje de ida y vuelta, este ensayo mordaz y austero -en el que se tropiezan Duchamp con La Lupe, la revolución con el museo, Paul Virilio con Joan Fontcuberta o Fukuyama con Michael Jackson- se pregunta si el Arte Contemporáneo no se acaba nunca. Porque si fuera mortal, entonces habría que escribirle un final.

Escrito entre el futuro socialista de la Guerra Fría y el futuro neoliberal de los años posteriores a ésta, Cubantropía es una crítica de ambos que recorre las conexiones entre la cultura cubana y la geopolítica en la era global.Zigzagueando entre el Muro de Berlín y el Malecón habanero, este libro atraviesa los encontronazos recientes entre mercado y democracia, era digital y poscolonialismo, centro y periferia, utopía y turismo, diáspora y nación, Guantánamo y el reguetón, el fútbol y el béisbol, Europa y Donald Trump. Cubantropía no pretende explicarle Cuba al mundo, sino al revés: usar a Cuba como una escala que contiene ese mundo y sus conflictos. Importa aquí la crítica a la cultura cubana, pero también la puesta en solfa de los modos neocoloniales en los que ésta ha quedado dibujada más allá de sus fronteras. Aunque estos textos comienzan bajo la omnipresencia de Fidel Castro y acaban más allá de su muerte, la palabra "Castro" importa menos en estas páginas que las palabras "futuro", "arte", "vida", "gente" o "viaje". Una proporción que es, ante todo, una posición.La "cubantropía" es un neologismo creado para describir la energía que crece entre la antropología y la entropía, la calle y la biblioteca, el antro y el museo, la isla y el mundo. También puede leerse como una autobiografía intelectual, un mapa de los itinerarios del Hombre Nuevo nacido con la Revolución, y una bacanal de consecuencias en un mundo obsesionado con las causas.