Jan Wilm – författare

In Plato''s Republic, Socrates spoke of an ''ancient quarrel between literature and philosophy'' which he offered to resolve once and for all by banning the poets from his ideal city. Few philosophers have taken Socrates at his word, and out of the ancient quarrel there has emerged a long tradition that has sought to value literature chiefly as a useful supplement to philosophical reasoning. The fiction of J.M. Coetzee makes a striking challenge to thistradition. While his writing has frequently engaged philosophical subjects in explicit ways, it has done so with an emphasis on the dissonance between literary expression and philosophical reasoning. And while Coetzee has often overtly engaged with academic literary theory, his fiction has done so in a way that hastended to disorient rather than affirm those same theories, wrong-footing the normal processes of literary interpretation.This volume brings together philosophers and literary theorists to reflect upon the challenge Coetzee has made to their respective disciplines, and to the disciplinary distinctions at stake in the ancient quarrel. The essays use his fiction to explore questions about the boundaries between literature, philosophy, and literary criticism; the relationship between literature, theology, and post-secularism; the particular ways in which literature engages reality; how literature interacts with thephilosophies of language, action, subjectivity, and ethics; and the institutions that govern the distinctions between literature and philosophy. It will be of importance not only to readers of Coetzee, but to anyone interested in the ancient quarrel itself.

In Plato''s Republic, Socrates spoke of an ''ancient quarrel between literature and philosophy'' which he offered to resolve once and for all by banning the poets from his ideal city. Few philosophers have taken Socrates at his word, and out of the ancient quarrel there has emerged a long tradition that has sought to value literature chiefly as a useful supplement to philosophical reasoning. The fiction of J.M. Coetzee makes a striking challenge to thistradition. While his writing has frequently engaged philosophical subjects in explicit ways, it has done so with an emphasis on the dissonance between literary expression and philosophical reasoning. And while Coetzee has often overtly engaged with academic literary theory, his fiction has done so in a way that hastended to disorient rather than affirm those same theories, wrong-footing the normal processes of literary interpretation.This volume brings together philosophers and literary theorists to reflect upon the challenge Coetzee has made to their respective disciplines, and to the disciplinary distinctions at stake in the ancient quarrel. The essays use his fiction to explore questions about the boundaries between literature, philosophy, and literary criticism; the relationship between literature, theology, and post-secularism; the particular ways in which literature engages reality; how literature interacts with thephilosophies of language, action, subjectivity, and ethics; and the institutions that govern the distinctions between literature and philosophy. It will be of importance not only to readers of Coetzee, but to anyone interested in the ancient quarrel itself.

In Plato's Republic, Socrates spoke of an 'ancient quarrel between literature and philosophy' which he offered to resolve once and for all by banning the poets from his ideal city. Few philosophers have taken Socrates at his word, and out of the ancient quarrel there has emerged a long tradition that has sought to value literature chiefly as a useful supplement to philosophical reasoning. The fiction of J.M. Coetzee makes a striking challenge to this tradition. While his writing has frequently engaged philosophical subjects in explicit ways, it has done so with an emphasis on the dissonance between literary expression and philosophical reasoning. And while Coetzee has often overtly engaged with academic literary theory, his fiction has done so in a way that has tended to disorient rather than affirm those same theories, wrong-footing the normal processes of literary interpretation. This volume brings together philosophers and literary theorists to reflect upon the challenge Coetzee has made to their respective disciplines, and to the disciplinary distinctions at stake in the ancient quarrel. The essays use his fiction to explore questions about the boundaries between literature, philosophy, and literary criticism; the relationship between literature, theology, and post-secularism; the particular ways in which literature engages reality; how literature interacts with the philosophies of language, action, subjectivity, and ethics; and the institutions that govern the distinctions between literature and philosophy. It will be of importance not only to readers of Coetzee, but to anyone interested in the ancient quarrel itself.

In The Slow Philosophy of J.M. Coetzee Jan Wilm analyses Coetzee’s singular aesthetic style which, he argues, provokes the reader to read his works slowly. The effected ‘slow reading’ is developed into a method specifically geared to analyzing Coetzee’s singular oeuvre, and it is shown that his works productively decelerate the reading process only to dynamize the reader’s reflexion in a way that may be termed philosophical. Drawing on fresh archival material, this is the first study of its kind to explore Coetzee’s writing process as already slow; as a program of seemingly relentless revision which brings forth his uniquely dense and crystalline style. Through the incorporation of material from drafts and notebooks, this study is also the first to combine an exploration of the writer’s stylistic choices with a rigorous analysis of the reader’s responses. The book includes close readings of Coetzee's popular and lesser known work, including Disgrace, Waiting for the Barbarians, Elizabeth Costello, Life and Times of Michael K and Slow Man.

In The Slow Philosophy of J.M. Coetzee Jan Wilm analyses Coetzee’s singular aesthetic style which, he argues, provokes the reader to read his works slowly. The effected ‘slow reading’ is developed into a method specifically geared to analyzing Coetzee’s singular oeuvre, and it is shown that his works productively decelerate the reading process only to dynamize the reader’s reflexion in a way that may be termed philosophical. Drawing on fresh archival material, this is the first study of its kind to explore Coetzee’s writing process as already slow; as a program of seemingly relentless revision which brings forth his uniquely dense and crystalline style. Through the incorporation of material from drafts and notebooks, this study is also the first to combine an exploration of the writer’s stylistic choices with a rigorous analysis of the reader’s responses. The book includes close readings of Coetzee's popular and lesser known work, including Disgrace, Waiting for the Barbarians, Elizabeth Costello, Life and Times of Michael K and Slow Man.

In The Slow Philosophy of J.M. Coetzee Jan Wilm analyses Coetzee''s singular aesthetic style which, he argues, provokes the reader to read his works slowly. The effected ''slow reading'' is developed into a method specifically geared to analyzing Coetzee''s singular oeuvre, and it is shown that his works productively decelerate the reading process only to dynamize the reader''s reflexion in a way that may be termed philosophical. Drawing on fresh archival material, this is the first study of its kind to explore Coetzee''s writing process as already slow; as a program of seemingly relentless revision which brings forth his uniquely dense and crystalline style. Through the incorporation of material from drafts and notebooks, this study is also the first to combine an exploration of the writer''s stylistic choices with a rigorous analysis of the reader''s responses. The book includes close readings of Coetzee''s popular and lesser known work, including Disgrace, Waiting for the Barbarians, Elizabeth Costello, Life and Times of Michael K and Slow Man.

In The Slow Philosophy of J.M. Coetzee Jan Wilm analyses Coetzee''s singular aesthetic style which, he argues, provokes the reader to read his works slowly. The effected ''slow reading'' is developed into a method specifically geared to analyzing Coetzee''s singular oeuvre, and it is shown that his works productively decelerate the reading process only to dynamize the reader''s reflexion in a way that may be termed philosophical. Drawing on fresh archival material, this is the first study of its kind to explore Coetzee''s writing process as already slow; as a program of seemingly relentless revision which brings forth his uniquely dense and crystalline style. Through the incorporation of material from drafts and notebooks, this study is also the first to combine an exploration of the writer''s stylistic choices with a rigorous analysis of the reader''s responses. The book includes close readings of Coetzee''s popular and lesser known work, including Disgrace, Waiting for the Barbarians, Elizabeth Costello, Life and Times of Michael K and Slow Man.

Er ist ein fremder Gast unter Palmen, am Meer, in einer Stadt, in der immer die Sonne scheint, und das ist sein Unglück. Jan Wilm ist ein perspektivloser Philologe, der aus dem deutschen Wissenschaftsbetrieb ausgeschieden ist und - um die Arbeitslosigkeit hinauszuzögern - ein fremdfinanziertes Forschungsjahr in Los Angeles verbringt. Der Gegenstand seiner Untersuchung ist - ausgerechnet in Kalifornien - Schnee. Wilm soll durch die Jahreszeiten hinweg den Nachlass des verschollenen Schnee-Fotografen Gabriel Gordon Blackshaw (*1898 †1950) sichten. Doch wie ein Buch über Schnee schreiben an einem Ort, an dem es nie schneit? Wie eine verlorene Frau vergessen, die einen an die Heimat bindet, weil man sie noch lieben muss und nicht vergessen möchte?Verlust, Selbstverlust, Tod und Verortung in der Welt - wie lässt sich dafür eine Sprache finden, die gleichzeitig archiviert und auslöscht? Jan Wilms Roman unternimmt diesen Versuch. So meisterlich wie neu erweitert er die Möglichkeiten von Literatur, weist eindringlich in die Zukunft und zeigt dabei immer die Schultern der literarischen Riesen, auf denen wir stehen.

"Das Werk von Ror Wolf ist eines der außergewöhnlichsten in der deutschen Sprache. Und eines der vielseitigsten. Nachdem Wolf in den späten 1950er Jahren erste Moritaten und Bildcollagen veröffentlicht hatte, folgten bis zu seinem Tod 2020 Werke in nahezu allen Genres und Medien: Prosa, Gedicht, Essay, fiktives Lexikon, Hörspiel und Film. Jan Wilm betrachtet erstmals das Gesamtwerk Ror Wolfs und zeigt seine wiederkehrenden Motive, die Eigensinnigkeit und das Formbewusstsein seiner Ästhetik sowie die radikale Erneuerungslust seiner Sprache, Bilder und Klänge. Mit zahlreichen Bildcollagen ausgestattet und gespickt mit Auszügen aus Gesprächen, die Wilm in den letzten Jahren mit Ror Wolf geführt hat, durchstreift »Ror.Wolf.Lesen.« die große Ebene der Wolf"schen Welt. Das Buch ist kritischer Blick und berührende Hommage an den Autor und Freund zugleich. Es erzählt vom Lesen Ror Wolfs und lädt ein zum Entdecken eines Werks, das immer humorvoll, melancholisch, reflektiert, existenziell und spielerisch geblieben ist. Ein Buch für Ror-Kundige und Wolf-Neulinge gibt »Ror.Wolf.Lesen.« eine persönliche wie ästhetische Antwort auf die Frage, was in allen Lebenslagen zu tun ist und bleibt: Ror Wolf lesen."

Seit den Sauriertagen leben Bärtierchen auf der Erde, und während die Riesenechsen ausstarben, harrten sie aus. Zeit genug hatten sie, sich an diese Welt anzupassen: Die mikroskopisch kleinen Überlebenskünstler überstehen die dantesk glühende Hitze von Vulkanen und die heillose Kälte der Arktis, lange Perioden der Trockenheit können ihnen kaum etwas anhaben, und selbst das Vakuum des Alls haben sie schon unbeschadet überstanden. Anstatt sich jedoch Science-Fiction-Fantasien hinzugeben, denkt Jan Wilmin seinem literarischen Essaydie mehr als tausend Arten umfassende Lebensform des »kleinen Wasserbären«, wie diese einst liebevoll genannt wurde, im posthumanistischen Sinn aus sich selbst heraus: Besitzen diese Kleinstlebewesen etwa ein Zeitgefühl? Und was könnte es heißen, ein Bärtierchen zu sein?Vom Winzigkleinen bis zum großen Ganzen erzählt der Essay die biologische Herkunft und die vielfältige Darstellung der Bärtierchen in der Popkultur. Und er zeichnet die bisherige Berührung von Menschen und Bärtierchen nach, um aus ungewohnter Perspektive auf das zu linsen, was das Leben auf der Erde ausmacht.

Ob in seinen 100 Liebesgedichten "Offene Unruh" (2010) oder im jüngsten Roman "Schattenfroh" – für Michael Lentz (*1964) und für seine Figuren und Stimmen ist die Literatur die zentralste Erfahrungs- und Reaktionsform der Kultur.Michael Lentz betrat zuerst als Lyriker und Anagramm-Artist die deutschsprachige Literaturbühne. Mit seiner Erzählung "Muttersterben" gewann er 2001 den Ingeborg-Bachmann-Preis. Seit den 1980er Jahren entstand ein umfangreiches Werk aus Lyrik, Theaterstücken, Hörspielen, musikalischen Arbeiten, literaturwissenschaftlichen Texten sowie den Romanen "Liebeserklärung" (2003), "Pazifik Exil" (2007) und "Schattenfroh" (2018). Lentz'' Schaff en durchtaucht sprachgewaltig und experimentell die Tiefen menschlicher Gefühle, die Verschlingungen von Trauer, Liebe und Verlusterfahrung, und bleibt dabei voller Ironie und Humor.Die Beiträge des Hefts durchwandern die Sprach- und Existenzräume des Lentz-Kosmos, schöpfen aus den Einfluss- und Voraussetzungsfaktoren seines Werks und widmen sich der gesamten Bandbreite seines enormen Schaffens zwischen Lyrik, Epik, Dramatik und Musik. Die kritischen Beiträge werden ergänzt durch lyrische Korrespondenzen und Reaktionen.

Ob in seinen 100 Liebesgedichten "Offene Unruh" (2010) oder im jüngsten Roman "Schattenfroh" – für Michael Lentz (*1964) und für seine Figuren und Stimmen ist die Literatur die zentralste Erfahrungs- und Reaktionsform der Kultur.Michael Lentz betrat zuerst als Lyriker und Anagramm-Artist die deutschsprachige Literaturbühne. Mit seiner Erzählung "Muttersterben" gewann er 2001 den Ingeborg-Bachmann-Preis. Seit den 1980er Jahren entstand ein umfangreiches Werk aus Lyrik, Theaterstücken, Hörspielen, musikalischen Arbeiten, literaturwissenschaftlichen Texten sowie den Romanen "Liebeserklärung" (2003), "Pazifik Exil" (2007) und "Schattenfroh" (2018). Lentz'' Schaff en durchtaucht sprachgewaltig und experimentell die Tiefen menschlicher Gefühle, die Verschlingungen von Trauer, Liebe und Verlusterfahrung, und bleibt dabei voller Ironie und Humor.Die Beiträge des Hefts durchwandern die Sprach- und Existenzräume des Lentz-Kosmos, schöpfen aus den Einfluss- und Voraussetzungsfaktoren seines Werks und widmen sich der gesamten Bandbreite seines enormen Schaffens zwischen Lyrik, Epik, Dramatik und Musik. Die kritischen Beiträge werden ergänzt durch lyrische Korrespondenzen und Reaktionen.

Gehen, das heißt auch: flanieren, spazieren, sich treiben lassen, Umwege nehmen. Im Gehen zeigt sich die Kartographie unseres raumbezogenen Möglichkeitssinns. Als eine von den Umständen bedingte Praxis wird es im Gehen aber auch immer dort reizvoll, ja, gefährlich, wo den Gehenden Grenzen gesetzt werden: Wo Werbung, Straßenschilder, Mauern und Zäune unsere Gehgeschwindigkeiten bestimmen. Wo inmitten der Architektur unsere Emotionen geformt werden. Und wo zwischen den Rastern der Norm – von der Bordsteinkante bis zur Skyline – die Stadt aufscheint.