Jerome Glicenstein – författare

L’art contemporain est entré dans une ère de globalisation, à la suite de quelques expositions qui ont fait date : Quand les attitudes deviennent forme, Magiciens de la Terre, la Documenta 11…. Désormais, les pratiques artistiques issues du Sud global sont de plus en plus présentes et valorisées en Occident, au moment même où les événements et institutions qui suivent un modèle euro-américain se répandent dans le monde entier. Peut-on pour autant parler d’une scène de l’art globalisée ? Que deviennent les traditions et aires géographiques ?

Si l’art contemporain ne peut plus être réduit à une continuité historique ou à des institutions occidentales, c’est qu’il est d’abord défini par ses acteurs, lesquels sont de plus en plus éparpillés et hétérogènes. Des définitions communes parviennent pourtant à être établies, grâce à un partage de valeurs entre les participants aux mondes de l’art. Ce partage, même temporaire et fait de malentendus multiples, s’étend désormais à l’échelle de la planète.

Jérôme Glicenstein est professeur à l’Université Paris 8. Il dirige la revue Marges, revue d''art contemporain et est l’auteur de L’art : une histoire d’expositions (PUF, 2009), L’art contemporain entre les lignes (PUF, 2013), L’invention du curateur (PUF, 2015), Insaisissables valeurs (Hermann, 2023).

L’art contemporain est entré dans une ère de globalisation, à la suite de quelques expositions qui ont fait date : Quand les attitudes deviennent forme, Magiciens de la Terre, la Documenta 11…. Désormais, les pratiques artistiques issues du Sud global sont de plus en plus présentes et valorisées en Occident, au moment même où les événements et institutions qui suivent un modèle euro-américain se répandent dans le monde entier. Peut-on pour autant parler d’une scène de l’art globalisée ? Que deviennent les traditions et aires géographiques ?

Si l’art contemporain ne peut plus être réduit à une continuité historique ou à des institutions occidentales, c’est qu’il est d’abord défini par ses acteurs, lesquels sont de plus en plus éparpillés et hétérogènes. Des définitions communes parviennent pourtant à être établies, grâce à un partage de valeurs entre les participants aux mondes de l’art. Ce partage, même temporaire et fait de malentendus multiples, s’étend désormais à l’échelle de la planète.

Jérôme Glicenstein est professeur à l’Université Paris 8. Il dirige la revue Marges, revue d''art contemporain et est l’auteur de L’art : une histoire d’expositions (PUF, 2009), L’art contemporain entre les lignes (PUF, 2013), L’invention du curateur (PUF, 2015), Insaisissables valeurs (Hermann, 2023).

Ce qui fonde la valeur esthétique et financière de l’art contemporain peut sembler obscur : pour quelle raison telle œuvre est-elle unanimement célébrée et atteint des sommes record, alors que telle autre n’intéresse personne et ne pourra jamais être vendue ? Les réponses à cette question sont multiples : l’influence des discours critiques ou des procédures de valorisation commerciale??; le rôle joué par certains musées ou collectionneurs?; les rumeurs??; l’aspiration à la reconnaissance sociale, pour les artistes ou les collectionneurs??; la volonté d’avoir un rayonne­ment culturel, pour les musées, États ou régions??; le besoin d’expansion commerciale pour les galeries?; la nécessité de blanchiment d’image ou d’argent pour certains collectionneurs… À tout cela s’ajoutent l’influence des relations entre acteurs du monde de l’art dans la formation des valeurs, et la manière dont l’apparition et la disparition de ces mêmes valeurs constitue un enjeu central de l’art contemporain. Les œuvres ou les artistes ne sont ainsi jamais isolés, mais reliés à un système plus large – une économie – où circulent des objets, des personnes, des discours, des entités commerciales ou indépendantes, des institutions et des ressources monétaires.

This book presents the first scientific outcomes of a project aimed at scrutinizing the forms and meanings of exhibition systems from the perspective of display. Due to its inherently cross-disciplinary nature, the display device is a negotiation ground resistant to a univocal approach, transforming it into a strategic agent of crisis for historical, theoretical, and project disciplines.The objective of this book is to reassess the concept of “expographie” as a suitable cross-disciplinarity, by employing the investigative approach of display to intersect various perspectives. Alongside historical and theoretical disciplines, the fields of design, architecture, and exhibit design, are involved.Starting from case studies and methodological inquiries, the essays in this volume revolve around four thematic constellations —?Experience, Memory, Engagement, Display in action?— where pivotal and, in our view, open points of the display debate converge.

With the contributions of?:Roberta Albiero, Fabrizia Bandi, Giampiero Bosoni, Fiorella Bulegato, Francesca Castellani, Bernadette Dufrêne, Mario Farina, Antonella Gallo, Jérôme Glicenstein, Carlo Grassi, Anna Mazzanti, Angela Mengoni, Stefano Mudu, Roberto Pinto, Paul Rasse, Clarissa Ricci, Camilla Salvaneschi, Marco Scotti, Alessandra Vaccari, Angela Vettese, Francesca Zanella, Stefania Zuliani.