Kaisu Savola – författare
Visar alla böcker från författaren Kaisu Savola. Handla med fri frakt och snabb leverans.
2 produkter
2 produkter
1 448 kr
Kommande
Exploring developments in design education and practice in Finland during the 1960s and 1970s, The Socially Responsible Designer gives a voice to a generation that embraced social, political and environmental values. In the face of a rapidly industrialising and urbanising society, designers began to pursue a multi-disciplinary and academic field to replace what they considered an old-fashioned focus on aesthetics and craft skills. They became aware of the two contradictory faces of design: one that was complicit in overproduction, overconsumption and social inequality, and the other capable of examining, addressing and solving these issues.Shedding light on formative decades of ethical thinking, this book reveals how environmental concerns, feelings of social responsibility and politically leftist motivations were the driving force among a community of students, designers and organisations. Based on extensive and original archival research, Kaisu Savola’s study provides a counterpoint to the commonly seen selection of highly aestheticized objects that have become synonymous with Finnish and Scandinavian design. Instead, she analyses a range of case studies including anonymous student work, rural craft traditions, temporary installations, seminar posters, industrial machinery, and workplace ergonomics. Savola considers the development of design culture within education, the student movement, socialist ideologies and the birth of modern design activism.Situating these works against the backdrop of changes in post-war society and the wave of social and environmental responsibility that swept over the field internationally, The Socially Responsible Designer offers an alternative narrative of Finnish design. Savola argues that, at present time, there is an equally urgent need to see design as a profession able to reconsider and realign its goals and values.
128 kr
Skickas
Bok om Resan som redskap (2021), en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med obekanta material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade, samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en nödvändighet för att undkomma ohållbara situationer. Genom filmer, fotografier, resedagböcker, brev och vykort, ger utställningen en inblick i resor som gjorts från 1940-talet till idag. Parallellt med denna dokumentation visas de föremål, byggnader och projekt som skapats på resmålet eller efter hemkomst. Utställningen och dess katalog tar sig också an de konsekvenser resorna fått, samt på vilket sätt de förändrats sedan 1940-talet: från att ha varit omsorgsfullt planerade och kostsamma långfärder, till att bli så tillgängliga att de blivit en del av vardagen. Det senaste året har resandet närmast omöjliggjorts pga pandemin. Denna situation, såväl som klimatkrisen, kan i framtiden leda till alternativa sätt att både förflytta sig och samarbeta internationellt. 40 nordiska formgivare, arkitekter och konsthantverkare (enskilda eller grupp) ingår i utställningen: Alvar Aalto, Iman Aldebe, Vivianna Torun Bülow-Hübe, COMPANY, Ingrid Dessau, Sverre Fehn, Rasmus Fenhann, Kaj Franck, Josef Frank, Glimpt, Saara Hopea, Karen Ihle & Jens Eliasen, Fujiwo Ishimoto, Maija Isola, Arne Jacobsen, Ville Kokkonen & Harri Koskinen, Samu-Jussi Koski, Henrik Kubel, Yrjö Kukkapuro, Anne Mette Larsen, Lisa Larson, Bruno Mathsson, Antti & Vuokko Nurmesniemi, Margrethe Odgaard, Masayoshi Oya, Raili & Reima Pietilä, Grete Prytz Kittelsen, Åsa Pärson, Tina Ratzer, Anders Herwald Ruhwald, Ingegerd Råman, Kustaa Saksi, Kyllikki Salmenhaara, Ramona Salo Myrseth, Johanna Seelemann & Björn Steinar, Brynjar Sigurðarson, Ilmari Tapiovaara, Mats Theselius, Jørn Utzon, Hans J. Wegner Utställningen är producerad i samarbete mellan Vandalorum, Designmuseet i Helsingfors och Kunstmuseet i Tønder, Danmark. Texter: Anne Blond, Hedvig Hedqvist, Charlotte Jul, Kaisu Savola, Astrid Skjerven, Elna Svenle, Anna Vihma.Bok om Resan som redskap (2021), en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med obekanta material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade, samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en nödvändighet för att undkomma ohållbara situationer. Genom filmer, fotografier, resedagböcker, brev och vykort, ger utställningen en inblick i resor som gjorts från 1940-talet till idag. Parallellt med denna dokumentation visas de föremål, byggnader och projekt som skapats på resmålet eller efter hemkomst. Utställningen och dess katalog tar sig också an de konsekvenser resorna fått, samt på vilket sätt de förändrats sedan 1940-talet: från att ha varit omsorgsfullt planerade och kostsamma långfärder, till att bli så tillgängliga att de blivit en del av vardagen. Det senaste året har resandet närmast omöjliggjorts pga pandemin. Denna situation, såväl som klimatkrisen, kan i framtiden leda till alternativa sätt att både förflytta sig och samarbeta internationellt. 40 nordiska formgivare, arkitekter och konsthantverkare (enskilda eller grupp) ingår i utställningen: Alvar Aalto, Iman Aldebe, Vivianna Torun Bülow-Hübe, COMPANY, Ingrid Dessau, Sverre Fehn, Rasmus Fenhann, Kaj Franck, Josef Frank, Glimpt, Saara Hopea, Karen Ihle & Jens Eliasen, Fujiwo Ishimoto, Maija Isola, Arne Jacobsen, Ville Kokkonen & Harri Koskinen, Samu-Jussi Koski, Henrik Kubel, Yrjö Kukkapuro, Anne Mette Larsen, Lisa Larson, Bruno Mathsson, Antti & Vuokko Nurmesniemi, Margrethe Odgaard, Masayoshi Oya, Raili & Reima Pietilä, Grete Prytz Kittelsen, Åsa Pärson, Tina Ratzer, Anders Herwald Ruhwald, Ingegerd Råman, Kustaa Saksi, Kyllikki Salmenhaara, Ramona Salo Myrseth, Johanna Seelemann & Björn Steinar, Brynjar Sigurðarson, Ilmari Tapiovaara, Mats Theselius, Jørn Utzon, Hans J. Wegner Utställningen är producerad i samarbete mellan Vandalorum, Designmuseet i Helsingfors och Kunstmuseet i Tønder, Danmark. Texter: Anne Blond, Hedvig Hedqvist, Charlotte Jul, Kaisu Savola, Astrid Skjerven, Elna Svenle, Anna Vihma.