The critic Norman Granz called tenor saxophonist Lester Young "the greatest musician I have heard on the instrument." Douglas Ramsey speaks of Young as "the gentle bedeviled genius whose vision of beauty found expression even though he was hounded throughout his life by nearly every demon the twentieth century had managed to spawn." This is his story, told with love and candor.

Delannoy aborda el desarrollo del jazz en el mundo latino. Lo hace destacando sobre todo el punto de vista humano, emociones, culturas, sin perder de vista en ningun momento su propia experiencia. La obra refleja los el caracter cosmopolita del autor, que refleja diferentes perspectivas y una grandisima riqueza cultural. Acorde con este espiritu, el autor da espacio para que cinco musicos, de diferentes paises, participen en la obra.

La mayoria de las cosas de los musicos, incluidas la mismisima musica y su proceso de creacion, caerian en el mas profundo olvido si no fuera por un punado de cronistas con la gracia de contar y analizar ese proceso y las multiples anecdotas fascinantes que forman nuestro apasionante mundo sonoro. Este libro esta dedicado a contar la vida tanto del jazz latino como de sus exponentes en un original agrupamiento de capitulos y puntos de vista.

El carácter universal del jazz latino se manifiesta en la multiplicación creciente de su público y en la diversificación de sus repertorios. La importancia de este género de la música popular es indiscutible: cada vez se aprecia más la influencia del Caribe y de Latinoamérica en todos los ámbitos de la cultura. El libro de Delannoy muestra los mejores momentos de la historia del jazz latino y hace un registro de los músicos y las corrientes esenciales que han dado vida a esta expresión musical, remontándose a las raíces del jazz latino en la región de Nueva Orleáns y a las influencias posteriores que lo han ido modificando y enriqueciendo. Es en Nueva York, en los años cuarenta, cuando se reconoce la influencia latina en el jazz, su abundancia de colores sonoros. Delannoy explica en este texto invaluable para entender el jazz latino, que es preciso profundizar en el estudio de los ritmos afrolatinos para comprender la singularidad de esta forma del jazz, señala que es importante entender la cultura de la que procede y ofrece, por último, una mirada al futuro examinando las corrientes que han aparecido en los últimos años.

Neuroartes nace de dos preguntas: ¿cómo un individuo con parálisis cerebral profunda percibe la música?, y ¿qué vive su cerebro y su cuerpo al escuchar música?Este libro ofrece una introducción al Instituto de Neuroartes; son notas filosóficas, neurocientíficas, sociológicas o artísticas de cursos impartidos en varias instituciones académicas y culturales de Hispanoamérica a lo largo de veinte años (2003-2023) —muchas actividades fueron organizadas al margen del mundo académico—. Las notas son presentadas como microensayos, los cuales pueden parecer en ocasiones audaces, comprometedores e incluso subversivos. Se nos podría reprochar pensar en orden disperso, desafiar al diablo, llegar a los límites, cazar furtivamente… Queremos, simplemente, atravesar las fronteras de las diferentes disciplinas —filosofía, física cuántica, psicología, neurociencia, neuroestética, ya que la ciencia sin el pensamiento filosófico está incompleta—. Y también poner en duda la ciencia al servicio del Estado. Negar el conformismo institucional, salir de la totalidad y no entrar en la filosofía académica. Ante todo trataremos de abrir puertas, de lanzar preguntas sin forzosamente proponer respuestas definitivas —en la filosofía todo es provisional—. Aspiramos a dibujar una constelación por medio de una serie de preguntas y propuestas. Preguntas que provocan, que suscitan nuevas reflexiones.

The critic Norman Granz called tenor saxophonist Lester Young "the greatest musician I have heard on the instrument." Douglas Ramsey speaks of Young as "the gentle bedeviled genius whose vision of beauty found expression even though he was hounded throughout his life by nearly every demon the twentieth century had managed to spawn." This is his story, told with love and candor.

Delannoy aborda el desarrollo del jazz en el mundo latino. Lo hace destacando sobre todo el punto de vista humano, emociones, culturas, sin perder de vista en ningun momento su propia experiencia. La obra refleja los el caracter cosmopolita del autor, que refleja diferentes perspectivas y una grandisima riqueza cultural. Acorde con este espiritu, el autor da espacio para que cinco musicos, de diferentes paises, participen en la obra.

La mayoria de las cosas de los musicos, incluidas la mismisima musica y su proceso de creacion, caerian en el mas profundo olvido si no fuera por un punado de cronistas con la gracia de contar y analizar ese proceso y las multiples anecdotas fascinantes que forman nuestro apasionante mundo sonoro. Este libro esta dedicado a contar la vida tanto del jazz latino como de sus exponentes en un original agrupamiento de capitulos y puntos de vista.

El carácter universal del jazz latino se manifiesta en la multiplicación creciente de su público y en la diversificación de sus repertorios. La importancia de este género de la música popular es indiscutible: cada vez se aprecia más la influencia del Caribe y de Latinoamérica en todos los ámbitos de la cultura. El libro de Delannoy muestra los mejores momentos de la historia del jazz latino y hace un registro de los músicos y las corrientes esenciales que han dado vida a esta expresión musical, remontándose a las raíces del jazz latino en la región de Nueva Orleáns y a las influencias posteriores que lo han ido modificando y enriqueciendo. Es en Nueva York, en los años cuarenta, cuando se reconoce la influencia latina en el jazz, su abundancia de colores sonoros. Delannoy explica en este texto invaluable para entender el jazz latino, que es preciso profundizar en el estudio de los ritmos afrolatinos para comprender la singularidad de esta forma del jazz, señala que es importante entender la cultura de la que procede y ofrece, por último, una mirada al futuro examinando las corrientes que han aparecido en los últimos años.

Neuroartes nace de dos preguntas: ¿cómo un individuo con parálisis cerebral profunda percibe la música?, y ¿qué vive su cerebro y su cuerpo al escuchar música?Este libro ofrece una introducción al Instituto de Neuroartes; son notas filosóficas, neurocientíficas, sociológicas o artísticas de cursos impartidos en varias instituciones académicas y culturales de Hispanoamérica a lo largo de veinte años (2003-2023) —muchas actividades fueron organizadas al margen del mundo académico—. Las notas son presentadas como microensayos, los cuales pueden parecer en ocasiones audaces, comprometedores e incluso subversivos. Se nos podría reprochar pensar en orden disperso, desafiar al diablo, llegar a los límites, cazar furtivamente… Queremos, simplemente, atravesar las fronteras de las diferentes disciplinas —filosofía, física cuántica, psicología, neurociencia, neuroestética, ya que la ciencia sin el pensamiento filosófico está incompleta—. Y también poner en duda la ciencia al servicio del Estado. Negar el conformismo institucional, salir de la totalidad y no entrar en la filosofía académica. Ante todo trataremos de abrir puertas, de lanzar preguntas sin forzosamente proponer respuestas definitivas —en la filosofía todo es provisional—. Aspiramos a dibujar una constelación por medio de una serie de preguntas y propuestas. Preguntas que provocan, que suscitan nuevas reflexiones.