Manuel Silva Rodriguez – författare

Germán Espinosa es uno de los narradores colombianos que más recurrió a pasados distantes como materia para su escritura; no obstante, son pocos los trabajos amplios y sistemáticos sobre las novelas históricas del escritor cartagenero. En el presente libro se busca reconocer de qué manera la construcción de la ficción y el discurso ficcional integran discursos históricos, en las novelas cuáles relaciones y de qué tipo se tejen con otros textos donde se ha cifrado el pasado, cuáles visiones del pasado y de la historia se pueden identificar en las ficciones. Dicho con otras palabras, el estudio se propone una caracterización de las narrativas —y de una posible poética— de la historia susceptibles de inferir del corpus.Para responder estas inquietudes se despliega un modelo de análisis. Mediante recursos metodológicos y referencias conceptuales reconocidos en la teoría de la literatura y en sus vínculos con otras disciplinas, se indaga sobre temáticas y aspectos narrativos; así, los temas, los personajes, los tiempos, los espacios, los conflictos, entre otros, van apareciendo sistemáticamente. Esta orientación no excluye la observación de otros componentes sustanciales como el lenguaje y, sobre todo, el vínculo de la ficción con otros textos por lo que respecta a su conexión con la historia. El estudio está organizado en siete capítulos. En el primero se recoge un sintético marco histórico-conceptual sobre la novela histórica como género literario. Entre los capítulos segundo y sexto se desarrollan los análisis de las cinco novelas, en un orden que encuentra su justificación en el trabajo: El signo del pez (1987), Los cortejos del diablo. Balada de tiempos de brujas (1970), La tejedora de coronas (1982), Sinfonía desde el Nuevo Mundo (1990) y Los ojos del basilisco (1992). En el último capítulo se presenta como síntesis una serie de proposiciones que se desprenden de la observación de las relaciones que la ficción sostiene con la historia.

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas —sobre todo a partir de los años más intensos, luego de la década de 1980—, mientras la confrontación se prolongó otras personas implicadas directamente en la contienda también hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografías producidas durante la guerra que aún no hemos visto y quién sabe si algún día las veremos. Una de las propuestas que se explotan a partir del archivo conformado durante la investigación es que la práctica fotográfica y, evidentemente, las fotografías instituyen un campo visual, un espacio común.

Germán Espinosa es uno de los narradores colombianos que más recurrió a pasados distantes como materia para su escritura; no obstante, son pocos los trabajos amplios y sistemáticos sobre las novelas históricas del escritor cartagenero. En el presente libro se busca reconocer de qué manera la construcción de la ficción y el discurso ficcional integran discursos históricos, en las novelas cuáles relaciones y de qué tipo se tejen con otros textos donde se ha cifrado el pasado, cuáles visiones del pasado y de la historia se pueden identificar en las ficciones. Dicho con otras palabras, el estudio se propone una caracterización de las narrativas —y de una posible poética— de la historia susceptibles de inferir del corpus.Para responder estas inquietudes se despliega un modelo de análisis. Mediante recursos metodológicos y referencias conceptuales reconocidos en la teoría de la literatura y en sus vínculos con otras disciplinas, se indaga sobre temáticas y aspectos narrativos; así, los temas, los personajes, los tiempos, los espacios, los conflictos, entre otros, van apareciendo sistemáticamente. Esta orientación no excluye la observación de otros componentes sustanciales como el lenguaje y, sobre todo, el vínculo de la ficción con otros textos por lo que respecta a su conexión con la historia. El estudio está organizado en siete capítulos. En el primero se recoge un sintético marco histórico-conceptual sobre la novela histórica como género literario. Entre los capítulos segundo y sexto se desarrollan los análisis de las cinco novelas, en un orden que encuentra su justificación en el trabajo: El signo del pez (1987), Los cortejos del diablo. Balada de tiempos de brujas (1970), La tejedora de coronas (1982), Sinfonía desde el Nuevo Mundo (1990) y Los ojos del basilisco (1992). En el último capítulo se presenta como síntesis una serie de proposiciones que se desprenden de la observación de las relaciones que la ficción sostiene con la historia.

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas —sobre todo a partir de los años más intensos, luego de la década de 1980—, mientras la confrontación se prolongó otras personas implicadas directamente en la contienda también hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografías producidas durante la guerra que aún no hemos visto y quién sabe si algún día las veremos. Una de las propuestas que se explotan a partir del archivo conformado durante la investigación es que la práctica fotográfica y, evidentemente, las fotografías instituyen un campo visual, un espacio común.

El ensayo es una modalidad de escritura cuyo origen literario se ha fijado a finales del siglo XVI en los trabajos de Michel de Montaigne. Sin embargo, aproximadamente desde la segunda mitad del siglo XX, sobre todo desde sus últimas décadas, la escritura ensayística ha experimentado una explosión particular en el campo cinematográfico. Ese estallido también se puede rastrear en la producción audiovisual de Colombia.El síntoma ensayo: Sobre el ensay(ism)o audiovisual (en Colombia) explora una serie de planteamientos conceptuales y críticos que van desde la aspiración a desarrollar una escritura cinematográfica asociada a la expresión del pensamiento y diferenciada de los cines narrativo, vanguardista y documental, a las reflexiones más recientes que abogan por la comprensión del film ensayo como una forma de pensamiento audiovisual.El trabajo propone una comprensión del ensayo audiovisual en clave estética y lo aprecia como síntoma de una potencia inadaptada a las normativas de la racionalidad moderna. La exploración vuelve sobre la noción de «imagen-cristal» de Gilles Deleuze, se detiene en algunas de las ideas expuestas por Theodor Adorno en El ensayo como forma y las relaciona con algunos de sus planteamientos sobre el arte moderno. En el trayecto, la noción de «ideas estéticas» de Immanuel Kant surge como una alternativa para ver una escritura fuertemente mediada por la tecnología y realizada con imágenes en movimiento, sonidos y palabras como un fenómeno estético que da qué pensar.La exploración también se adentra entre antecedentes cinematográficos y críticos del campo audiovisual colombiano con el fin de trazar una posible trayectoria de esta modalidad de escritura en nuestro medio. Así se hace visible la presencia creciente del ensayismo en la cinematografía colombiana y se propone una serie de afinidades entre las estrategias que se identifican para dar expresión audiovisual al pensamiento.

El ensayo es una modalidad de escritura cuyo origen literario se ha fijado a finales del siglo XVI en los trabajos de Michel de Montaigne. Sin embargo, aproximadamente desde la segunda mitad del siglo XX, sobre todo desde sus últimas décadas, la escritura ensayística ha experimentado una explosión particular en el campo cinematográfico. Ese estallido también se puede rastrear en la producción audiovisual de Colombia.El síntoma ensayo: Sobre el ensay(ism)o audiovisual (en Colombia) explora una serie de planteamientos conceptuales y críticos que van desde la aspiración a desarrollar una escritura cinematográfica asociada a la expresión del pensamiento y diferenciada de los cines narrativo, vanguardista y documental, a las reflexiones más recientes que abogan por la comprensión del film ensayo como una forma de pensamiento audiovisual.El trabajo propone una comprensión del ensayo audiovisual en clave estética y lo aprecia como síntoma de una potencia inadaptada a las normativas de la racionalidad moderna. La exploración vuelve sobre la noción de «imagen-cristal» de Gilles Deleuze, se detiene en algunas de las ideas expuestas por Theodor Adorno en El ensayo como forma y las relaciona con algunos de sus planteamientos sobre el arte moderno. En el trayecto, la noción de «ideas estéticas» de Immanuel Kant surge como una alternativa para ver una escritura fuertemente mediada por la tecnología y realizada con imágenes en movimiento, sonidos y palabras como un fenómeno estético que da qué pensar.La exploración también se adentra entre antecedentes cinematográficos y críticos del campo audiovisual colombiano con el fin de trazar una posible trayectoria de esta modalidad de escritura en nuestro medio. Así se hace visible la presencia creciente del ensayismo en la cinematografía colombiana y se propone una serie de afinidades entre las estrategias que se identifican para dar expresión audiovisual al pensamiento.

Memoria, violencia, historia: Perspectivas desde las ciencias sociales y la estética examina las consecuencias del pasado violento en el contexto actual y el modo como se trata ese pasado desde el ámbito político, jurídico y ético; pero también versa sobre las implicaciones que ese pasado tiene en la vida democrática, en la memoria individual y colectiva de los ciudadanos que habitan sociedades que sufrieron o sufren violencias prolongadas y graves violaciones de derechos humanos.El libro es un esfuerzo por pensar el pasado y dar cuenta de distintas formas en que se expresa la violencia, y responde a la necesidad de elaborar una memoria de ese pasado para hacer justicia a las víctimas y contribuir a la no repetición. Las contribuciones que conforman el libro muestran que sus autores son conscientes de que el imperativo de la no repetición sigue siendo una promesa incumplida en el presente.No se propone al lector el análisis de un caso en particular, ni una fórmula consolidada para comprender el pasado, más bien, se le hace una invitación abierta a pensar la memoria, la historia, el derecho, la estética o las imágenes del pasado, en plural; pensar el pasado desde distintas perspectivas teóricas y enfoques disciplinares en un esfuerzo por mostrar la pertinencia del diálogo a partir del supuesto de que no hay pasado concluido y homogéneo.

Ya que el cine de ficción nos posibilita rastrear discursos y construcciones simbólicas, nos permite reconocer narrativas e imágenes asociadas a la figuración de unos rasgos comunes, constantes o diversos de un posible "nosotros". Esta vez, en unos contextos representados por las migraciones, por las relaciones de personajes colombianos con extranjeros. Este trabajo se propone, por lo tanto, identificar, analizar e interpretar qué tipo de elementos simbólicos y narrativos aparecen asociados a los colombianos, y por extensión a Colombia, en un conjunto de ocho largometrajes de ficción realizados durante el cambio de siglo. De ahí inquietudes como las siguientes: ¿Cómo son representados personajes colombianos en algunas películas de comienzos del siglo XXI? ¿Cómo se presentan en relación con "otros" no colombianos? En una etapa de cambio de siglo, ¿cuáles narrativas de nación se pueden reconocer en este grupo de ficciones cinematográficas? No se trata de una lectura de semiótica narrativa. Metodológicamente, el abordaje se concreta en varios conceptos que en las películas se transfiguran en imágenes y actos: espacio, cuerpos, acciones y lenguaje son las claves para buscar la legibilidad de los filmes. ¿Por qué la ficción? Ya desde Aristóteles, quien discurrió propiamente sobre la poética, reconocemos la dimensión antropológica de la ficción, su carácter constitutivo en la formación de comunidad. Más que por ser puestas en escena, las películas son ficcionales porque inventan formas de estructurar los acontecimientos. Sus narrativas también inventan el país. Sus imágenes contribuyen a formar recuerdos compartidos.

Ya que el cine de ficción nos posibilita rastrear discursos y construcciones simbólicas, nos permite reconocer narrativas e imágenes asociadas a la figuración de unos rasgos comunes, constantes o diversos de un posible "nosotros". Esta vez, en unos contextos representados por las migraciones, por las relaciones de personajes colombianos con extranjeros. Este trabajo se propone, por lo tanto, identificar, analizar e interpretar qué tipo de elementos simbólicos y narrativos aparecen asociados a los colombianos, y por extensión a Colombia, en un conjunto de ocho largometrajes de ficción realizados durante el cambio de siglo. De ahí inquietudes como las siguientes: ¿Cómo son representados personajes colombianos en algunas películas de comienzos del siglo XXI? ¿Cómo se presentan en relación con "otros" no colombianos? En una etapa de cambio de siglo, ¿cuáles narrativas de nación se pueden reconocer en este grupo de ficciones cinematográficas? No se trata de una lectura de semiótica narrativa. Metodológicamente, el abordaje se concreta en varios conceptos que en las películas se transfiguran en imágenes y actos: espacio, cuerpos, acciones y lenguaje son las claves para buscar la legibilidad de los filmes. ¿Por qué la ficción? Ya desde Aristóteles, quien discurrió propiamente sobre la poética, reconocemos la dimensión antropológica de la ficción, su carácter constitutivo en la formación de comunidad. Más que por ser puestas en escena, las películas son ficcionales porque inventan formas de estructurar los acontecimientos. Sus narrativas también inventan el país. Sus imágenes contribuyen a formar recuerdos compartidos.