Margo Glantz – författare

José Tomas de Cuéllar (1830-1894) was a Mexican writer noted for his sharp sense of humor and gift for caricature. Having a Ball and Christmas Eve are two novellas written in the costumbrista style, made popular in the mid-nineteenth century by the periodical press in which these sketches of contemporary manners were first published. The stories are a sensitive reflection of the effects of modernization brought by an authoritarian regime dedicated to order and progress. Christmas Eve describes a volatile middle class in which people pursue pleasure and entertainment without regard to morality. Having a Ball depicts women and their dedication to fashion. It is through them that Cuellar examines a society susceptible to foreign values, the importation of which radically altered the face of Mexico and its traditional customs.

José Tomas de Cuéllar (1830-1894) was a Mexican writer noted for his sharp sense of humor and gift for caricature. Having a Ball and Christmas Eve are two novellas written in the costumbrista style, made popular in the mid-nineteenth century by the periodical press in which these sketches of contemporary manners were first published. The stories are a sensitive reflection of the effects of modernization brought by an authoritarian regime dedicated to order and progress. Christmas Eve describes a volatile middle class in which people pursue pleasure and entertainment without regard to morality. Having a Ball depicts women and their dedication to fashion. It is through them that Cuellar examines a society susceptible to foreign values, the importation of which radically altered the face of Mexico and its traditional customs.

José Tomas de Cuéllar (1830-1894) was a Mexican writer noted for his sharp sense of humor and gift for caricature. Having a Ball and Christmas Eve are two novellas written in the costumbrista style, made popular in the mid-nineteenth century by the periodical press in which these sketches of contemporary manners were first published. The stories are a sensitive reflection of the effects of modernization brought by an authoritarian regime dedicated to order and progress. Christmas Eve describes a volatile middle class in which people pursue pleasure and entertainment without regard to morality. Having a Ball depicts women and their dedication to fashion. It is through them that Cuellar examines a society susceptible to foreign values, the importation of which radically altered the face of Mexico and its traditional customs.

After her ex-husband dies unexpectedly, Nora García travels to the funeral, back to a Mexican village from her past and the art and music of their life together.The way you hold a cello, the way light lands on a Caravaggio, the way the castrati hit notes like no one else could—a lifetime of conversations about art and music and history unfolds for Nora García as she and a crowd of friends and fans send off her recently deceased ex-husband, Juan. Like any good symphony, there are themes and repetitions and contrapuntal notes. We pingpong back and forth between Nora’s life with Juan (a renowned pianist and composer, and just as accomplished a raconteur) and the present day (the presentness of the past), where she sits among his familiar things, next to his coffin, breathing in the particular mix of mildew and lilies that overwhelm this day and her thoughts. In Glantz’s hands, music and art access our most intimate selves, illustrating and creating our identities, and offering us ways to express love and loss and bewilderment when words cannot suffice. As Nora says, 'Life is an absurd wound: I think I deserve to be given condolences.'

After her ex-husband dies unexpectedly, Nora García travels to the funeral, back to a Mexican village from her past and the art and music of their life together.The way you hold a cello, the way light lands on a Caravaggio, the way the castrati hit notes like no one else could—a lifetime of conversations about art and music and history unfolds for Nora García as she and a crowd of friends and fans send off her recently deceased ex-husband, Juan. Like any good symphony, there are themes and repetitions and contrapuntal notes. We pingpong back and forth between Nora’s life with Juan (a renowned pianist and composer, and just as accomplished a raconteur) and the present day (the presentness of the past), where she sits among his familiar things, next to his coffin, breathing in the particular mix of mildew and lilies that overwhelm this day and her thoughts. In Glantz’s hands, music and art access our most intimate selves, illustrating and creating our identities, and offering us ways to express love and loss and bewilderment when words cannot suffice. As Nora says, 'Life is an absurd wound: I think I deserve to be given condolences.'

Two nuns, and one obsessed mother, doing everything in their power to achieve communion with the one they love.Sister Lugarda de la Encarnación takes the lash, and an unnamed mother gets down on her hands and knees – sacramental postures demanded by inscrutable men. Apparitions is a novel of ecstasy pursued, desire transmogrified into devotion, and obedience as a passionately pursued, not entirely free choice. Erotic, and suffused with painting, music, art, it’s an incantatory exploration of what it means to abandon the world, and to use your body – in pain, and in pleasure – as a way of finally coming to know the divine.

Two nuns, and one obsessed mother, doing everything in their power to achieve communion with the one they love.Sister Lugarda de la Encarnación takes the lash, and an unnamed mother gets down on her hands and knees – sacramental postures demanded by inscrutable men. Apparitions is a novel of ecstasy pursued, desire transmogrified into devotion, and obedience as a passionately pursued, not entirely free choice. Erotic, and suffused with painting, music, art, it’s an incantatory exploration of what it means to abandon the world, and to use your body – in pain, and in pleasure – as a way of finally coming to know the divine.

""What do I feel?"" asks the narrator, Nora García, as she goes back to a Mexican village she has not visited in years to attend the funeral of her ex-husband, a famous pianist who has died of a massive heart attack. This deeply moving novel is the unspoken answer to Nora's self-questioning. ""The heart has reasons that reason knows nothing of,"" Pascal said, and this aphorism of knowing and not knowing is at the core of the novel. Employing motifs of ""the heart,"" modes of music from the tango to Bach, and allusions to poetry, the text is a rich amalgam that reveals a life lived deep within the culture of the late twentieth century.Like her ex-husband, Nora is a musician, a cellist, and so it is fitting that her novel takes the form of a canon and fugue: phrases circle and repeat, variations are introduced, motifs come and go and intermingle, reflecting a paralysis of the grieving.The novel moves inexorably toward the burial and the revelation of Nora's complex, emotional reaction to Juan's death. Throughout the novel, Nora is moving in the ""wake"" of that death, being pulled along by the ceremonies of the funeral, the mass, the burial-and her grief and rage, suppressed, never spoken of, is made palpable to the reader through the indirection of memories.  Show More For her rich, nuanced evocation of states of mind and emotion, Margo Glantz can stand proudly alongside such modern masters as Virginia Woolf and William Gass.

Este volumen reúne los textos que Margo Glantz ha escrito a lo largo de medio siglo sobre la narrativa mexicana del siglo XX y constituye un certero acercamiento a algunos de los autores mexicanos más significativos de dicha época. A lo largo de cuatro capítulos la autora explora desde los autores que escribieron durante la revolución hasta las más recientes literaturas. Sin duda, el libro es una pieza clave para comprender el pensamiento crítico de Glantz.

En este primer tomo empieza a adquirir forma la figura de la mujer como narradora oral y como receptora, pasando por el importante papel que juega el lenguaje en la consumación de la Conquista y por Bernal Díaz del Castillo, privilegiado cronista que lo mismo enarbola la pluma que las armas, hasta llegar a la figura central de los estudios de la autora: Sor Juana Inés de la Cruz, heredera de la callada tradición de las anónimas monjas escritoras. Glantz demuestra cómo la conquista de la escritura femenina se gesta en el más insospechado rincón del mundo: el claustro. En este fértil recorrido crítico la también novelista ha sabido desentrañar insospechados secretos de la época y sus letras, por ejemplo, del papel decisivo de las mujeres -concretamente las monjas-, que si bien no serían reconocidas como "escritoras", contribuirían a la definitiva comprensión de los aspectos social, cultural, político y religioso de su tiempo.

Tercer y último tomo de las Obras reunidas de Margo Glantz, incluye los libros de autores extranjeros que recorrieron la República Mexicana durante el siglo XIX, que son analizadas en su estructura narrativa y en su significado social y político, mostrando así la vida de una nación a través de su literatura.

La narrativa de Glantz se construye por la acumulación de fragmentos que, como por una casualidad rara, se construyendo como los fragmentos de una trama, si bien son el lenguaje, la organización textual, y la estructura los que le otorgan su densidad como relato. En la arqueología de lo frívolo que hace Glantz -postales, cabellos, ballenas y hasta lecturas- el lector descubrirá la importancia de los objetos cotidianos que ganan peso por las situaciones y asociaciones que plantean, por la exploración a partir de ellos de aspectos de la vida que sólo una mujer puede explorar: una escritura que es, en ese sentido, también feminista. Este segundo tomo de las Obras reunidas de la autora ofrece su crónica reconstruida Las genealogías, sus ensayos reatos El día de tu boda, Doscientas ballenas azules, Síndrome de naufragios y De la amorosa inclinación a enredarse los cabellos.

La narrativa de Glantz se construye por la acumulación de fragmentos que, como por una casualidad rara, se construyendo como los fragmentos de una trama, si bien son el lenguaje, la organización textual, y la estructura los que le otorgan su densidad como relato. En la arqueología de lo frívolo que hace Glantz -postales, cabellos, ballenas y hasta lecturas- el lector descubrirá la importancia de los objetos cotidianos que ganan peso por las situaciones y asociaciones que plantean, por la exploración a partir de ellos de aspectos de la vida que sólo una mujer puede explorar: una escritura que es, en ese sentido, también feminista. Este segundo tomo de las Obras reunidas de la autora ofrece su crónica reconstruida Las genealogías, sus ensayos reatos El día de tu boda, Doscientas ballenas azules, Síndrome de naufragios y De la amorosa inclinación a enredarse los cabellos.

Este volumen reúne los textos que Margo Glantz ha escrito a lo largo de medio siglo sobre la narrativa mexicana del siglo XX y constituye un certero acercamiento a algunos de los autores mexicanos más significativos de dicha época. A lo largo de cuatro capítulos la autora explora desde los autores que escribieron durante la revolución hasta las más recientes literaturas. Sin duda, el libro es una pieza clave para comprender el pensamiento crítico de Glantz.

En este primer tomo empieza a adquirir forma la figura de la mujer como narradora oral y como receptora, pasando por el importante papel que juega el lenguaje en la consumación de la Conquista y por Bernal Díaz del Castillo, privilegiado cronista que lo mismo enarbola la pluma que las armas, hasta llegar a la figura central de los estudios de la autora: Sor Juana Inés de la Cruz, heredera de la callada tradición de las anónimas monjas escritoras. Glantz demuestra cómo la conquista de la escritura femenina se gesta en el más insospechado rincón del mundo: el claustro. En este fértil recorrido crítico la también novelista ha sabido desentrañar insospechados secretos de la época y sus letras, por ejemplo, del papel decisivo de las mujeres -concretamente las monjas-, que si bien no serían reconocidas como "escritoras", contribuirían a la definitiva comprensión de los aspectos social, cultural, político y religioso de su tiempo.

Tercer y último tomo de las Obras reunidas de Margo Glantz, incluye los libros de autores extranjeros que recorrieron la República Mexicana durante el siglo XIX, que son analizadas en su estructura narrativa y en su significado social y político, mostrando así la vida de una nación a través de su literatura.

La biblioteca de una escritora se abre ante nuestros ojos para fascinarnos. "Mi mirada se quiebra en el fragmento", declara Margo Glantz, "es una mirada femenina" que se fija sobre todo en el detalle. Con esa sensibilidad repasa la literatura sentimental y libertina del siglo XVIII. Recorre la literatura inglesa, francesa y norteamericana para conformar una erudita cartografía de heroínas literarias y de autoras, afín al saber de quien ha leído antes con pasión. Tanta, que cuando la lectura toca un cuerpo, el texto puede convertirse en joya o también en una flor, perfecta.

Querida Margo:Veinticinco días de huelga de correo nos están dando a los argentinos una visión del mundo como desde las trincheras. Es desde ellas que te mando unas líneas aprovechando algún mensajero artesanal que sale de nuestras lejanas fronteras.Querida Tamara:Me da mucho gusto oír de ti y ver tus letras. A veces me enoja que no escribas más que direcciones maravillosas pero comprendo, cuando recuerdo tus libros, que eres muy sobria, lo contrario de mí, y me consuelo.Margo Glantz y Tamara Kamenszain se conocieron en 1979, cuando Tamara y Héctor Libertella se exiliaron en México, y se hicieron muy amigas. Tanto que la relación continuó durante varias décadas en las que se encontraron de manera salteada en distintas circunstancias y países.Estas cartas muestran ese período de no verse y, sin embargo, querer comunicarse, saber de la otra, comentar sus escritos, mantener el diálogo encendido. Abarcan desde 1984, cuando Tamara retorna definitivamente a Argentina, hasta 1997, cuando el intercambio material se reemplaza por el correo electrónico.Esta correspondencia es el testimonio de una relación de afecto y confianza entre dos escritoras latinoamericanas fundamentales y de cómo sus vidas y sus obras estuvieron entrelazadas. Como un mosaico de sus universos, en las cartas descubrimos pequeñas críticas literarias, definiciones sobre el matrimonio, quejas sobre la dificultad de vivir de la escritura, pero sobre todo la enorme vitalidad de dos mujeres que criaron hijas e hijos a la par que escribieron textos clave de la literatura de este continente.Ya te llegará es también una activación del pasado y un deseo a futuro: que este diálogo dure para siempre y se renueve, igual de chispeante, en cada nueva lectura.

"Fascinating details of the original pictures and a social history of footwear fashion" VOGUEIn acclaimed photographer Lois Lammerhuber's pictures, shod feet in the Louvre paintings reveal undreamt-of information about people. The details are not only separate works of art, but also studies on centuries of shoe fashion and an excursion into social history. Almost intimate, the photographs raise the world of feet and footwear to eye level, showing delicate shoes and stout limbs; feet without shoes and shoes without feet. The viewing angle is a special one, not only for art enthusiasts but also for shoe lovers.Raphael, Goya, or Ingres did not produce or design footwear, but they all 'recorded' shoes, contributing to a history of footwear and at the same time creating fashion archives of shoes that people stepped out in between 1280 and 1863. In a brilliant discourse, Margo Glantz, an icon of Mexican literary studies, introduces the viewer to original thoughts on painting and footwear design, the history and sociology of shoes. Text in English, German, French & Spanish.