Maria Antonietta Terzoli – författare

Als Urtext der europäischen Literatur ist Dantes Commedia seit Jahrhunderten Gegenstand einer exegetischen Tradition, die zahllose Kommentare und Auslegungen, aber auch wirkmächtige figurative Interpretationen hervorgebracht hat. Der Dichter selbst war mit der Kunst seiner Zeit bestens vertraut, die Bildhaftigkeit seiner Sprache hat Generationen von Lesern Hölle, Läuterungsberg und Paradies plastisch vor Augen gestellt und große Künstler, von Giotto bis zu Blake, Delacroix und Rodin, zu immer neuer Auseinandersetzung motiviert.

Der erste Band der "Refigurationen" stellt diesen Dialog von Literatur und bildender Kunst dar, der vielfach zum Katalysator innovativer Konzepte und medialer Grenzerfahrungen wird und zugleich Grundfragen dichterischer wie bildkünstlerischer Produktion berührt.

Als Urtext der europäischen Literatur ist Dantes Commedia seit Jahrhunderten Gegenstand einer exegetischen Tradition, die zahllose Kommentare und Auslegungen, aber auch wirkmächtige figurative Interpretationen hervorgebracht hat. Der Dichter selbst war mit der Kunst seiner Zeit bestens vertraut, die Bildhaftigkeit seiner Sprache hat Generationen von Lesern Hölle, Läuterungsberg und Paradies plastisch vor Augen gestellt und große Künstler, von Giotto bis zu Blake, Delacroix und Rodin, zu immer neuer Auseinandersetzung motiviert.

Der erste Band der "Refigurationen" stellt diesen Dialog von Literatur und bildender Kunst dar, der vielfach zum Katalysator innovativer Konzepte und medialer Grenzerfahrungen wird und zugleich Grundfragen dichterischer wie bildkünstlerischer Produktion berührt.

Mit „Gerusalemme Liberata" erneuerte Torquato Tasso das antike Heldenepos. Schon zu Lebzeiten setzte eine intensive bildkünstlerische Auseinandersetzung mit dem Werk ein: sowohl die militärischen Ereignisse des Kreuzzuges als auch die tragischen Liebesgeschichten bewegten Künstler und Publikum. Zugleich wurden Tassos „Discorsi dell’arte poetica" zur Folie für Theorie und Praxis des Historienbildes. Um 1800 trat schließlich die Person des Dichters in den Vordergrund als Modell für den in und an der Welt leidenden modernen Künstler.

Im Dialog von Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte werden neue Forschungen zum Thema Tasso und die Bilder präsentiert. Im Zentrum stehen dabei die ekphrastische Tradition und bedeutende bildkünstlerische Tasso-Interpretationen, wie etwa von Nicolas Poussin.

Mit „Gerusalemme Liberata" erneuerte Torquato Tasso das antike Heldenepos. Schon zu Lebzeiten setzte eine intensive bildkünstlerische Auseinandersetzung mit dem Werk ein: sowohl die militärischen Ereignisse des Kreuzzuges als auch die tragischen Liebesgeschichten bewegten Künstler und Publikum. Zugleich wurden Tassos „Discorsi dell’arte poetica" zur Folie für Theorie und Praxis des Historienbildes. Um 1800 trat schließlich die Person des Dichters in den Vordergrund als Modell für den in und an der Welt leidenden modernen Künstler.

Im Dialog von Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte werden neue Forschungen zum Thema Tasso und die Bilder präsentiert. Im Zentrum stehen dabei die ekphrastische Tradition und bedeutende bildkünstlerische Tasso-Interpretationen, wie etwa von Nicolas Poussin.

Boccaccios Werke sind schon früh europaweit rezipiert worden, das spiegelt sich eindrucksvoll in den prachtvoll illuminierten Handschriften von Filocolo, Filostrato und Teseida, von De casibus virorum illustrium, De mulieribus claris und Decameron. Die Novellen des Decameron, dieses unterhaltsamen wie tiefgründigen Kosmos des Menschlich Allzumenschlichen, wurden auf Hochzeitstruhen, in Tafelbildern und Wandfresken dargestellt und haben vor allem mit Pier Paolo Pasolinis filmischem Reenactment von 1971 den Weg in die Moderne gefunden.

Nach Dante, Petrarca und Tasso liegt mit Boccaccio und die bildenden Künste der vierte Band unserer transdisziplinären, Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte verbindenden Reihe vor. Thematische Schwerpunkte bilden die Zeichnungen Boccaccios und die Entwicklung seiner Porträtikonographie, die illuminierten Handschriften und ihre höfischen Auftraggeber, die erste mit Holzschnitten illustrierte Inkunabel des Filocolo von 1478, die einflussreichen Biografien antiker Künstlerinnen in De mulieribus claris und die Wirkungsgeschichte der künstlerisch und kunsttheoretisch bedeutsamen Novellen des Decameron.

Blick ins Buch

Celebrated around the world as a literary monument, The Divine Comedy, completed in 1321 and written by Dante Alighieri (1265–1321), is widely considered the greatest work ever composed in the Italian language. The epic poem describes Dante’s journey through Hell, Purgatory, and Heaven, representing, on a deeper level, the soul’s path towards salvation.In the last few years of his life, Romantic poet and artist William Blake (1757–1827) produced 102 illustrations for Dante’s masterwork, from pencil sketches to finished watercolors. Like Dante’s sweeping poem, Blake’s drawings range from scenes of infernal suffering to celestial light, from horrifying human disfigurement to the perfection of physical form. While faithful to the text, Blake also brought his own perspective to some of Dante’s central themes.Today, Blake’s illustrations, left in various stages of completion at the time of his death, are dispersed among seven different institutions. This TASCHEN edition brings these works together again, alongside key excerpts from Dante’s masterpiece. Two introductory essays consider Dante and Blake, as well as other major artists who have been inspired by The Divine Comedy, including Sandro Botticelli, Michelangelo, Eugène Delacroix, Gustave Doré, and Auguste Rodin.With an intimate reading of Blake’s illustrations, and many close-ups to allow the most delicate of details to dazzle, this is a breathtaking encounter with two of the finest artistic talents in history, as well as with such universal themes as love, guilt, punishment, revenge, and redemption.

Celebrated around the world as a literary monument, The Divine Comedy, completed in 1321 and written by Dante Alighieri (1265–1321), is widely considered the greatest work ever composed in the Italian language. The epic poem describes Dante’s journey through Hell, Purgatory, and Heaven, representing, on a deeper level, the soul’s path towards salvation.In the last few years of his life, Romantic poet and artist William Blake (1757–1827) produced 102 illustrations for Dante’s masterwork, from pencil sketches to finished watercolors. Like Dante’s sweeping poem, Blake’s drawings range from scenes of infernal suffering to celestial light, from horrifying human disfigurement to the perfection of physical form. While faithful to the text, Blake also brought his own perspective to some of Dante’s central themes.Today, Blake’s illustrations, left in various stages of completion at the time of his death, are dispersed among seven different institutions. This TASCHEN edition brings these works together again, alongside key excerpts from Dante’s masterpiece. Two introductory essays consider Dante and Blake, as well as other major artists who have been inspired by The Divine Comedy, including Sandro Botticelli, Michelangelo, Eugène Delacroix, Gustave Doré, and Auguste Rodin.With an intimate reading of Blake’s illustrations, and many close-ups to allow the most delicate of details to dazzle, this is a breathtaking encounter with two of the finest artistic talents in history, as well as with such universal themes as love, guilt, punishment, revenge, and redemption.