En continuité avec la pensée de Paul Valéry, René Passeron définit en 1971 la poïétique comme « la promotion philosophique des sciences de l’art qui se fait », ajoutant que, pour elle, la peinture se comprend comme « un phénomène d’atelier » – à l’inverse de l’esthétique qui la conçoit comme « un phénomène de galerie, de musée, de lieu public ».Dans cette perspective poïétique, interrogeant les conduites créatrices depuis (avec) la question du lieu, cet ouvrage collectif pluridisciplinaire se propose d’aborder ce phénomène qu’est l’atelier à la lueur de toutes les disciplines qu’intéresse la recherche-création : de l’atelier de peinture au studio virtuel de création numérique, de l’atelier d’écriture au studio de danse, de l’in situ à l’in vivo ou l’in silico, c’est ainsi l’atelier en acte(s) à la croisée des arts qui en motive les analyses croisées. En quoi l’atelier – quelles qu’en soient les dénominations : studio, fabrique, workshop, laboratoire… – participe-t-il de ce que le philosophe Michel Guérin propose sous le néologisme de « topoïétique » ? Car si créer veut dire « donner lieu (au lieu) », la dimension topique se révèle un trait essentiel de la poièsis, et l’atelier constitue alors de façon paradigmatique ce lieu singulier/commun, réel/symbolique, fixe/mouvant… qui donne lieu au lieu de l’œuvre.

Comment embrasser d’un seul regard les écritures étonnamment multiples, le parcours profondément et joyeusement humain de René Depestre ? À cet égard, il ne serait pas abusif d’emprunter à la critique rimbaldienne le concept d’ « œuvre-vie » pour témoigner d’une création poétique, romanesque, critique et philosophique s’offrant comme le prolongement simultanément enchanté et lucide d’une existence qui aura traversé géographiquement, politiquement et esthétiquement tout le XXe siècle.Cet ouvrage collectif retrace la trajectoire à maints égards remarquable de cet « Haïtien des Corbières », en se proposant d’explorer les aspects les plus divers d’une œuvre abondante et multiforme, traduite dans de nombreuses langues et maintes fois distinguée (prix Goncourt de la nouvelle, 1982 ; prix Renaudot et prix du roman de la Société des gens de lettres, 1988 ; prix Tchicaya U Tam’si pour la poésie africaine, 1991 ; grand prix de l’Académie française, 1998, etc.).

La lecture de la poésie comme la contemplation de la peinture nourrissent en profondeur l’écriture romanesque de Dany Laferrière. Ces deux écoles du regard, les plus intenses qui soient, apprennent incessamment au romancier ce que c’est que voir.Ainsi, dans cette œuvre, poésie et peinture n’ont-elles pas à être considérées comme de simples motifs, encore moins comme des ornements superficiels dont le lecteur pourrait sans dommage faire abstraction. Non seulement elles ponctuent les textes de références essentielles, mais elles les informent en profondeur, acquérant en cela une fonction structurante.Plus fondamentalement encore, poésie et peinture semblent constituer ici la source même de l’écrire : ce sont elles qui font le style.

Que fait avec le silence une œuvre hautement narrative, qui ne cesse, depuis 1999, de nous raconter des histoires et, visiblement, de prendre plaisir à le faire ?Les deux études critiques tentent de répondre à cette apparente aporie : la première revient sur la place qu’occupe le silence dans le processus claudélien de création littéraire ; la seconde appréhende les affinités, même secrètes, sur lesquelles se fonde la silencieuse gestation d’une œuvre. À ces lectures fait suite un remarquable entretien avec Philippe Claudel qui, en prolongeant les interrogations, s’attache à l’ensemble du parcours du romancier-cinéaste. L’ouvrage, que ponctuent trois textes confiés par l’auteur, se referme sur un long inédit, « La Petite ».Ainsi gagnera-t-on à appréhender ce livre comme la trajectoire d’un effacement progressif du commentaire, des études initiales au récit final, en passant par l’entretien à quatre voix cédant la place à la parole littéraire. Engageant un dialogue entre des sensibilités que retient une même œuvre, un désir précis anime l’ouvrage : donner à entendre la voix d’une écriture singulière, dont l’un des soucis majeurs serait de parvenir, avec les mots de tout le monde, à « sculpter du silence ».

Philippe Claudel est écrivain, cinéaste et dramaturge.

En continuité avec la pensée de Paul Valéry, René Passeron définit en 1971 la poïétique comme « la promotion philosophique des sciences de l’art qui se fait », ajoutant que, pour elle, la peinture se comprend comme « un phénomène d’atelier » – à l’inverse de l’esthétique qui la conçoit comme « un phénomène de galerie, de musée, de lieu public ».Dans cette perspective poïétique, interrogeant les conduites créatrices depuis (avec) la question du lieu, cet ouvrage collectif pluridisciplinaire se propose d’aborder ce phénomène qu’est l’atelier à la lueur de toutes les disciplines qu’intéresse la recherche-création : de l’atelier de peinture au studio virtuel de création numérique, de l’atelier d’écriture au studio de danse, de l’in situ à l’in vivo ou l’in silico, c’est ainsi l’atelier en acte(s) à la croisée des arts qui en motive les analyses croisées. En quoi l’atelier – quelles qu’en soient les dénominations : studio, fabrique, workshop, laboratoire… – participe-t-il de ce que le philosophe Michel Guérin propose sous le néologisme de « topoïétique » ? Car si créer veut dire « donner lieu (au lieu) », la dimension topique se révèle un trait essentiel de la poièsis, et l’atelier constitue alors de façon paradigmatique ce lieu singulier/commun, réel/symbolique, fixe/mouvant… qui donne lieu au lieu de l’œuvre.

Comment embrasser d’un seul regard les écritures étonnamment multiples, le parcours profondément et joyeusement humain de René Depestre ? À cet égard, il ne serait pas abusif d’emprunter à la critique rimbaldienne le concept d’ « œuvre-vie » pour témoigner d’une création poétique, romanesque, critique et philosophique s’offrant comme le prolongement simultanément enchanté et lucide d’une existence qui aura traversé géographiquement, politiquement et esthétiquement tout le XXe siècle.Cet ouvrage collectif retrace la trajectoire à maints égards remarquable de cet « Haïtien des Corbières », en se proposant d’explorer les aspects les plus divers d’une œuvre abondante et multiforme, traduite dans de nombreuses langues et maintes fois distinguée (prix Goncourt de la nouvelle, 1982 ; prix Renaudot et prix du roman de la Société des gens de lettres, 1988 ; prix Tchicaya U Tam’si pour la poésie africaine, 1991 ; grand prix de l’Académie française, 1998, etc.).

La lecture de la poésie comme la contemplation de la peinture nourrissent en profondeur l’écriture romanesque de Dany Laferrière. Ces deux écoles du regard, les plus intenses qui soient, apprennent incessamment au romancier ce que c’est que voir.Ainsi, dans cette œuvre, poésie et peinture n’ont-elles pas à être considérées comme de simples motifs, encore moins comme des ornements superficiels dont le lecteur pourrait sans dommage faire abstraction. Non seulement elles ponctuent les textes de références essentielles, mais elles les informent en profondeur, acquérant en cela une fonction structurante.Plus fondamentalement encore, poésie et peinture semblent constituer ici la source même de l’écrire : ce sont elles qui font le style.

Que fait avec le silence une œuvre hautement narrative, qui ne cesse, depuis 1999, de nous raconter des histoires et, visiblement, de prendre plaisir à le faire ?Les deux études critiques tentent de répondre à cette apparente aporie : la première revient sur la place qu’occupe le silence dans le processus claudélien de création littéraire ; la seconde appréhende les affinités, même secrètes, sur lesquelles se fonde la silencieuse gestation d’une œuvre. À ces lectures fait suite un remarquable entretien avec Philippe Claudel qui, en prolongeant les interrogations, s’attache à l’ensemble du parcours du romancier-cinéaste. L’ouvrage, que ponctuent trois textes confiés par l’auteur, se referme sur un long inédit, « La Petite ».Ainsi gagnera-t-on à appréhender ce livre comme la trajectoire d’un effacement progressif du commentaire, des études initiales au récit final, en passant par l’entretien à quatre voix cédant la place à la parole littéraire. Engageant un dialogue entre des sensibilités que retient une même œuvre, un désir précis anime l’ouvrage : donner à entendre la voix d’une écriture singulière, dont l’un des soucis majeurs serait de parvenir, avec les mots de tout le monde, à « sculpter du silence ».

Philippe Claudel est écrivain, cinéaste et dramaturge.