Mark Gisbourne – författare

... Krasulin's aesthetic is rooted in an anti-aesthetic, for it initially derives from the banality of the commonplace, finds its expression hidden in the raw and mute dumbness of the derelict and discarded matter chosen as his means. To the artist the materials carry hidden intuitive possibilities directed by aesthetics of the trace, informe or formlessness , where objects have been stripped of utility that was once their material purpose. Mark Gisbourne

Bosslet – Chisme – Heavy Duty, TEA 2014, 140 Seiten, 24x28 cm, 207 farbige Abbildungen, PDF 7,4MB, epub, Mit einem Text von Mark Gisbourne in drei Sprachen: englisch, spanisch und deutsch Das ebook dokumentiert Bosslets Werke die in der Ausstellung Bosslet – Chisme – Heavy Duty im Museum TEA – Tenerife Espacio de las Artes in Santa Cruz auf Teneriffa zu sehen sind. Die Ausstellung umfasst 6 Großinstallationen und und vier Großfotografien auf 800m2 in 8 Räumen. Alle Werke für diese Ausstellung wurden von Eberhard Bosslet (geb.1953 in Speyer) für diesen speziefischen Anlaß konzipiert und vor Ort mit Hilfe von lokalen Sponsoren und Leihgebern von Material und Gerätschaften realisiert. Die Werke basieren auf verschiedenen Konzeptionen, die anlaßbezogen modifiziert werden und somit einer Aufführung vergleichbar der von Musik- oder Theaterstücken nahe kommt, in dem die zugrunde liegende Konzeption neu interpretiert wird. Meist erfahren diese inszenierten, skulptural-installativen Werke am Ort ihrer Neuaufführung eine raumrelationale Neudimmensionierung und einen Wandel in der Materialität durch die vor Ort verfügbaren, ausgeliehenen Dinge und Gerätschaften. Sofern diese Werke nicht im Laufe der Ausstellung von jemanden Erworben werden, gehen alle Werkbestandteile an den Ort ihrer Herkunft zurück. Das ist resourceschonend, kostengünstig und und in Verbindung mit dem Aufführungscharakter dieser Skulpturen ein Alleinstellungsmerkmal seiner künstlerischen Arbeitsweise. Die Printversion des Katalogs erschienen im extra-Verlag Berlin.

"Art is coming from my inside. I am working as its servant. I let it out not thinking too much - using my hands and gesture - choosing a material to put it on place. I do not use the art. It is using me.“Ann Wolff (b. Lübeck, 1937; lives and works in Visby and Kyllaj, Sweden) has ranked among the most significant and most influential glass artists on the international scene for over five decades. Yet she has also worked in bronze, aluminum, nickel silver, and concrete, creating abstract as well as figurative sculptures, and produced a sizable oeuvre on paper: pastels, drawings, and fine art prints.Ann Wolff enrolled at the legendary Ulm School of Design in the 1950s to study visual communication with Otl Aicher. From 1993 until 1998, she was professor of “materials-related design” at the University of Fine Arts (HFBK) in Hamburg. Her works, which have garnered an array of prizes, have been shown in numerous solo exhibitions and are held by renowned public and private collections all over the world.