Martin Geck – författare

In the years spanning from 1800 to 1824, Ludwig van Beethoven completed nine symphonies, now considered among the greatest masterpieces of Western music. Yet despite the fact that this time period, located in the wake of the Enlightenment and at the peak of romanticism, was one of rich intellectual exploration and social change, the influence of such threads of thought on Beethoven's work has until now remained hidden beneath the surface of the notes. Beethoven's Symphonies presents a fresh look at the great composer's approach and the ideas that moved him, offering a lively account of the major themes unifying his radically diverse output. Martin Geck opens the book with an enthralling series of cultural, political, and musical motifs that run throughout the symphonies. A leading theme is Beethoven's intense intellectual and emotional engagement with the figure of Napoleon, an engagement that survived even Beethoven's disappointment with Napoleon's decision to be crowned emperor in 1804. Geck also delves into the unique ways in which Beethoven approached beginnings and finales in his symphonies, as well as his innovative use of particular instruments.He then turns to the individual symphonies, tracing elements a pitch, a chord, a musical theme that offer a new way of thinking about each work and will make even the most devoted fans of Beethoven admire the symphonies anew. Offering refreshingly inventive readings of the work of one of history's greatest composers, this book shapes a fascinating picture of the symphonies as a cohesive oeuvre and of Beethoven as a master symphonist.

Best known for the challenging four-opera cycle The Ring of the Nibelung, Richard Wagner (1813-83) was a conductor, librettist, theater director, and essayist, in addition to being the composer of some of the most enduring operatic works in history, such as The Flying Dutchman, Tannhauser, and Tristan and Isolde. Though his influence on the development of European music is indisputable, Wagner was also quite outspoken on the politics and culture of his time. To befit such a dynamic figure, acclaimed biographer Martin Geck offers here a Wagner biography unlike any other, one that strikes a unique balance between the technical musical aspects of Wagner's compositions and his overarching understanding of aesthetics. There are few, if any, scholars today who know more about Wagner and his legacy than Geck, who builds upon his extensive research and considerable knowledge as one of the editors of the Complete Works and the Complete Letters to offer a distinctive appraisal of the composer and his operas. Geck explores key ideas in Wagner's life and works, while always keeping the music in the foreground.This year will mark the bicentennial of Wagner's birth, and there is no better testament to the composer's enduring influence than this fresh, vivid, and authoritative work. Richard Wagner: A Life in Music is a landmark study of one of music's most important figures, offering something new to opera enthusiasts, Wagnerians, and anti-Wagnerians alike.

Martin Geck erzählt humorvoll und anschaulich mehrere Tausend Jahre Musikgeschichte. Dabei verbindet er Anekdoten mit einem treffenden Blick für die entscheidenden Entwicklungen und Strömungen – von den musikalischen Bräuchen afrikanischer Naturvölker oder im China zur Zeit von Konfuzius, über die Oper, Kirchenmusik und Sinfonik bis hin zu Rock ''n'' Roll und Hip-Hop.Wer Geck bei seiner Konzentration aufs Wesentliche folgt, bekommt eine wunderbare Vorstellung davon, was Musik in ihrer jeweiligen Zeit und ihrem Umfeld ausmacht. Eine unterhaltsamere und souveränere Musikgeschichte ist in den letzten Jahrzehnten nicht geschrieben worden.»Kann man die Geschichte der Musik auf 200 Seiten erzählen? … Man kann.« (DIE ZEIT)»Wer sich von Martin Geck nicht für Musik begeistern lässt, dem ist nicht zu helfen.« (DIE WOCHE)

Das flüssig geschriebene Buch informiert über den aktuellen Stand der Bach-Forschung.

Realismus in der Musik? Indem Martin Geck bedeutende Werke von Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Mahler und Brahms der Epoche des Realismus zuweist, zeichnet er einen spannenden politisch-ästhetischen Diskurs nach. Dabei positioniert er die Meisterwerke der Musik zwischen den Vorwürfen der Selbstverliebtheit einerseits und der Politiksüchtigkeit andererseits. Somit entsteht ein völlig neues Bild der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts.

Realismus in der Musik? Indem Martin Geck bedeutende Werke von Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Mahler und Brahms der Epoche des Realismus zuweist, zeichnet er einen spannenden politisch-ästhetischen Diskurs nach. Dabei positioniert er die Meisterwerke der Musik zwischen den Vorwürfen der Selbstverliebtheit einerseits und der Politiksüchtigkeit andererseits. Somit entsteht ein völlig neues Bild der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts.

Das flüssig geschriebene Buch informiert über den aktuellen Stand der Bach-Forschung.

Die Bach-Söhne aus zwei Ehen wuchsen im Hause Bach auf. Alle leisteten Beachtliches als Musiker und Hörenswertes als Komponisten. Wilhelm Friedemann (1710–84), der Liebling des Vaters, und Carl Philipp Emmanuel (1714–88) führten geistvoll Bachs Musik weiter; Johann Christoph Friedrich (1732–95) gab den Könner in der Provinz, und das Weltkind Johann Christian (1735–82) wurde vom jungen Mozart bewundert.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten.

Rowohlt E-Book MonographieLudwig van Beethoven steht in seiner Zeit und zugleich über ihr. Bedeutend sind die Anregungen, welche der schulisch kaum gebildete, seinem geistigen und politischen Lebensraum jedoch engagiert und skeptisch zugewandte Künstler durch Aufklärung, Französische Revolution, Napoleonkult, Weimarer Klassik und idealistische Philosophie erhalten hat. Nicht minder imponierend ist die ästhetische Summe, welche der sein Zeitalter überragende Komponist letztlich zieht: Sein Werk, ein Wunder an Prägnanz, Vielfalt und Differenziertheit, wird für Zeitgenossen und Nachfahren zum Inbegriff von Musik als kraftvoll zusammengefasster Individualität.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten.

Rowohlt E-Book MonographieRichard Wagner und seinem Werk widerfahren bis heute unkritische Verehrung und schroffe Ablehnung. Einem Leben voller Brüche und verwirrender Episoden mit Frauen, Künstlern und Königen entspricht die Phantasmagorie eines Gesamtkunstwerks, das zwischen Maßlosigkeit und Askese, Sinnlichkeit und Gedankentiefe, Revolution und Regression changiert.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten.

Rowohlt E-Book MonographieJohann Sebastian Bach, der große schwierige Einzelgänger, bot lange genug Stoff für Mythen. Allmählich nimmt sein Bild deutliche Züge an: Bach bedient einerseits die gängigen Gattungen seiner Zeit wie Orgelchoral, Konzert, Kantate und Passion, andererseits ist er von einem autonomen Selbstwillen beseelt, dem alle Bereiche seines Komponierens unterworfen sind.In dieser kurzen Biographie erfährt der Leser alles Wichtige über Leben und Werk des großen Musikers.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten.

Rowohlt E-Book MonographieJohannes Brahms füllt mit seinen Sinfonien, Klavierkompositionen, Liedern und seinem «Deutschen Requiem» die Konzertsäle in aller Welt. Seine Musik zeigt ihn als Antipoden Richard Wagners und Anton Bruckners; zugleich reicht ihr Einfluss bis in die klassische Moderne. Obwohl Brahms vordergründig das Leben eines seriösen Bürgers führte, zeugt seine Biographie eindrücklich von all jenen Höhen und Tiefen, die auch seine Musik spiegelt. Friedrich Nietzsche betrachtete die «Sehnsucht» als das «Eigenste» dieses Komponisten; und von Arnold Schönberg stammt das prägnante Urteil über Brahms: «Ökonomie und dennoch: Reichtum.»Diese kurze Biographie schildert die Lebensgeschichte von Johannes Brahms und beschreibt seine wichtigsten Werke.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten.

Rowohlt E-Book MonographieFelix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) bezauberte als Wunderkind den alten Goethe durch sein Klavierspiel; als Siebzehnjähriger eroberte er die Musikwelt mit seiner genialen Ouvertüre zu Shakespeares «Sommernachtstraum». Die weiteren Werke machten ihn bald zum Liebling seiner Epoche. Doch in der Wagner-Ära sank sein Stern; die Judenfeindlichkeit des Nationalsozialismus machte ihn gar zur Unperson. Nunmehr entdeckt man ihn neu.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten.