Marvin A Lewis – författare

Pablo Adalberto Ortiz Quiñones (1914–2002) was one of the most gifted writers in Ecuador and all of Latin America. Yet outside of Ecuador and amongst Afro-Hispanic literature scholars in the United States, little critical attention has been given to this pioneer whose multi-genre contributions spanned decades. In his writings, Ortiz explores some of the defining social issues in the Americas since the African and European encounters with the New World, including the notion of “race.” He articulates a complex process of affirming the ethnic while not denying the national. Consequently, miscegenation—a biological process—as well as acculturation are motifs in his writings, which explore the essence of what it means to be Ecuadorian. Ortiz does not dwell upon the so-called “race” question, the issue that causes such anxiety and hostility, overtly and covertly, in the United States. Rather, he explores, in depth, ethnicity, class, and caste in his earlier writings and evolves into an international writer while maintaining a strong black awareness. Adalberto Ortiz’s transcendence of victimization to a broader view of the world is indicative of the title of Marvin A. Lewis’ analysis —from margin to center—and reflective of the approach taken by many Afro-Hispanic writers. The dialectical nature of Ortiz’s writings makes his work particularly interesting and rewarding, as revealed in Adalberto Ortiz: From Margin to Center.In this book, Lewis examines the form and content relationships between works published during different literary periods and movements. Emphasis is placed on Ortiz’s transition from the local to the international in each genre, and the theoretical approach is “eclectic,” depending upon the exigencies of the texts. Ecocriticism, post-colonialism, post-modernism, and other methodologies addressing the environment, place/displacement, identity, and historiographic metafiction are fundamental to the Lewis’ readings of Ortiz’s prose and poetry.

Pablo Adalberto Ortiz Quiñones (1914–2002) was one of the most gifted writers in Ecuador and all of Latin America. Yet outside of Ecuador and amongst Afro-Hispanic literature scholars in the United States, little critical attention has been given to this pioneer whose multi-genre contributions spanned decades. In his writings, Ortiz explores some of the defining social issues in the Americas since the African and European encounters with the New World, including the notion of “race.” He articulates a complex process of affirming the ethnic while not denying the national. Consequently, miscegenation—a biological process—as well as acculturation are motifs in his writings, which explore the essence of what it means to be Ecuadorian. Ortiz does not dwell upon the so-called “race” question, the issue that causes such anxiety and hostility, overtly and covertly, in the United States. Rather, he explores, in depth, ethnicity, class, and caste in his earlier writings and evolves into an international writer while maintaining a strong black awareness. Adalberto Ortiz’s transcendence of victimization to a broader view of the world is indicative of the title of Marvin A. Lewis’ analysis —from margin to center—and reflective of the approach taken by many Afro-Hispanic writers. The dialectical nature of Ortiz’s writings makes his work particularly interesting and rewarding, as revealed in Adalberto Ortiz: From Margin to Center.In this book, Lewis examines the form and content relationships between works published during different literary periods and movements. Emphasis is placed on Ortiz’s transition from the local to the international in each genre, and the theoretical approach is “eclectic,” depending upon the exigencies of the texts. Ecocriticism, post-colonialism, post-modernism, and other methodologies addressing the environment, place/displacement, identity, and historiographic metafiction are fundamental to the Lewis’ readings of Ortiz’s prose and poetry.

"A través de la obra de distintos escritores afrocolombianos, se evidencia el papel que juega la ""naturaleza"" en el proceso de la creación cultural; su influencia en los mitos, leyendas, ritos, religión y cosmovisión de una cultura, y la forma en que contribuye a la construcción de la identidad étnica. En la obras de autores como Artel, Martán Góngora, Truque, Palacios, Zapata Olivella ─algunos de los más conocidos entre todos los estudiados─, se analizan e interpretan las particulares percepciones del medio ambiente natural y cómo sus protagonistas describen la capacidad humana para adaptarse y superarse en algunos de los paisajes más desafiantes de Sudamérica. Obras que celebran la contribución de pueblos que han sufrido la sentencia de la historia, obligados a forjar su destino en ambientes inhóspitos y que se adaptan a los mismos, en vez de intentar cambiar o dominar fuerzas que no pueden controlar. Sus personajes no son intrusos extranjeros, sino miembros indígenas, quienes respetan y entienden los límites de su acción: su visión enaltecida de la naturaleza se basa en sus experiencias como esclavos y cimarrones, obligados a refugiarse en los bosques, ríos y selvas. Exiliados internos, denuncian la deshumanización que sufrieron los negros que encuentran refugio en el mundo natural. La vitalidad de la cultura negra cimarrona está implícita en las cosmovisiones de estos escritores que tienen una perspectiva íntima de lo afrocolombiano. Este estudio ecocrítico muestra como la experiencia afrohispana con la naturaleza es emblemática, haciendo evidentes las diferencias entre la forma de interpretación del mundo natural de los autores estudiados con las obras canónicas de otros escritores hispanoamericanos."

"A través de la obra de distintos escritores afrocolombianos, se evidencia el papel que juega la ""naturaleza"" en el proceso de la creación cultural; su influencia en los mitos, leyendas, ritos, religión y cosmovisión de una cultura, y la forma en que contribuye a la construcción de la identidad étnica. En la obras de autores como Artel, Martán Góngora, Truque, Palacios, Zapata Olivella ─algunos de los más conocidos entre todos los estudiados─, se analizan e interpretan las particulares percepciones del medio ambiente natural y cómo sus protagonistas describen la capacidad humana para adaptarse y superarse en algunos de los paisajes más desafiantes de Sudamérica. Obras que celebran la contribución de pueblos que han sufrido la sentencia de la historia, obligados a forjar su destino en ambientes inhóspitos y que se adaptan a los mismos, en vez de intentar cambiar o dominar fuerzas que no pueden controlar. Sus personajes no son intrusos extranjeros, sino miembros indígenas, quienes respetan y entienden los límites de su acción: su visión enaltecida de la naturaleza se basa en sus experiencias como esclavos y cimarrones, obligados a refugiarse en los bosques, ríos y selvas. Exiliados internos, denuncian la deshumanización que sufrieron los negros que encuentran refugio en el mundo natural. La vitalidad de la cultura negra cimarrona está implícita en las cosmovisiones de estos escritores que tienen una perspectiva íntima de lo afrocolombiano. Este estudio ecocrítico muestra como la experiencia afrohispana con la naturaleza es emblemática, haciendo evidentes las diferencias entre la forma de interpretación del mundo natural de los autores estudiados con las obras canónicas de otros escritores hispanoamericanos."

Através de la obra de distintos escritores afrocolombianos, se evidencia el papel que juega la naturaleza en el proceso de la creación cultural; su influencia en los mitos, leyendas, ritos, religión y cosmovisión de una cultura, y la forma en que contribuye a la construcción de la identidad étnica. En las obras de autores como Artel, Martán Góngora, Truque, Palacios, Zapata Olivella —algunos de los más conocidos entre todos los estudiados—, se analizan e interpretan las particulares percepciones del medio ambiente natural y cómo sus protagonistas describen la capacidad humana para adaptarse y superarse en algunos de los paisajes más desafiantes de Sudamérica. Obras que celebran la contribución de pueblos que han sufrido la sentencia de la historia, obligados a forjar su destino en ambientes inhóspitos y que se adaptan a los mismos, en vez de intentar cambiar o dominar fuerzas que no pueden controlar. Sus personajes no son intrusos extranjeros, sino miembros indígenas, quienes respetan y entienden los límites de su acción: su visión enaltecida de la naturaleza se basa en sus experiencias como esclavos y cimarrones, obligados a refugiarse en los bosques, ríos y selvas. Exiliados internos, denuncian la deshumanización que sufrieron los negros que encuentran refugio en el mundo natural. La vitalidad de la cultura negra cimarrona está implícita en las cosmovisiones de estos escritores que tienen una perspectiva íntima de lo afrocolombiano. Este estudio ecocrítico muestra como la experiencia afrohispana con la naturaleza es emblemática, haciendo evidentes las diferencias entre la forma de interpretación del mundo natural de los autores estudiados con las obras canónicas de otros escritores hispanoamericanos.

A primarily culturalist interpretation of four major novels of the Peruvian writer, Mario Vargas Llosa: La ciudad y los perros (1963), La casa verde (1966), Conversacion en La Catedral (1969), and Pantaleon y las visitadores (1973). The author sheds light on various techniques and themes of these novels to show how they contribute to Vargas Llosa's overall view of the human condition in Peru.