Matthias J Pernerstorfer – författare

Dieses Werk stellt die Publikationen des verstorbenen Wiener Klassischen Philologen auf dem Gebiet der Komödienforschung gesammelt zur Diskussion. Durch die Zusammenschau sämtlicher Publikationen, eines Vortrags und bislang nicht gedruckter Strukturpläne zu diesem Thema wird Primmers Suche nach Aufbauprinzipien der griechischen wie der römischen Komödie nachvollziehbar, die als Grundlage für seine unitarisch-analytische Forschung dienen sollte.

Dieses Werk stellt die Publikationen des verstorbenen Wiener Klassischen Philologen auf dem Gebiet der Komödienforschung gesammelt zur Diskussion. Durch die Zusammenschau sämtlicher Publikationen, eines Vortrags und bislang nicht gedruckter Strukturpläne zu diesem Thema wird Primmers Suche nach Aufbauprinzipien der griechischen wie der römischen Komödie nachvollziehbar, die als Grundlage für seine unitarisch-analytische Forschung dienen sollte.

"Bibliographien und Repertorien sind nicht nur Titellisten. Sie liefern Grundlagenmaterial für eine empirisch arbeitende Literarhistorie und Theaterwissenschaft; sie liefern den Rahmen und sichern Vergleichs- und Bezugsmöglichkeiten von Einzeldaten zwar vorerst nur im quantitativen Bereich, aus dem sich aber Folgerungen in qualitativer Hinsicht entwickeln lassen, wenn sie systematisch ausgewertet werden."(Reinhart Meyer)Im Kontext seiner epochalen bibliographischen Forschungen zur Theaterproduktion des 18. Jahrhunderts hat Reinhart Meyer zahlreiche Studien publiziert, in denen er Wege zur Interpretation der von ihm erschlossenen Quellen aufzeigt. Diese auf breit angelegten Recherchen basierenden und mitunter durchaus polemisch formulierten Texte reichen von quantitativen Analysen bis hin zu sozialgeschichtlichen Studien. Hinterfragt werden darin für das 18. Jahrhundert etwa die Definition des deutschen Theaters als deutschsprachig, die Sinnhaftigkeit einer Verwendung der Bezeichnung Nationaltheater, oder die Tauglichkeit von ''Aufklärung'' als Epochenbegriff. Ein weiteres Anliegen Meyers ist die Gegenüberstellung des Theaterlebens in norddeutsch-protestantischen bzw. süddeutsch-katholischen Gegenden, wobei dem Jesuitentheater besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. Und unversehens avanciert der italienisch schreibende Librettodichter Metastasio zu einem der meistgedruckten, -vertonten und -gespielten Autoren des 18. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum.Zum Abschluss der Bibliographia Dramatica et Dramaticorum zieht das Don Juan Archiv Wien einen repräsentativen Querschnitt durch Reinhart Meyers Studien und eröffnet damit die Reihe Summa Summarum.

Indirizzo di salutoNell''ultimo decennio il Museo Nazionale del Bargello è diventato un luogo della musica, soprattutto nelle sere d''estate. Un luogo magico non solo per l''acustica perfetta del suo splendido cortile ma anche per l''aura raccolta e al tempo stesso incomparabilmente suggestiva del vasto chiostro gotico, popolato di opere d''arte e all''apparenza inaccessibile per le altissime mura, e che suscita nel pubblico la sensazione di esser fuori dal tempo: lo stato d''animo più propizio per disporsi all''ascolto e per accompagnare alla musica il piacere dell''immaginazione, specie sotto uno scampolo di cielo notturno.Musicisti illustri e orchestre tra le più celebri d''Europa hanno suonato in questi anni al Bargello, respirando la sua particolare atmosfera e per tutti, ascoltatori ed esecutori, sono state serate indimenticabili. Più raramente la musica ha risuonato all''interno delle sale del Museo, durante la stagione invernale. Per la prima volta però, in quest''occasione e grazie alla Rinnovata Accademia dei Generosi, le due più celebri sale del Bargello - il Salone di Donatello e la Sala di Michelangelo - ospiteranno nella stessa serata un doppio concerto che unisce musica, poesia ed arte, per celebrare la prima adunanza della Camerata de'' Bardi, il 14 gennaio 1573.Il Rinascimento aurorale che spira dalle opere di Donatello (anche lui un Bardi, sebbene non dell''illustre progenie) e di Luca della Robbia troverà consonanze evocative con le Canzoni di Jacopo Peri e di Giulio Caccini, eseguite su antichi strumenti, che segnano col recitar cantando la nascita dell''opera italiana; così come poi, scendendo nella sala a pian terreno e raggiungendo il capo opposto dello stesso filo, i versi di grandi poeti dell''antica Grecia nella traduzione di Salvatore Quasimodo, messi in musica da compositori altrettanto grandi e legati alla città dell''Arno quali Luigi Dallapiccola e Luciano B erio, evocheranno i sogni e le inquietudini che quell secolo breve ha lasciato dentro di noi, quasi specchiandosi nel drammatico "non finito" delle sculture di Michelangelo o nel classicismo estenuato, malinconico e crudele delle creature di Benvenuto Cellini.Pregustandone l''incanto, la nostra gratitudine va a tutti coloro che hanno immaginato e realizzato, al Bargello, questo straordinario omaggio ai tesori musicali di Firenze, e soprattutto allo Stvdivm faesvlanvm che ce li offre. Leggendo avanti vedremo come si è svolta la storia che ha origine dal Bargello che nel suo primo mezzo secolo era il centro politico dell''irrequieto giovane Comune di Firenze ed in cui s''incontrarono, fra i cittadini più eminenti, membri della famiglia Bardi e sommi poeti quale Dante Alighieri. È la preistoria di quella che, in grembo alla Camerata, si prepare a vedere la luce del mondo: l''opera in musica.(Beatrice Paolozzi Strozzi)

Der Band beleuchtet den Werdegang und das Wirken des Komponisten Joseph Friebert (1724–1799), der 1763 als Hof- und Domkapellmeister nach Passau engagiert wurde und dort unter drei Fürstbischöfen das musikalische Leben maßgeblich prägte. Dabei wird der politische, religiöse wie kulturelle Kontext ebenso untersucht wie die Musik- und Theaterpraxis am Hof und bei den reisenden Theatergesellschaften – jene von Felix Berner brachte das Werk 1778 zur Uraufführung. Analysen erfolgen zum Serail, dessen Musik lange als verschollen galt und erst 2005 wiederentdeckt wurde, aber auch zur Tradition der Stücke im orientalischen Serail unter musikalischen, dramaturgischen und stoffgeschichtlichen Perspektiven. Besonderes Interesse gilt der Verbindung zu W. A. Mozarts Zaide (1780).

Das ehemalige Servitenkloster in Schönbühel an der Donau ist ein frühbarockes Kleinod in der Sakrallandschaft Niederösterreichs. Einzigartig ist es aufgrund seines "Bethlehems", einer getreuen Nachbildung der Grotten und Kapellen in der Geburtskirche in Bethlehem. Ein Druck aus dem Jahr 1675 beschreibt die Konzeption der Anlage und illustriert diese in zahlreichen Stichen. Eine einzige der dargestellten Figurengruppen hat sich erhalten - die restlichen wurden in den vergangenen Jahren aus Kunststein neu geschaffen. Der Band bietet den Reprint des historischen Drucks und ein Gespräch mit dem Künstler Markus Gradner. Zahlreiche Illustrationen vermitteln einen Eindruck von der Arbeit an den Figuren und von ihrer Wirkung auf den Altären im "Bethlehem".

On the "Rio Don-Giovanni-Day", 20 September 2021, a concert is dedicated to the works of Sigismund Neukomm composed in and for Brazil.The programme also includes a composition by the Brazilian composer José Maurício Nunes Garcia (Rio 1767–1858), highly esteemed by Neukomm and occasionally described as "the Brazilian Mozart". He conducted the first performance of Mozart''s Requiem with Neukomm''s "Libera me" in the Igreja Nossa Senhora do Parto on 19 December 1819.The concert is a cooperation of Don Juan Archiv Wien with partners in Austria, Portugal, and Brazil: the Mozarteum University Salzburg, Divino Sospiro – Centro de Estudos Musicais Setecentistas de Portugal, and Musica Brasilis.Accordingly, the music will be performed in four locations: Vienna, Salzburg, Queluz/Lisbon, and Rio de Janeiro. While the partnering institutions'' concerts with commentaries are recorded especially for this occasion, the performances in Vienna will be broadcast live.

On 29 November 1807, on the eve before Napoleon's army occupied Lisbon, the Portuguese court set sail for Brazil. Rio de Janeiro became the new capital of the Imperio Portugues, which led to profound social and cultural transformations in the city and a redefinition of the colony's political framework. Five months before the premiere of Da Ponte's and Mozart's Don Giovanni on 20 September 1821, King John VI returned to Lisbon, appointing his son Pedro as Prince Regent. Pedro remained in Brazil with his wife, Leopoldina, the daughter of Emperor Francis I. Little more than a year later, on 2 September 1822, under the presidency of Pedro's wife Leopoldina, the Council of State approved Brazil's secession from Portugal, paving the way for independence and the rise of a new empire. Against this historical background, this volume traces the development of opera in Brazil from the mid-eighteenth century to the reign of Emperor Pedro I, situating it within its wider cultural and political context. The analysis of the 1821 Rio premiere of Don Giovanni is complemented by examinations of the work's subsequent American debuts in Buenos Aires (1827) and Mexico City (1828).