'Advice to a Young Poet' is an English translation, first published on the centenary of the author's birth in 1967, of Max Jacob's posthumous 'Conseils a un jeune poete'. This was Jacob's last major statement on poetry, the culmination of a lifetime's reflection on and practice of the art. This book makes his great personal as well as literary influence on many poets and writers easier to understand. The translator, John Adlard, supplies an introduction which is a valuable contribution to the understanding of Jacob. The book is completed by a deeply personal preface from the pen of Edmond Jabes, and a historically important afterword by the "young poet" himself, Jacques Evrard, the first time he had expressed himself on the subject."In 'Advice to a Young Poet' Max sets out to answer a question posed by the young man's father: 'What is a lyrical line?' It is his last major statement on poetry, the final development of the thinking of twenty-five years. 'Men used to believe,' he wrote in the 1916 preface to 'Le Cornet a Des', 'that artists are inspired by angels and that there are different categories of angels.' By 1941, after the years of prayer and contemplation at Saint-Benoit-sur-Loire, this is no longer what 'men used to believe', but a fact in the interior life of a poet, the interior life without which a poet cannot be permeable. Only in a mind that is permeable is that conflagration possible ('the conflagration,' he called it in his 'Art Poetique' of 1922, 'after the encounter of a harmonious man with himself') which produces the lyrical line, the 'consecrated line' identified by its euphoria and its euphony." -from John Adlard's introduction

The most important prose-poem collection of the 20th century, available in a trade publication for the first timeMax Jacob’s role in French modernity was essential, and with this second volume of his work from Wakefield Press, it can now be fully and properly assessed. First published in 1917, The Dice Cup stands alongside Baudelaire’s Paris Spleen, Rimbaud’s Illuminations and Pierre Reverdy’s Prose Poems as one of the most important and foundational books of prose poetry. Jacob has been identified as a “cubist poet,” but this collection and its shifting style escape any such easy definition: dream accounts are rendered in playful prose that thumbs its nose at the fabular tradition of Baudelaire and Mallarmé and the Romantic disorder of Rimbaud, and subverts both poetic and narrative expectations in favor of dream logic, allusion, transformed autobiography and nonsensical parody. At once mystical and burlesque, the prose poems of Dice Cup are consciously constructed, yet as unstable and unfixed as both Jacob’s personality and our own.Max Jacob (1876–1944) was a French poet, painter, writer and critic. A key figure of bohemian Montmartre and the Cubist era, he rubbed shoulders with Apollinaire and Modigliani and was a lifelong friend to Picasso, Gris and Cocteau. Jacob converted from Judaism to Christianity in 1915. Arrested by the Gestapo in 1944, he died in a deportation camp of pneumonia. Rosanna Warren's critically acclaimed biography of Jacob was published in 2020.

Eine Inkunabel des frühen Surrealismus: nach über einhundert Jahren zum ersten Mal wieder mit den eigens für den Text geschaffenen Radierungen von Pablo Picasso vereint. Die Erstausgabe, 1911 bei Kahnweiler in Paris in einhundert Exemplaren erschienen, gehört heute zu den Preziosen berühmter Bibliotheken. Die wenigen auf dem Kunstmarkt gehandelten Exemplare erzielen verlässlich hohe Preise im fünf- bis sechs­stelligen Bereich. Dieser kleine Roman aus dem Jahre 1911 ist eine Entdeckung, ein noch nie ins Deutsche übersetztes Meister­werk des beginnenden 20. Jahrhunderts. Er ist ein Zeugnis der Literatur der frühen Moderne, von überschäumender Fantasie und gleichzeitig ein Meilenstein auf dem Weg zum Surrealismus. Jacob erzählt darin die Geschichte des kleinen Metroangestellten Victor Matorel, der etwas wirr im Kopf ist, sich zum Katholizismus bekehrt und als Bruder Manassé 19 Monate in einem Lazaristenkloster verbringt, ehe er "im Geruch der Heiligkeit" stirbt und zusammen mit seinem Freund Émile Cordier, der sich ebenfalls zum Katholizismus bekehrt hat, auf einem Pferd durch die sieben Sphären zum Himmel aufsteigt. Saint Matorel, der viel Autobiografisches enthält, entwickelt sich keineswegs chronologisch. So beginnt der Roman mit der Begegnung des Autors mit Victor Matorel in der Metro, um dann gleich vom Tod Matorels und seinem Aufstieg in die Sphären zu berichten. Er zeigt schon das Imitationstalent von Max Jacob, die Fähigkeit, sich in die Haut anderer zu versetzen, die bis zum Identitätsverlust geht. Der Roman ist komplex, burlesk und poetisch zugleich, voller theosophischer und mythologischer Anspielungen und überreich an Bildern. Er erschien zuerst 1911 in der Galerie Simon (bei Kahnweiler) mit kubistischen Graphiken von Picasso, die wir die Freude haben, in der deutschen Ausgabe mit abdrucken zu dürfen.

Los Consejos a un joven poeta, seguidos de Consejos a un estudiante, orientan la andadura del joven que aspira a la belleza y a la virtud. El texto, que constituye un breve y magnífico tratado de estética, fue redactado en los primeros días de junio de 1941 en un cuaderno escolar, y dirigido a un amigo estudiante de medicina con el fin de responder a su pregunta "¿qué es un verso lírico?".

'Advice to a Young Poet' is an English translation, first published on the centenary of the author's birth in 1967, of Max Jacob's posthumous 'Conseils a un jeune poete'. This was Jacob's last major statement on poetry, the culmination of a lifetime's reflection on and practice of the art. This book makes his great personal as well as literary influence on many poets and writers easier to understand. The translator, John Adlard, supplies an introduction which is a valuable contribution to the understanding of Jacob. The book is completed by a deeply personal preface from the pen of Edmond Jabes, and a historically important afterword by the "young poet" himself, Jacques Evrard, the first time he had expressed himself on the subject."In 'Advice to a Young Poet' Max sets out to answer a question posed by the young man's father: 'What is a lyrical line?' It is his last major statement on poetry, the final development of the thinking of twenty-five years. 'Men used to believe,' he wrote in the 1916 preface to 'Le Cornet a Des', 'that artists are inspired by angels and that there are different categories of angels.' By 1941, after the years of prayer and contemplation at Saint-Benoit-sur-Loire, this is no longer what 'men used to believe', but a fact in the interior life of a poet, the interior life without which a poet cannot be permeable. Only in a mind that is permeable is that conflagration possible ('the conflagration,' he called it in his 'Art Poetique' of 1922, 'after the encounter of a harmonious man with himself') which produces the lyrical line, the 'consecrated line' identified by its euphoria and its euphony." -from John Adlard's introduction

The most important prose-poem collection of the 20th century, available in a trade publication for the first timeMax Jacob’s role in French modernity was essential, and with this second volume of his work from Wakefield Press, it can now be fully and properly assessed. First published in 1917, The Dice Cup stands alongside Baudelaire’s Paris Spleen, Rimbaud’s Illuminations and Pierre Reverdy’s Prose Poems as one of the most important and foundational books of prose poetry. Jacob has been identified as a “cubist poet,” but this collection and its shifting style escape any such easy definition: dream accounts are rendered in playful prose that thumbs its nose at the fabular tradition of Baudelaire and Mallarmé and the Romantic disorder of Rimbaud, and subverts both poetic and narrative expectations in favor of dream logic, allusion, transformed autobiography and nonsensical parody. At once mystical and burlesque, the prose poems of Dice Cup are consciously constructed, yet as unstable and unfixed as both Jacob’s personality and our own.Max Jacob (1876–1944) was a French poet, painter, writer and critic. A key figure of bohemian Montmartre and the Cubist era, he rubbed shoulders with Apollinaire and Modigliani and was a lifelong friend to Picasso, Gris and Cocteau. Jacob converted from Judaism to Christianity in 1915. Arrested by the Gestapo in 1944, he died in a deportation camp of pneumonia. Rosanna Warren's critically acclaimed biography of Jacob was published in 2020.

Eine Inkunabel des frühen Surrealismus: nach über einhundert Jahren zum ersten Mal wieder mit den eigens für den Text geschaffenen Radierungen von Pablo Picasso vereint. Die Erstausgabe, 1911 bei Kahnweiler in Paris in einhundert Exemplaren erschienen, gehört heute zu den Preziosen berühmter Bibliotheken. Die wenigen auf dem Kunstmarkt gehandelten Exemplare erzielen verlässlich hohe Preise im fünf- bis sechs­stelligen Bereich. Dieser kleine Roman aus dem Jahre 1911 ist eine Entdeckung, ein noch nie ins Deutsche übersetztes Meister­werk des beginnenden 20. Jahrhunderts. Er ist ein Zeugnis der Literatur der frühen Moderne, von überschäumender Fantasie und gleichzeitig ein Meilenstein auf dem Weg zum Surrealismus. Jacob erzählt darin die Geschichte des kleinen Metroangestellten Victor Matorel, der etwas wirr im Kopf ist, sich zum Katholizismus bekehrt und als Bruder Manassé 19 Monate in einem Lazaristenkloster verbringt, ehe er "im Geruch der Heiligkeit" stirbt und zusammen mit seinem Freund Émile Cordier, der sich ebenfalls zum Katholizismus bekehrt hat, auf einem Pferd durch die sieben Sphären zum Himmel aufsteigt. Saint Matorel, der viel Autobiografisches enthält, entwickelt sich keineswegs chronologisch. So beginnt der Roman mit der Begegnung des Autors mit Victor Matorel in der Metro, um dann gleich vom Tod Matorels und seinem Aufstieg in die Sphären zu berichten. Er zeigt schon das Imitationstalent von Max Jacob, die Fähigkeit, sich in die Haut anderer zu versetzen, die bis zum Identitätsverlust geht. Der Roman ist komplex, burlesk und poetisch zugleich, voller theosophischer und mythologischer Anspielungen und überreich an Bildern. Er erschien zuerst 1911 in der Galerie Simon (bei Kahnweiler) mit kubistischen Graphiken von Picasso, die wir die Freude haben, in der deutschen Ausgabe mit abdrucken zu dürfen.

Los Consejos a un joven poeta, seguidos de Consejos a un estudiante, orientan la andadura del joven que aspira a la belleza y a la virtud. El texto, que constituye un breve y magnífico tratado de estética, fue redactado en los primeros días de junio de 1941 en un cuaderno escolar, y dirigido a un amigo estudiante de medicina con el fin de responder a su pregunta "¿qué es un verso lírico?".