Michel Lauricella – författare

This small, portable book presents a unique perspective on the human body for artists to study and implement in their drawing work. In this book, artist and teacher Michel Lauricella simplifies the human body into basic, synthetic shapes and forms, offering profound insight for artists of all kinds, sparking the imagination and improving one's observational abilities. Rather than going the traditional route of memorizing a repertoire of poses, Lauricella instead stresses learning this small collection of forms, which can then be combined and shaped into the more complex and varied forms and postures we see in the living body.Table of Contents Foreword Introduction Head and Neck Torso and Shoulders Upper Limbs Lower Limbs Resources

This book provides a simplified and practical vision of the human skeleton to help you in your drawing studies. Here you will find the most common and useful approaches to the body's underlying skeleton and bone structure, which will fuel your imagination and enrich your observational skills as you draw the living form. In this small, portable guide, artist and teacher Michel Lauricella focuses on the essentials you need to know, creating a book that is highly usable and helpful for artists of all kinds. Table of Contents Foreword Introduction Head and Neck Torso and Shoulders Upper Limbs Lower Limbs Resources

In Morpho: Clothing Folds and Creases, artist and teacher Michel Lauricella presents a unique approach to learning to draw clothing. By connecting the underlying anatomy to clothing, as well as considering the body's posture and movement, you can learn to draw accurate and realistic clothing. Whether you're interested in art, animation, or fashion, this book is a great resource for anyone sketching or drawing clothing. Geared toward artists of all levels from beginners through professionals this handy, pocket-sized book will help spark your imagination and creativity. (Publisher's Note: This book features an exposed binding style. This is intentional, as it is designed to help the book lay flat as you draw.) Table of Contents Foreword Introduction Head and Neck Torso and Shoulders Upper Limbs Lower Limbs Resources

Improve your skills and techniques for drawing mammals! This small, portable book presents more than 500 drawings for 100 species of mammals, collected into categories of habitat land, water, and air. In this book, artist and teacher Michel Lauricella defines the anatomical characteristics that are common to this class of animals (to which humans also belong) and demonstrates the links between form and function for mammals based on their behaviors, such as burrowing, walking, running, leaping, climbing, flying, and swimming. The instruction and drawings in this book offers profound insights for artists of all kinds, helping you in both your observational drawing of mammals and your creation of imaginary animals so that they will appear realistic and believable. Geared toward artists of all levels, from beginners through professionals, this handy, pocket-sized book will help spark your imagination and creativity. Publisher's Note: This book features an exposed binding style. This is intentional, as it is designed to help the book lay flat as you draw.)

In Morpho: Fat and Skin Folds, artist and teacher Michel Lauricella presents a unique approach to learning to draw the human body. The typical approach to teaching anatomy and the sketching of the human form most often focuses on the skeleton and musculature. What often goes ignored is the skin itself--how it moves and the expressions it creates as the body moves and changes positions. This book presents a simplified and practical vision of the fat and skin folds of the human body to help you in your drawing studies, encouraging both accuracy and a rich, diverse representation of the human form. Geared toward artists of all levels--from beginners through professionals--this handy, pocket-sized book will help spark your imagination and creativity. Table of Contents Foreword Introduction Head and Neck Torso and Shoulders Upper Limbs Lower Limbs Resources

The must-have guide for all artists who draw the human figure! This small, portable book presents a unique perspective on the head, face, and neck for artists to study and implement in their drawing work. In this book, artist and teacher Michel Lauricella offers more than 300 original drawings and diagrams. The face, head, and neck are shown in great detail and from multiple angles. There are dedicated sections that address facial proportions, the simplified forms underneath the detailed anatomy, the underlying reference points of the skeleton, and the musculature, skin, and fat of the head, face, and neck. The author also offers instruction and tips for drawing hair that will help you in creating successful portraits. Geared toward artists of all levels from beginners through professionals this handy, pocket-sized book will help spark your imagination and creativity. Whether your interest is in portraiture, figure drawing, fine arts, fashion design, game design, or creating comic book or manga art, you will find this helpful book filled with actionable insights. (Publisher's Note: This book features an exposed binding style. This is intentional, as it is designed to help the book lay flat as you draw.)

In Morpho: Joint Forms and Muscular Functions, artist and teacher Michel Lauricella presents a unique approach to learning to draw the human form. In this book, Lauricella offers a mechanical vision of the body, allowing us to see the important connections between the body's joints and its muscular functions.By reducing joint shapes to very simple forms, such as the pulley and the sphere, and then demonstrating the relationships that muscles have to these joints, you acquire much more insight into both the shape and movements of the human body, which in turn improves your powers of observation and thus your drawing skills. Geared toward artists of all levels--from beginners through professionals--this handy, pocket-sized book will help spark your imagination and creativity. (Publisher's Note: This book features an "exposed" binding style. This is intentional, as it is designed to help the book lay flat as you draw.)Table of Contents Foreword Introduction Head and Neck Torso Upper Limbs Lower Limbs Resources

The essential, bestselling guide for all artists who draw the human figure! In this book, Michel Lauricella presents both his artistic and systematic methods for drawing the human body with drawing techniques from the ecorche (showing the musculature underneath the skin) to sketches of models in action. In more than 1,000 illustrations, the human body is shown from a new perspective from bone structure to musculature, from anatomical detail to the body in motion. Geared toward artists of all levels from beginners through professionals this handy, pocket-sized book will help spark your imagination and creativity. Whether your interest is in figure drawing, fine arts, fashion design, game design, or creating comic book or manga art, you will find this helpful book filled with actionable insights. Morpho is a rich and fascinating book that can go with you everywhere on your sketching journey.

This book presents a simplified and practical vision of the muscular functions of the human body to help you in your drawing studies, encouraging both accuracy and movement.Bodybuilder athletes offer us an ideal repertoire of shapes and proportions for the representation of the superheroes and superheroines we find in comic books, animated films, cinema, and video games. This book is for those who are interested in the design, modeling, and animation of such characters, whether they're mythical, realistic, or fantastic.Geared toward artists of all levels—from beginners through professionals—this handy, pocket-sized book will help spark your imagination and creativity.Morpho is also crafted to be easily referenced in your sketching journey featuring an “exposed” binding style. This is intentional, as it is designed to help the book lay flat as you draw.

In Morpho: Hands and Feet, artist and teacher Michel Lauricella presents a unique approach to learning to draw the human body. In this book, Lauricella focuses exclusively on the hands and feet--arguably the most popular and, to some, the most difficult shapes of the body to draw successfully. Breaking the subject matter down into the underlying skeletal shapes, followed by the musculature, then skin and fat, and finally, the veins, Lauricella offers multiple approaches--from simple forms to complex renderings--and a plethora of positions and gestures to help you improve your drawing skills. Geared toward artists of all levels, from beginners through professionals, this handy, pocket-sized book will help spark your imagination and creativity. (Publisher's Note: This book features an "exposed" binding style. This is intentional, as it is designed to help the book lay flat as you draw.)Table of Contents Foreword Introduction Hands Feet Resources

A completely reorganized approach to the human figure in all its diversity! Makes a great gift for any artist! The Morpho collection of anatomy drawing books has sold over 800,000 copies worldwide, as it has helped amateur, student, and professional artists alike propel their imaginative drawing and observational skills forward. Collectively, they have become today s go-to resource for artistic anatomy drawing. This beautiful, large-format book brings together three key volumes from the Morpho collection. The shapes of the human body are explored from depth to surface, as the bone, muscle, and fat systems are covered. The book s beautiful layout and presentation make it a perfect gift for any artist. This book includes these three volumes: Morpho: Skeleton and Bone Reference Points. Morpho: Joint Forms and Muscular Functions. Morpho: Fat and Skin Folds. It is illustrated with over 800 drawings and accompanied by helpful and precise text. Additionally, more than 150 previously unpublished drawings complete this anthology.

Quickly learn to draw realistic people and characters! Learn to draw people, characters, and the human form by exploring the subject s fundamental principles with expert Michel Lauricella artist, teacher, and bestselling author of the Morpho drawing series of books. This brief but information packed guide covers essential concepts such as: Body proportions Facial features Skeletal structure Muscular anatomy Simplified forms Silhouettes and contours Perspective and foreshortening Value and shading Clothing folds. Each concept is clearly explained and richly illustrated, which will allow you to deepen your understanding and effectively apply these techniques in your own work.

52 weekly lessons teach you drawing basics as well as how to hone your personal drawing style. This yearlong workshop guides you through 52 weekly lessons that not only improve your technical drawing skills but refine your personal drawing style, preferences, and expression. The first half of the year focuses on learning and polishing the building blocks—such as line, perspective, and shading—while the second empowers you to make choices and question “methods.” Each week includes an introductory quote from art history, what (and how) to practice for the specific lesson, and further “if you have time” suggestions to build on. Going beyond simple step by step, each lesson also includes works by artists in other mediums to look up, rooting the theme in its broader artistic context. By the final assessment lesson of week 52, you’ll be more skillful and knowledgeable about drawing, and about yourself as an artist.

Mit der Darstellung des menschlichen Körpers beschäftigen sich bildende Künstler seit jeher. Michel Lauricella stellt in diesem Buch seine sowohl künstlerische wie systematische Methode zum Zeichnen des menschlichen Körpers vor – mit Zeichentechniken vom Écorché bis zur Skizze vom lebenden Modell. Auf über 1000 Abbildungen zeigt er den menschlichen Körper aus ganz neuen Perspektiven – vom Knochenbau bis zur Muskulatur, vom anatomischen Detail bis zum Körper in Bewegung. Ein reichhaltiges, faszinierendes Skizzenbuch, das zum ständigen Begleiter werden kann.

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento.Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo.Más de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización.Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo -cabeza y cuello, torso y extremidades- son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad.Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al écorché y un segundo volumen centrado en la esquematización, Michel Lauricella ofrece en Anatomía artística 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Más de 500 dibujos de los huesos y las estructuras óseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripción visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotación y flexión-extensión.· Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfología del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los músculos y aplica su exitosa fórmula pedagógica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Más de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en función del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripción visual de las zonas adiposas y sus comportamientos físicos a partir de la posición del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relación con la fi siología, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexión, la extensión y la rotación- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripción visual en formas sintéticas y mecanicistas a partir de una reducción de las articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra.· Recursos para enriquecer el dibujo de observación y facilitar la práctica del dibujo de imaginación inspirando formas imaginarias, híbridas o fantásticas que traten de mantener siempre la relación entre función y forma.

Las extremidades —las manos y los pies— presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómico, Michel Lauricella utiliza su infalible fórmula pedagógica aplicándola a estas partes del cuerpo, con especial atención al sistema venoso, para facilitar la práctica del dibujo de memoria e incentivar el dibujo del natural.Cerca de 600 dibujos con multitud de detalles matizados, diversidad de posturas y puntos de vista, y representación de osamenta, musculatura y sistema venoso.Recorrido multidimensional por la anatomía, atendiendo especialmente a los movimientos de rotación y asimiento, las proporciones y las articulaciones para entender la composición general.Presentación del sistema venoso a través de una cartografía esquemática de las extremidades del cuerpo. Las venas, signo de un cuerpo vivaz y dinámico, ayudan a reflejar de forma extremadamente gráfica y expresiva las morfologías musculosas

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, películas y videojuegos actuales, la sobredimensión muscular nos ofrece un sorprendente repertorio de formas, que también encontramos en los esculpidos cuerpos de los atletas.Cerca de 400 dibujos detallados de los distintos músculos, con especial atención a la proporción de sus fibras.Un amplio recorrido por la anatomía funcional de la musculación humana organizado en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, extremidades superiores y extremidades inferiores.Claves para comprender los movimientos de la musculación a través de un amplio abanico de ejemplos basados en distintos tipos de cuerpos y formaciones musculares.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos cómo se crean los pliegues y bajo qué concurso de fuerzas, lo que nos permitirá ser más precisos en el dibujo y conferir movimiento y carácter a nuestros personajes.Michel Lauricella nos adentra en la morfología de las vestimentas a través de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros.Un enfoque eminentemente morfológico que nos permite acceder a una lógica elemental memorizable y fácilmente aplicable en nuestras creaciones.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus características anatómicas comunes y aprenderemos a establecer vínculos entre sus formas y funciones, además de entender cómo sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfín de conceptos y observaciones de morfología animal que nos permitirán crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Más de 500 dibujos anatómicos organizados en función de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpancés, ardillas, nutrias y cetáceos.

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento.Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato.Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observación de las proporciones, las formas sintéticas, las referencias óseas, la musculatura y los pliegues de la piel, además de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello.Más de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una selección de rostros de los otros volúmenes de la colección. Una completa representación de las distintas morfologías, mestizajes yetapas vitales que nos permitirán abrazar la compleja realidad del retratoy ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa… Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guía ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.