Nick Jones – författare

Antologi av Susanna Alakoski och Magnus Dahlstedt. Se lista över samtliga skribenter nedan.

Antologin Brandtal består av ett fyrtiotal texter som behandlar vår tids brännande samhällsfrågor. Skribenterna är unga, äldre, kända, okända och deras texter är skrivna med olika temperament, röst, ton och stil. De är forskare, tidigare deltagare i Ortens bästa penna, barnmorskor, lärare, författare, socionomer, jurister, diakoner, präster, ideellt arbetande, verksamma inom andra samhällssektorer och insiktsfulla. 

I Brandtal skriver de om sina hjärtefrågor i form av brev, dikter, ilskna utropstecken och även saklig prosa. Bokens ämnen kretsar kring sjukvård, skola, socialt och polisiärt arbete, barnmorskearbete, klimat, kultur, orten, det samiska, krig och fred, politik, rasism och integration, äldrevård, forskning, folkbildning, nationalism, välgörenhet, makt och maktlöshet, anhörigfrågor, SiS-boenden, hbtqia, fattigdom, marknadstänkande, bostäder, brottsförebyggande arbete, barn och våld, arbetsmarknad och mycket mer.

Gemensamt för texterna är att det finns en tro: det kan bli bättre.

Författare: Runa Alakoski, Susanna Alakoski, Hana Al-Khamri, Maria Andersson Vogel, Firdevs Anik, Loran Batti, Katarina Bjärvall, Håkan Blomqvist, Tove Broheden, Annelie Bränström-Öhman, Magnus Dahlstedt, Mina Dennert, Faiaz Dowlatazai, Felipe Estrada, Bonnie Friedh, Lars Gårdfeldt, KG Hammar, Martin Harling, Eija Hetekivi Olsson, Martin Hultman, Nick Jones, Anette Kyhlström, Elin Anna Labba, Philip Lalander, Pernilla Landin, John Lapidus, Staffan Larsson, Sven-Eric Liedman, Nicolas Lunabba, Ana-Dolori Marinovi, Kristina Mattsson, Alexandra Pascalidou, Selma Rezagi , Tatjana Ristovski, Mahsa Rostami, Helene Rådberg, Tove Samzelius, Gudrun Schyman, Michaela Sjögren Cronstedt, Hans Swärd, Mats Söderlund och Lena Tallberg.

Redaktörer: Susanna Alakoski och Magnus Dahlstedt

This book applies the discourse of the so-called ‘spatial turn’ to popular contemporary cinema, in particular the action sequences of twenty-first century Hollywood productions. Tackling a variety of spatial imaginations (contemporary iconic architecture; globalisation and non-places; phenomenological knowledge of place; consumerist spaces of commodity purchase; cyberspace), the diverse case studies not only detail the range of ways in which action sequences represent the challenge of surviving and acting in contemporary space, but also reveal the consistent qualities of spatial appropriation and spatial manipulation that define the form. Jones argues that action sequences dramatise the restrictions and possibilities of space, offering examples of radical spatial praxis through their depictions of spatial engagement, struggle and eventual transcendence.

This book applies the discourse of the so-called ‘spatial turn’ to popular contemporary cinema, in particular the action sequences of twenty-first century Hollywood productions. Tackling a variety of spatial imaginations (contemporary iconic architecture; globalisation and non-places; phenomenological knowledge of place; consumerist spaces of commodity purchase; cyberspace), the diverse case studies not only detail the range of ways in which action sequences represent the challenge of surviving and acting in contemporary space, but also reveal the consistent qualities of spatial appropriation and spatial manipulation that define the form. Jones argues that action sequences dramatise the restrictions and possibilities of space, offering examples of radical spatial praxis through their depictions of spatial engagement, struggle and eventual transcendence.