Paul Geyer – författare

Dieses mehrbändige Werk erzählt die Geschichte des modernen Menschen in der italienischen und französischen Literatur. Der erste Band analysiert die wichtigsten Werke der italienischen Literatur zwischen dem 14. und dem 16. Jahrhundert, als Italien die führende Kulturnation Europas war: Dantes Göttliche Komödie, Petrarcas Liederbuch, Boccaccios Dekameron, Machiavellis Fürst und seine Komödie Mandragola, Ariosts Wahnsinnigen Roland und Tassos Befreiung Jerusalems.Diese zu ihrer Zeit avantgardistischen Werke lehren Respekt vor der Einzigartigkeit des Individuums, sie reflektieren anthropologische Leitbilder und analysieren menschliche Bewusstseinswelten. Sie schärfen den Sinn für die Erhabenheit und die Kontingenz des menschlichen Daseins

Giovanni Arpino bezeichnete sein Schreiben als ricerca dell'umano, als Erforschung des Menschlichen. Im Vordergrund steht dabei, was eine Figur fühlt und denkt. Auf dieser Grundlage nimmt die Studie eine textnahe Funktions- und Darstellungsanalyse der in ausgewählten Romanen Arpinos dargestellten Emotionen und Selbstreflexionen vor.

Lässt sich in Anlehnung an Jacques Le Goff auch in Bezug auf die Literatur von einem „langen Mittelalter" sprechen? Sind Epochengrenzen überhaupt noch zeitgemäß? Welchen Nutzen können sie bringen? Darauf versuchen die Beiträge dieses Bandes mit Untersuchungen zu vier romanischen Nationalliteraturen Antworten zu geben.

L’autrice interpreta il racconto di Balzac “Le Chef-d’oeuvre inconnu” come equivalente narrativo di una identità di artista in trasformazione negli anni Trenta dell’Ottocento. Attraverso l’analisi della rivista “L’Artiste”, dove è pubblicato il racconto, viene messo in luce il processo mediatico cui è sottoposto il mito dell’artista, tra realtà e finzione. Adottando un metodo comparativistico, le polarità presenti nel testo di Balzac — la dialettica tra colore e disegno, il rapporto tra artisti del passato e artisti moderni e il ruolo della modella tra idealità ed erotismo — sono interpretate in relazione a opere d’arte, illustrazioni e scritti di Denis Diderot, E.T.A. Hoffmann, Louis Boulanger, Eugène Delacroix e Théophile Gautier. Emerge così un profilo di artista intimamente legato all’affermarsi di un nuovo rapporto tra arte e letteratura e a nuove categorie di giudizio estetico che ne confermano la modernità.