Philippe Olivier – författare

Les questions sur l''esthétique, la pensée, l''univers et l''existence de ce compositeur majeur sont nombreuses. Constitué d''une cinquantaine d''entrées classées par ordre alphabétique, ce guide permet au lecteur de s''initier avec bonheur à l''oeuvre de Wagner et à son histoire ; il fournit toutes les informations nécessaires - musicales, littéraires, historiques, religieuses et politiques - pour faciliter l''approche de Parsifal ou de la Tétralogie. Tout en étant documenté et érudit, ce Manuel pratique à l''usage des mélomanes se lit comme un roman. Il se veut accessible à tous ceux qui cherchent à comprendre et à aimer - toujours mieux - les ouvrages lyriques de Wagner.

Cinquante ans après la signature du Traité de l''Élysée qui a scellé la réconciliation franco-allemande, la République fédérale d''Allemagne fait figure d''oasis de stabilité dans une Union européenne en crise. Face à elle, notre pays paraît confronté à des difficultés toujours croissantes, comme à un trouble d''identité. Pourtant, il serait naïf de s''imaginer que, chez notre puissant voisin d''outre Rhin, l''herbe est plus verte qu''ici. L''Allemagne ne se limite pas à l''opulence de Munich, aux banques de Francfort ou aux charmes postmodernes de Berlin. Elle connaît ses propres tensions, suscitées notamment par des groupuscules néonazis, par l''émergence des Pirates ou par la présence d''une immigration éprouvant de fortes difficultés à trouver ses marques.Fruit d''une longue fréquentation du pays d''Angela Merkel et de Wim Wenders, ce livre pose, toujours avec franchise et parfois avec rudesse, routes les questions, parfois dérangeantes, qui permettent de mieux comprendre la culture allemande contemporaine. Divers thèmes actuels, connus des Français comme des Allemands y sont abordés sous un angle comparatif : la culture, la jeunesse, l''homosexualité, l''islam er le judaïsme. L''auteur aborde également la réunification allemande en procédant - deux décennies après celle-ci - à un état des lieux critique.

Petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) est l''un des compositeurs romantiques les plus célèbres. Membre d''une famille s''étant fait un nom dans le secteur bancaire, le musicien des Romances sans paroles est une véritable icône culturelle en Allemagne. Converti au protestantisme, il devint le symbole d''une assimilation réussie. Pourtant, Mendelssohn-Bartholdy fut considéré par le régime nazi comme un aritste « dégénéré » et fut de fait victime de la brutale répression culturelle. Tout en relatant ces pénibles épisodes, souvent abordés à l''aide d''informations encore inconnues, cet essai présente la personnalité singulière de ce musicien d''exception : pianiste, organiste, directeur de l''Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, auteur d''oratorios célèbres comme Elias et Paulus où se croisent les enseignements de l''Ancien et du Nouveau Testaments, Mendelssohn-Bartholdy est un personnage multiple, hanté par plusieurs traditions culturelles que l''on retrouve dans ses oeuvres.

Si Hitler et sa politique criminelle avaient triomphé durant la Seconde Guerre mondiale, le public n''aurait jamais plus eu accès aux écrits de Thomas Mann et aux oeuvres de compositeurs aussi célèbres que Félix Mendelssohn, Gustav Mahler, Kurt Weill ou Arnold Schönberg. Le national-socialisme en interdit la publication, l''enregistrement, la radiodiffusion et l''exécution parce qu''ils émanaient d''écrivains et de musiciens juifs ou d''avant-garde. Les quatorze contributions constituant Déracinements racontent ou évoquent le sort terrible, parfois tragique, de ces artistes contraints à l''exil en France, aux États-Unis et ailleurs, quand ils ne furent pas déportés et assassinés à Sobibor comme Alfred Tokayer. Cette galerie de destins permet de relater une histoire de la musique du vingtième siècle bien différente des idées reçues. On y rencontre notamment des personnalités légendaires comme Artur Schnabel ou Theodor W. Adorno, ainsi que Norbert Glanzberg (l''auteur de la célèbre chanson « Padam, Padam ! » écrite pour Edith Piaf), Salvador Bacarisse (réfugié à Paris pour échapper à la répression franquiste) ou Aldo Finzi (espoir de la musique italienne encouragé par Toscanini et victime de la violence antisémite du Troisième Reich).

Vénéré par les uns, détesté par les autres, le compositeur français Erik Satie (1866-1925) demeure une figure hors du commun tant sa musique est inattendue, sa personnalité souvent déroutante et sa manière de s''exprimer peu conformiste. Le présent recueil rassemble des textes écrits par seize personnalités ayant connu, et souvent beaucoup fréquenté, l''auteur des célèbres Gymnopédies. On y retrouvera, entre autres, Jean Cocteau, Francis Picabia, Fernand Léger, Alfred Cortot ou Francis Poulenc. A ces témoignages souvent rédigés du vivant de Satie, s''ajoutent des portraits parus dans la presse française comme étrangère, de l''époque des années folles. L''ensemble du propos émane donc des contemporains de Satie.Une introduction et des notes accompagnent la lecture de ces écrits à la fois passionnants et, parfois, délicieusement désuets. En annexe, un tableau chronologique, une discographie sélective, la présentation des ressources DVD et Web une bibliographie synthétique et des indications pratiques pour se procurer la partition des œuvres principales de Satie contribuent à dresser le panorama de la renommée et de l''influence de Satie aujourd''hui.

This dictionary of old occitan from Auvergne is based on about 200 original manuscripts pro-duced during the 1340-1540 period by consular, seigniorial and religious authorities of two regions of Haute-Auvergne (Mauriacois and Sanflorain in the present department of Cantal) characterized by a palatalized occitan (chabra, jausir). The editions of texts written in old occi-tan from Auvergne being rare (see references in the DOM) and often not reliable, it was neces-sary to work only on the original documents. This also allowed the discovery of many un-known manuscripts. The main part of the corpus constituting this dictionary comes from the city of Saint-Flour which kept the occitan language for administrative use until ca. 1540.This dictionary contains about 7,000 entries and more than 12,000 definitions representing words and expressions mainly of the juridical, commercial, artisanal and military domains. Words of the nature and wild life are less represented. All these terms are illustrated by one to several examples carefully edited. Many of these words and locutions are first occurrences. References to other publications dealing with old occitan (DOM, Lv, FEW, etc.) allow compari-sons with other dialects to be made. This dictionary, which differs from most of other dictionar-ies based on yet published texts, shows how a thorough study of the documents of a restricted area and period may improve our knowledge of old occitan.

Né en 1925, Pierre Boulez est aujourd''hui le musicien français le plus célèbre du monde. Il continue à formuler des remarques virulentes sur certains aspects de la vie musicale en France, manière de répondre à ceux qui, depuis les années cinquante, firent preuve d''une vive inimitié à son endroit, le trouvant trop germanophile : Adieu, herr Boulez ! Déchiré entre l''idéalisation de la Résistance et le tabou de la collaboration, le monde culturel hexagonal entamait une relation problématique avec cet omnipraticien. La trame de ce livre est une ascension fulgurante, sa toile de fond le contentieux franco-allemand, puis la réconciliation. Elaboré à partir d''une documentation utilisant des informations parfois rares, il montre pourquoi nos voisins d''outre-Rhin surnommèrent Boulez le dieu pendant que nombre de ses compatriotes le dénigraient. Il oppose des stations nommées Bayreuth, Berlin, Baden-Baden ou Vienne aux critiques de Boulez envers l''Orchestre de Paris, l''Opéra-Bastille et d''autres de nos institutions. On y voit une personnalité hors du commun en découdre avec la « France officielle », voire ridiculiser ses détracteurs avec la force insolente du Siegfried de Wagner.

Né en 1925, Pierre Boulez est aujourd''hui le musicien français le plus célèbre du monde. Il continue à formuler des remarques virulentes sur certains aspects de la vie musicale en France, manière de répondre à ceux qui, depuis les années cinquante, firent preuve d''une vive inimitié à son endroit, le trouvant trop germanophile : Adieu, herr Boulez ! Déchiré entre l''idéalisation de la Résistance et le tabou de la collaboration, le monde culturel hexagonal entamait une relation problématique avec cet omnipraticien. La trame de ce livre est une ascension fulgurante, sa toile de fond le contentieux franco-allemand, puis la réconciliation. Elaboré à partir d''une documentation utilisant des informations parfois rares, il montre pourquoi nos voisins d''outre-Rhin surnommèrent Boulez le dieu pendant que nombre de ses compatriotes le dénigraient. Il oppose des stations nommées Bayreuth, Berlin, Baden-Baden ou Vienne aux critiques de Boulez envers l''Orchestre de Paris, l''Opéra-Bastille et d''autres de nos institutions. On y voit une personnalité hors du commun en découdre avec la « France officielle », voire ridiculiser ses détracteurs avec la force insolente du Siegfried de Wagner.

Durant la dernière décennie, l’architecture logicielle a émergé comme une notion centrale dans l’ingénierie des logiciels. La Conférence Francophone sur les Architectures Logicielles (CAL) constitue un forum d’échange privilégié entre chercheurs et industriels s’intéressant aux différentes facettes des architectures logicielles. CAL est destinée à mettre en exergue les spécificités des langages, méthodes, techniques et outils pour les architectures logicielles, leurs points communs, leurs divergences, ainsi que leurs tendances futures.

Né voici un siècle, Olivier Messiaen (1908-1992) est l''un des compositeurs contemporains les plus célèbres du monde. Jouées par Martha Argerich ou Mstislav Rostropovitch, dirigées par Seiji Ozawa, Daniel Barenboïm ou Pierre Boulez, ses oeuvres se distinguent par leur force irrésistible et leur catholicisme fervent. Qu''il s''agisse de la Turangalîla-Symphonie, des Vingt regards sur l''Enfant Jésus ou du gigantesque opéra Saint François « Assise ». Le présent ouvrage explore pour la première fois la singularité spirituelle du message de Messiaen, dans une Europe où les valeurs religieuses sont malmenées. Il montre notamment que les productions du compositeur peuvent se comprendre comme un acte de foi, paré des « armes de la lumière », chères à saint Paul. Messiaen ou la lumière établit ainsi des passerelles constantes entre les compositions du maestro (musique de chambre, pour orgue, pour orchestre ou vocale) et des thèmes religieux essentiels, parmi lesquels les Béatitudes, la conversion, les Fioretti, les vitraux, l''eucharistie, l''incarnation ou la résurrection. Sans oublier les oiseaux, particulièrement chers à Messiaen parce que messagers de Dieu...

Le monde de la culture est aujourd’hui, en France, une sphère à bout de souffle. Les politiques culturelles s’avèrent incapables de lutter contre des effets de gentrification puissants. Mais d’où viennent ces préventions hostiles?? Du besoin de dresser des murs?? Du conservatisme, de la frilosité, du goût de rester entre soi?? De l’opposition à la globalisation et à l’effacement des tabous?? Elles traduisent assurément le refus forcené de la diversité et des nouveaux modes de vie.S’appuyant sur sa vaste expérience professionnelle, l’auteur de cet essai sans compromis dresse un état des lieux préoccupant. Tout espoir n’est cependant pas exclu. À la condition que le public soit éduqué et le populisme mis à l’écart.