Ricardo Bedoya – författare

En este volumen, Ricardo Bedoya ofrece una visión panorámica de ciertos motivos, tendencias estilísticas y tratamientos rastreables en el cine internacional desde el inicio del siglo XXI. El volumen recoge apuntes sobre centenares de filmes, sopesados desde la perspectiva de un cinéfilo que no reconoce placeres culposos ni jerarquías entre las películas consideradas de arte y ensayo y aquellas que no abrigan tales pretensiones.El volumen se organiza a partir de algunas de las líneas recurrentes en el cine producido desde el año 2000. Comienza con una mirada a los títulos finales o póstumos de cineastas que cerraron sus carreras a inicios del siglo y sigue con un repaso por las distintas modalidades narrativas del cine de no ficción.El repaso continúa con una revisión de los diálogos que se establecen con los géneros cinematográficos, desde el wéstern hasta el terror, siempre vigentes, pero releídos a la luz de las sensibilidades contemporáneas, y presta atención también a las franquicias que abundan en secuelas, precuelas, reboots y spin offs.Otras líneas de aproximación incluyen los modos de imaginar cuerpos y mentes en el nuevo siglo, así como las miradas a la historia y a los conflictos de la actualidad o a la construcción de identidades e intimidades de individuos y grupos, entre otras tendencias del cine del nuevo siglo. Un libro imprescindible para quien quiera orientarse en la diversidad y riqueza de la cinematografía contemporánea.

En De memorias y derivas, Ricardo Bedoya ofrece un recorrido lúcido por los caminos —sinuosos, interrumpidos, persistentes— del cine peruano. Con el rigor del investigador y la sensibilidad del crítico, examina momentos importantes, proyectos truncos y gestos creativos que han dado forma a nuestra cinematografía.Bedoya aborda temas como la construcción de la imagen pública y cinematográfica de Magaly Solier, las primeras incursiones fílmicas en la Amazonía, la promesa (incumplida) de una industria fílmica nacional de manos de Amauta Films en los años treinta o el rol clave del cortometraje en nuestra historia cinematográfica. También se aproxima al carácter de algunas de las películas más significativas de Francisco Lombardi, a las distintas visiones de Lima en el cine peruano del siglo xxi, a la marginalidad –acaso la anomia– retratada en Paraíso de Héctor Gálvez, al miedo y la memoria en el cine andino de horror, entre otros; temas todos que se entretejen y dan forma a la historia de un cine, el nuestro, marcado por la tenacidad y la intermitencia.Este libro es una invitación a mirar nuestro cine como un reflejo —a veces fiel, a veces alucinado— del país que somos y de sus historias, un territorio en permanente reinvención.