Wie wird Kultur, wie wird Theater in Deutschland und Großbritannien produziert und finanziert? Resultiert das geringere staatliche Engagement in Großbritannien in einem ‚schlechteren’ Theatersystem, produziert kommerzielles Theater ‚schlechtere’ Stücke und setzt das deutsche öffentliche Theater seinen finanziellen Spielraum tatsächlich in ‚bessere’ Produktionen um? Wer hat das ‚bessere’ Theater – und was heißt das? Rita Gerlach-March diskutiert mithilfe von Statistiken, Fallstudien, Experteninterviews und Analysen von Theaterpreisen und Theaterkritiken diese und andere Fragen, arbeitet Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Theatersysteme heraus und vergleicht das Theaterangebot in quantitativer und qualitativer Hinsicht. Dabei thematisiert sie auch länderspezifische Vorstellungen über Funktion und Anspruch des Theaters sowie die Rolle von Meinungsmachern.

​Dieses Lehrbuch stellt Finanzierungsformen für Kulturbetriebe vor, ohne die Bereiche Staat, Markt und gemeinnütziger Sektor kategorisch zu trennen, da sie einander durchdringen und Kulturschaffende Grenzgänger zwischen diesen Welten sind. Nach einer theoretischen Einführung werden externe Finanzierungsquellen, öffentliche und private Mittel sowie neue Formen der „gemischten" Kulturfinanzierung beleuchtet, worauf von den Kulturinstitutionen selbst erwirtschaftete Einnahmen folgen. Sie werden jeweils kurz eingeführt und aktuell praxisorientiert illustriert. Dabei liegt das Augenmerk auf besonders innovativen Finanzierungsmodellen, und erfolgreiche Beispiele werden als „best practice" detailliert beschrieben.

Wie wird Kultur, wie wird Theater in Deutschland und Großbritannien produziert und finanziert? Resultiert das geringere staatliche Engagement in Großbritannien in einem ‚schlechteren’ Theatersystem, produziert kommerzielles Theater ‚schlechtere’ Stücke und setzt das deutsche öffentliche Theater seinen finanziellen Spielraum tatsächlich in ‚bessere’ Produktionen um? Wer hat das ‚bessere’ Theater – und was heißt das? Rita Gerlach-March diskutiert mithilfe von Statistiken, Fallstudien, Experteninterviews und Analysen von Theaterpreisen und Theaterkritiken diese und andere Fragen, arbeitet Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Theatersysteme heraus und vergleicht das Theaterangebot in quantitativer und qualitativer Hinsicht. Dabei thematisiert sie auch länderspezifische Vorstellungen über Funktion und Anspruch des Theaters sowie die Rolle von Meinungsmachern.

​Dieses Lehrbuch stellt Finanzierungsformen für Kulturbetriebe vor, ohne die Bereiche Staat, Markt und gemeinnütziger Sektor kategorisch zu trennen, da sie einander durchdringen und Kulturschaffende Grenzgänger zwischen diesen Welten sind. Nach einer theoretischen Einführung werden externe Finanzierungsquellen, öffentliche und private Mittel sowie neue Formen der „gemischten" Kulturfinanzierung beleuchtet, worauf von den Kulturinstitutionen selbst erwirtschaftete Einnahmen folgen. Sie werden jeweils kurz eingeführt und aktuell praxisorientiert illustriert. Dabei liegt das Augenmerk auf besonders innovativen Finanzierungsmodellen, und erfolgreiche Beispiele werden als „best practice" detailliert beschrieben.