Samia Kassab-Charfi – författare

Este libro recoge aportaciones sobre algunos de los autores de Castilla y León (Clemente Sánchez, Alfonso de Cartagena, Alonso Fernández de Madrigal, Gómez Pereira, Lorenzo de Zamora, Luis de Ulloa, Francisco Gómez de la Reguera, los poetas que componen el círculo salmantino en torno a Jovellanos, Enrique Gil y Carrasco y José de Zorrilla) cuyo legado literario precisa de un mayor análisis. Los estudios abarcan diversos géneros: desde la cuentística al teatro, desde la mitología a la poesía. Cada trabajo ha sido elaborado por un profesor universitario doctor experto en el tema abordado, que aporta una visión fundamentada en investigación propia y en el conocimiento de la bibliografía existente sobre el escritor o escritores cuya obra analiza.

Este libro pretende abrir nuevas vías de investigación en épocas y autores hispánicos hasta ahora apenas estudiados desde el punto de vista de la melancolía. Se trata de un diálogo abierto e interdisciplinar entre las diferentes expresiones de la melancolía y la depresión en escritores de diferentes periodos y géneros literarios, en español. Algunos de los ejes temáticos son el amor, la enfermedad, la muerte y el suicidio, la mujer y los procesos de creación literaria.

Sumerjámonos, pues, en el placer del caos ordenado y estetizado en la palabra, en la Literatura. Permitamos fluir el conocimiento, en la plenitud del pensamiento y la emoción. Exploremos al ser humano en su contradicción. Traspasemos sin miedo la fragilidad de la existencia y dejemos que la palabra colme –ilusoriamente– el sinsentido.

Più di un secolo prima del consolidamento dei modelli petrarchisti del periodo aragonese, emersero a Napoli due lirici i cui componimenti riecheggiano i poeti toscani e, soprattutto, Petrarca: Guglielmo Maramauro e Bartolomeo di Capua, conte di Altavilla. Questi due autori sono stati ignorati dalla critica recente nonostante l’importanza della loro produzione, soprattutto per il loro ruolo di anticipatori nell’imitazione dei modelli poetici toscani nel Mezzogiorno italiano.

Il libro Due pionieri trecenteschi del petrarchismo napoletano: Guglielmo Maramauro e Bartolomeo di Capua studia la Napoli del Trecento e la sua permeabilità alla lingua e alla cultura toscana, presenta i dati biografici di entrambi gli autori e include la prima edizione critica e commentata dei loro sonetti.

Fernán González, además de personaje histórico medieval, fue el protagonista de numerosos relatos legendarios que fueron llevados a la escena teatral. Este libro ofrece una aproximación crítica a su evolución como héroe idealizado en el teatro moderno español. Para ello, recoge el corpus de textos dramáticos de los siglos XVII y XVIII sobre el conde castellano, muchos de ellos desconocidos o poco estudiados. Todos ellos son analizados según la configuración tipológica del personaje y las reescrituras realizadas sobre el argumento tradicional, determinadas por su contexto sociocultural. Este estudio tematológico prueba así la pervivencia de esta leyenda en el imaginario popular a través del teatro, lo que deriva en su posterior reformulación como símbolo nacional.

Dans cet ouvrage, Jihen Souki nous livre la substance de ses recherches sur Lorand Gaspar après des années consacrées à l’étude de son oeuvre, mais aussi à sa traduction. Disparu en 2019, l’auteur de Sol absolu laisse une oeuvre brillante, habitée par une soif d’absolu restée vive jusqu’au bout. C’est la poétique de cet écrivain hors-pair, poète-médecin voyageur et l’un des derniers humanistes de notre époque que cet essai explore, en une investigation stylistique qui entend restituer le principe formel de l’oeuvre. S’inscrivant dans le continuum d’une genèse infinie, dans un faire poétique soucieux de répercuter la « vivacité native de la matière du monde » – depuis les déserts de Judée ou du Sud tunisien jusqu’aux circonvolutions du cerveau humain ‒, l’oeuvre de L. Gaspar s’avère nourrie par un substrat conceptuel où le mouvement, au sens cosmique, donne l’impulsion du poétique, et même d’une géopoétique. Reliant ainsi l’écriture d’un homme et d’une expérience singulière aux modulations d’un monde ressenti et pensé comme immanent, cet essai se propose, à travers l’arpentage des géographies électives du poète, de redéfinir la notion de relief dans ce qui peut être considéré comme une géopoétique du texte littéraire. Mais au-delà d’une sismographie du poème de Gaspar, et de l’oeuvre au livre qui l’interroge, une question essentielle est posée, celle de savoir si cette tension poétique vers l’Infini immanent ne serait pas, chez ce poète-chirurgien confronté sans cesse à la douleur et à la mort, une façon de contourner la finitude de l’homme.